长恨歌
白居易白居易（772—846），字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”，是中国文学史上负有盛名且影响深远的著名唐代大诗人和文学家，与李白、杜甫齐名，有“诗魔”和“诗王”之称。白居易晚年长期居住在洛阳香山，号称“香山居士”。
白居易在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。他一生作诗很多，以讽喻诗最为有名，语言通俗易懂，在当时流传广泛，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。著有《白氏长庆集》七十一卷。
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百馀里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青蛾老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806年），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说、街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因美色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国就是这一悲剧的根源。
下面诗人具体描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死在整个故事中是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用哀恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正是由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来、仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗。诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成了诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”、水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻、一色一声互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋日转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸引住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
锦 瑟
李商隐李商隐（812—858），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人。因受牛李党争排挤，潦倒终身。他的诗长于律、绝，富于文采，风格色彩浓丽，多用典，意旨比较隐晦，以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》是中晚唐诗人李商隐的代表作之一，是一首传颂千古而又是历代注家争论不休的“朦胧”诗。全诗渗透了诗人那种清凉落寞之感，饱含着一种壮志难酬的深深遗憾。格调低沉，迷惘朦胧。唯其恨深情痴，故借“锦瑟”之声以传达之。
首联感物起兴，以无端的“锦瑟”象征自己无端的人生。“锦瑟”是一种装饰华美的瑟，相传古瑟为五十弦。弹瑟必能勾起人们哀怨的情调，思及“年华”，黯然神伤。诗人借此喻指：弦多繁复的音节，多么像纷繁复杂的人生往事。诗人追溯已往，无比感慨。李商隐处在政治腐败的中晚唐时期，虽胸有大志，却在朋党倾轧中始终被排斥，禄微位卑。因此，有感于理想抱负难以实现，不免流露出感伤的情调。杜甫在《曲江对酒》中也曾有过这种感物起兴的哀伤：“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。”而这种迷惘的意境也常常引起读者无尽的遐想。朱彝尊曾在《李义山诗集辑评》中写道：“故曰‘无端’也，取断弦之意也。”如此而已，足以说明诗人无论感时、抒怀，还是言情、咏物，无不力避平直之话。
颔联用典工巧。“庄生晓梦迷蝴蝶”，是根据《庄子齐物论》中“庄周梦蝶”故事化来的。其指战国思想家庄周有一次梦中见到自己变成蝴蝶，醒后自思，却不知是庄周梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦成庄周，自己都搞糊涂了。赏梦中之景的“我”，忽又成为梦中取悦之“物”，好不虚幻美丽。可见诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中。再看对句“望帝春心托杜鹃”，诗人借望帝魂化杜鹃事，一方面表达他对理想中“春心”、“年华”乐景事的美好回忆，另一方面又对现实中美好理想和情思的破灭而借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。所以，不管是借用庄周梦中化蝶，还是蜀帝杜宇魂化杜鹃的典故，都引起了诗人无限的悲感。一曲繁弦已惊醒了蝴蝶梦境不复成寐，而难言的怨愤又如闻杜鹃之凄音，送春归去，挽留不得。因此，一个“托”字，不只写出杜宇之托希望于杜鹃，也写出了佳人之托春心于锦瑟，诗人之托慕情于梦境，大有一石三鸟之妙趣。
颈联演化传说。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这是两幅民间传说中的神气画面。前一幅以深青的大海和苍穹中的一轮明月为背景，塑造了“鲛人泣泪”的形象；后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉山生烟”的形象。诗人的用意在于表达自己这样的情怀：“鲛人泣泪”喻自己凄楚孤寂之境，寄托沧海遗珠不为所用之恨；又以美玉掩埋而烟辉升腾的意象，喻指自己的才华虽埋却难掩之势。李商隐一贯以深切的忧虑关注着国家的兴衰，渴望着王朝“中兴”，大声呼吁统治者觉醒，也强烈希望能为挽救危亡尽“匹夫之责”。可是，在腐朽势力的重压之下，他医就国家的心愿，终究只能化作一曲如梦如幻的相思泪而已。
尾联直抒胸臆。如果说前三联诗人赋予了诗的暗示色彩的艺术风格，具有情思婉转，意境含蓄，工于比兴、用典等特点，那么，末两句恰恰直露情怀：此种情怀岂待今日在追忆时才不胜怅恨呢？实际上在事情发生的当时，早已感到怅惘迷茫了。正如张中行所言：“现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。”（《诗词读写丛话》）
总之，《锦瑟》采用比兴、用典和象征等多种艺术表现手法，托意空灵，创造出丰富多彩的意境，哀怨迷离。读者品味其中，如饮陈年佳酿，如痴如醉。
相见欢
李 煜李煜（公元937—978），961年即位，五代南唐国主，世称李后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子的裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活。后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就。诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”这便是对他文学地位的中肯评价。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
这是南唐后主李煜的作品。这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容。百般写情，所以感人至深。
以“无言独上西楼”起句，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。后主失国后，变成无人可对，无话可说。无人可对，独上西楼，信步所至，百无聊赖。接下来撇下人物，只写景物。“月如钩”三个字一片天籁，纯任自然，但是高妙非凡，将情移景，情景交融。以下连缀九字，“寂寞梧桐深院锁清秋”，写景写人，人景合一。自然不光写天上月、院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，喻义无情的囚笼锁住了多情的皇帝，失去自由，生不如死。
上阕与下阕一气呵成，紧相连接。他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪。怎样诉说那难以形容的凄婉之情？他开始试图打一个具体比方，“剪不断，理还乱，是离愁。”这离愁是无法根除的，所以剪不断。离根恰如春草，更行更远还生。又是无法理顺的，所以理还乱。最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清，“别是一番滋味在心头”。
统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。词以情胜，有必不可解之情，而后才有必不朽之词作。
采莲令
柳 永柳永（公元987—1053），原名三变，字耆卿，崇安（今福建崇安县）人。因官至屯田员外郎，世称柳屯田，因排行第七，亦称柳七。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时传播极广，对后世影响也十分深远，他是北宋前期最有成就的词家，著有《乐章集》。
月华收，云淡霜天曙。西征客，此时情苦。翠娥执手，送临歧，轧轧开朱户。千娇面，盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾？
一叶兰舟，便恁急桨凌波去。贪行色，岂知离绪。万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语？更回首，重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。
同大多数描写爱情的词一样，这首词的上阕也是从写景入手。“月华收，云淡霜天曙”，仅仅八个字写景，含义却很丰富。“月华收”，月亮走了，表示夜晚已经过去，夜晚过去，离别也就到来了。一个“收”字，把作者心中的无奈表达出来：收去的不只是月光，更是相守的时间。而这即将分手的恋人，不是一夜未眠，就是很早醒来，分离在即，怎么能够睡得安稳？他们眼看着月光一点点消失，分手时刻已踏着月光回去的路走来，心中该是如何难过？而此时“云淡霜天曙”，“霜天”点明季节是秋天，似乎太多的离别都发生在秋季，那万木萧瑟的季节，让离愁染上了更深的痛苦。云淡天高，曙光已现，没有任何理由可以不分离，相恋的人纵使多么不舍，也只能把一切缠绵埋在心底，面对分离的现实。
“西征客，此时情苦。”这一句，直写自己的内心情感，可以说是全篇之眼，定下了词的感情基调。“西征客”是说自己要奔赴的方向，一个“客”字，把这离别写得如此伤感。原来自己一直只是一个客人，总要踏上征程，这里只是生命中的一个驿站，自己不可能永远留在这里。作为一个客人，时间到了，自己也就该离去了，这离别似乎带着一种宿命的悲哀。或许正因为认识到了离别的宿命，自己才感到一种绝望，因为绝望，才会越发感到“此时情苦”。在作者漂泊的生命中，有过太多的离别，每一次都让作者痛彻心扉，正是因为那太多离别，才让他觉得自己只是人生中的一个过客，匆匆穿行于每一个人生驿站，历经一次次离别之痛。经历过的离别次数多了，离别时刻那种心神俱伤更甚。“此时情苦”既是对无数次分离的体验，也是对这次分离的深刻感受。
真正相爱的人，要走的内心“情苦”，不想踏上征途，而留下来的又怎么舍得让自己深爱的人离去？“翠娥执手，送临歧，轧轧开朱户。”“翠娥”，作者的恋人，想来一定是千娇百媚，仪态万方；“执手送临歧”，恋人牵着作者的手不肯分开，一定要把他送到岔路口。她慢慢打开朱红色大门，大门吱吱呀呀叫着，仿佛在替人叹息。“翠娥”心中的悲伤，作者怎会不知，作者的“情苦”，“翠娥”怎能不解！心痛两相知，却空有深深的怜惜，无法回避的理由让他们无法相守。人生啊，总是无奈多于如愿！
送君千里终有一别，牵在一起的手终于分开，这时是怎样一幅伤心欲绝的画面呢？“千娇面，盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾？”此句实写“翠娥”的美貌，绝美的容颜，曼妙的身姿，静静伫立在路口，在这分离的最后一刻，竟一句话也说不出来。心中的悲伤太深，语言已不能承载，只是“无言有泪”。这是一个似曾相识的画面，柳永在《雨霖铃·寒蝉凄切》中，曾这样描写过分手画面：“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”看来痛到深处是无言！“翠娥”的“无言有泪”，落在作者眼里，不是“断肠”还会是什么？心太痛，实在不能面对这流泪的眼，只能强忍悲伤，头也不回地向前走：“断肠争忍回顾”。其实，作者的不回首，也是为了不把自己的悲伤留给恋人，不让她再痛上加痛。
词的上阕写分手场面，极写离别之痛；而下阕侧重表现羁旅之愁，是分离后作者一个人在旅途中对恋情的怀念。
与李白的“千里江陵一日还”中对飞速船行的喜悦相反，作者不想与恋人分离，他对船的快速离去心中是多么不愿意！因为他踏上船时，心还留在恋人身边，还想多在这里滞留一会儿。可“一叶兰舟，便恁急桨凌波去”，船怎么会这么匆忙，就这样急急地摇了桨，冲开水波远去了，不让自己再多看一眼这洒满爱情的地方，这船是多么无情！
其实，这怎么能怪船无情呢？“贪行色，岂知离绪”，船要急着赶路，前面还有长长的征程等待着它，它怎么会知道作者心中那离别的愁绪呢？在这天高云淡时早早上路，才能更快到达目的地，当然要“贪行色”了，而作者的离绪却因为船的“急桨凌波”而越发重了。
恋人被远远地抛开，心中的愁苦此时能同谁人说起？“万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语”，心事百结，只能深深积在心底，能听自己倾诉衷情的人不在身边，只能抱恨含悲！这一句把离别后的愁苦写得淋漓尽致，与恋人分开本来就心痛如裂，而这痛苦又无处可说，没有人安慰，自己反复咀嚼的结果是疼痛更深，将永远伴随自己漂泊的人生。
万般痛苦中，作者还想看一眼恋人所在的城郭，或许那熟悉的山山水水的影子还能给自己一点安慰，可是“更回首，重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。”谁能想到，这不算高的期望也落空了，重叠的城郭回头看时已没有一点踪影，更不用说自己的恋人了，只有带着寒气的浩茫江天与三两株烟树落入眼中。这结篇的景色描写采用的是写实手法，是作者回首时见到的苍凉景致，而这景致深刻地表现了作者此时的心境——悲愁至极而又找不到凭依，这心中的愁苦如何释放？
柳永的这首《采莲令·月华收》，用笔灵动，铺排细密，意曲而情深，把离别之情与羁旅之愁表现得细致入微，这也是这首词得以传唱千古的原因吧！
踏莎行
晏 殊晏殊（公元991—1055），字同叔，北宋抚州临川县文港乡（今南昌进贤）人，北宋前期著名词人。谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他以词著于文坛，尤擅小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延巳的影响。原有集已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。其代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《破阵子》、《鹊踏枝》等，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古传诵的名句。
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
这首词是晚春愁思之作。上阕写出游时郊外之景，下阕写归来后日落之景。恋春惜春之情充满字里行间，空灵而有韵致。这首词的前三句看似“无我”，实是“有我”。接下去两句，人物形象便逐渐鲜明起来。实际上是说杨花的无情、不懂事。看似写景，实是言情，一种幽怨的离情巧借春风传出。下阕的境界、人物都不同了，“翠叶藏莺，朱帘隔燕”，这是一幅似“动”而实“静”的画面。“炉香静逐游丝转”，进一步写“高台”里人的无聊生活情状。本词借暮春之美景，抒发韶光易逝之闲愁。全词意象深婉自然，以淡笔写浓愁，隐有所指而不着痕迹，耐人寻味。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写酒醒后已至黄昏，以景语作结，含蓄而有深味，于惜时之中又有淡淡的忧伤。“酒醒”之时，唯见一抹西下的夕阳正斜照着幽深、寂静的庭院，其孤独、落寞竟与梦中无别，真是醒也愁，梦也愁，酒醉也丧失了驱散春愁的作用。以隐约缠绵，婉转含蓄的笔触写出了深蕴心灵的淡淡春愁。
蝶恋花
欧阳修欧阳修（公元1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵吉水（今属江西吉安）人。他是北宋古文运动的倡导者和领袖，著名的散文家，是唐宋八大家之一。其散文说理畅达，抒情委婉。其词婉丽，承袭南唐余风，与晏殊较接近，但也有不同处，如他有述怀、咏史、写民情风俗之作，题材较晏殊词广泛。诗风与其散文近似，语言流畅自然。有《欧阳文忠公集》。
几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
这是一首闺怨词。上阕写爱人如行云游荡在外，春色将尽，百草千花纷呈，在寒食踏青路上，游人成双成对，闺中人自然深怀哀怨。“行云”喻漂荡在外的男子，离家不归。从词意看，“香车系在谁家树”隐含的是男子寻花问柳去了。下阕写思妇泪眼倚楼，独语问燕，不得爱人消息，乃至梦见寻他不见，表现出她对爱人的思念和痴情。全词塑造了一个情怨交织的闺中思妇形象，语言清丽婉约，悱恻感人。
桂枝香
王安石王安石（公元1021—1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今属江西）人，北宋政治家、思想家、文学家。宋仁宗庆历二年（公元1042年）中进士后，曾任过地方官。神宗时为宰相，创新法以改革弊政，遭到大官僚、大地主的反对，后辞官退居南京。他强调“权时之变”，反对因循保守，是中国十一世纪的改革家。他的诗文颇有揭露时弊、反映社会矛盾之作，体现了他的政治主张和抱负。散文雄健峭拔，被列为“唐宋八大家”之一。诗歌遒劲清新。词虽不多，风格却高峻豪放，感慨深沉，别具一格。有《临川集》。
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
金陵，即今南京市，六朝古都所在。从公元222年东吴在此建都起，先后有东晋、宋、齐、梁、陈在此建都。到赵宋时，这里依然是市廛栉比，灯火万家，呈现出一派繁荣气象。在地理上，金陵素称虎踞龙盘，雄伟多姿。大江西来折而向东奔流入海，山地、丘陵、江湖、河泊纵横交错。秦淮河如一条玉带横贯市内，玄武湖、莫愁湖恰似两颗明珠镶嵌在市区的左右。王安石正是面对这样一片大好河山，想到江山依旧、人事变迁，怀古而思今，写下了这篇“清空中有意趣”的政治抒情词。
词的上阕主要是写景。作者在一派肃爽的晚秋天气中登高临远，看到了金陵最有特征的风景：千里长江明净得如同一匹素白的绸缎，两岸苍翠的群峰好似争相聚在一起；江中的船帆在夕阳里来来去去，岸上酒家斜矗的酒旗迎着西风在飘扬。极目远眺，那水天一色处的各种舟楫在淡云中时隐时现，一群白鹭在银河般的洲渚腾空而起。如此壮丽的风光真是“画图难足”啊！词的下阕，作者的笔锋一转，切入怀古的题旨。用“念往昔”三字拉开了时空的反差，指出六朝的统治者竞相过着奢侈荒淫的生活，以致像陈后主那样，敌军已兵临城下，他却拥着一群嫔妃在寻欢作乐。六朝君主就像走马灯似的，一个接一个地国破家亡，悲恨相继不断。对此，作者发出了深深的感叹：千古以来，人们登高凭吊，不过都是空发兴亡感慨，六朝旧事随着东逝的江水是一去不复返了，剩下的只有几缕寒烟和一片绿色的衰草。最后，作者借用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意，指出六朝亡国的教训已被人们忘记了。这结尾的三句借古讽今，寓意深刻。
王安石是在神宗熙宁初出任江宁知府的（府治即今南京市），两年后即入中枢为相。这首词当作于任知府期间。作为一个伟大的改革家、思想家，他站得高，看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。王安石这首词全篇意境开阔，把壮丽的景色和历史内容和谐地融合在一起，自成一格。《历代诗余》引《古今词话》说：“金陵怀古，诸公寄调《桂枝香》者三十余家，惟王介甫为绝唱。”王安石一生虽然写词很少，但这首词却是可以千古传唱的。
卜算子
苏 轼苏轼（公元1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵、弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法下御史狱，遭贬，卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。有《东坡全集》、《东坡乐府》。
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
苏轼曾在神宗元丰二年（1079年）突遭逮捕险些被杀，这便是有名的“乌台诗案”，黄州是“乌台诗案”后苏轼的贬所。这首词是抒写苏轼贬居黄州后幽独寂寞、忧生惊惧的作品，大约作于神宗元丰三年（1080年）至元丰五年（1082年）期间。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人清高自许、蔑视流俗的心境。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶，“漏断”即指深夜。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高脱俗的境界。接下来的两句先是点出一位独来独往、心事重重的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到“幽人”那孤高的心境，不正像缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里词人以象征手法，匠心独具地通过鸿的孤独缥缈、惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人，在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
江城子·密州出猎
苏 轼老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
鹊桥仙
秦 观秦观（公元1049—1100），字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今江苏）人。曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被视为元祐党人，绍圣后累遭贬谪。工诗词，文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
此词融写景、抒情与议论于一体，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣。其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间”，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。这里秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛郎织女相距之遥远，这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽独行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”引用李商隐的诗《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”照应“银汉迢迢”，以景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，亦真亦假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已达极致。词笔至此忽又一转，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上阕的议论遥相呼应，这样上、下阙同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句是爱情颂歌当中的千古绝唱。
永遇乐
李清照李清照（1084—1155），号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人。以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳。簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。
这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上阕从眼前景物抒写心境，下阕从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。
上阕写今年元宵节的情景。“落日熔金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨，傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象生动。但紧接着一句“人在何处”，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动，置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意识到这只不过是一时的幻觉，因而不由自主地发出“人在何处”的叹息。这是一个饱经战乱的人在似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”三句，又转笔写初春之景：在浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹奏出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经凋谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“几许”是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。
“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”承上描写作一收束。佳节良辰，应该畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家仇所形成的特殊心境。“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣”，词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵族妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”，由上阕的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。“铺翠冠儿，拈金雪柳。簇带争济楚。”这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子和金线拈丝所制的雪柳，插戴得整整齐齐，前去游乐。这几句集中写当年的穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。但是，昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们在词人心灵上投下的巨大阴影。
“不如向帘儿底下，听人笑语”此句横生波澜，词人一方面担心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想在观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她却只能在隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！
这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
水龙吟·登建康赏心亭
辛弃疾辛弃疾（公元1140—1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。一生坚决主张抗金，二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”，但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
这首词作于乾道四至六年（公元1168—1170）间建康通判任上。这时作者南归已八九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。
这首词上阕大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句是作者在赏心亭上所见的景色。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”显出阔达气势，同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去的壮观景色。
下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”三句写山。“遥岑”即远山，举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。这是移情及物的手法，词篇因此而生动。“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。“落日”，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”的自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统治集团根本无北上收复失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度，致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。
“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。”四句是直抒胸臆，但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”，“吴钩”本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“阑干拍遍”，据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏杆。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍。”“阑干拍遍”是胸中有说不出来的抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切气愤的情态显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，阑干拍遍”，除了典型的动作描写外，还采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会，登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得以尽情抒发，可说“尽致”了。
上阕写景抒情，下阕则是直接言志。“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳做官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而，自己的家乡如今还在金人的统治之下，南宋朝廷却偏安一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风，季鹰归未”，既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故：三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志·陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：像你（指许汜）那样的无耻小人，有何面目去见像刘备那样的英雄人物？这几句的大意是说，既不学为吃鲈鱼而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。“流年”，即时光流逝；“风雨”指国家在风雨飘摇之中；“树犹如此”也有一个典故。据《世说新语·言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老呢！这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不会像张季鹰、许汜一样贪图安逸今日。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。
最后呼应上阕收尾，也就是第四层意思：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？”“倩”，是请求；“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌伎在旁唱歌助酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉。这与上阕“无人会，登临意”义近而相呼应。
这首词是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。
摸鱼儿
辛弃疾淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消，几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
这是辛弃疾词作中的抒情名篇。全篇用比兴手法，抒发自己的忧国之情。上阕写暮春时节，几番风雨，落红无数，暗喻南宋朝廷衰败的政局，表达作者收复中原的壮志不得实现的感慨。下阕用汉武帝时陈皇后失宠的典故，抒写自己遭受投降派排挤、嫉恨的愤懑，也流露出对南宋朝廷的不满情绪。
全词“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”。摧刚为柔，于婉约之中洋溢着爱国激情，形成了独具的艺术特色。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首以太白诗法，写忠爱之忱，宛转怨慕，尽态极妍。起处大踏步出来，激切不平。“惜春”两句，惜花惜春；“春且住”两句，留春；“怨春”三句，因留春不住，故怨春。正壬秋谓“画檐蛛网，指张俊、秦桧一流人”，是也。下阕，直言本意。“长门”两句，言再幸无望，而所以无望者，则因有人妒也。“千金”两句，更深一层，言纵有相如之赋，仍属无望。“脉脉此情谁诉”与“怨春不语”相应。“君莫舞”两句顿挫，言得宠之人化为尘土，不必伤感。“闲愁”三句，纵笔言今情，但于景中寓情，含思极凄婉。
夏承焘《唐宋词欣赏》：他的豪放激昂的作品固然振奋人心，而婉约含蓄的也同样出色动人。如《摸鱼儿》和《青玉案·元夕》就是。又云本词“肝肠似火，色貌如花”。
陈廷焯《白雨斋词话》：稼轩“更能消，几番风雨”一章，词意殊怨，然姿态飞动，极沉郁顿挫之致。又云：“稼轩词，于雄莽中别饶隽味……‘休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处’，多少曲折，惊雷怒涛中时见和风暖日，所以独绝古今，不容人学步。”
金错刀行
陆 游陆游（公元1125—1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。后孝宗即位，赐进士出身，曾任镇江、隆兴通判，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。陆游一生坚持抗金，军事生活丰富了他的文学内容，作品吐露出万丈光芒，成为南宋杰出诗人。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了爱国主义精神。有《剑南诗稿》、《放翁词》传世。
黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史册耻无名，一片丹心报天子。尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！
孝宗乾道八年（公元1172年）正月，陆游应四川宣抚使王炎的聘请，从夔州（今四川奉节）赴南郑（今陕西汉中），担任宣抚使司干办公事兼检法官。南郑位于宋、金对峙的前线，陆游的身份又是前敌指挥部中的负责人员，他到任后曾多次奔走于前线视察军情，投身于收复失地的准备工作。他还提出了自己的军事主张：“经略中原，必自长安始；取长安，必自陇右（汉中）始。当积粟练兵，有衅则攻，无则守。”（《宋史·陆游传》）视汉中为收复中原的重要根据地。这段“上马击狂胡，下马草军书”（《观大散关图有感》）的从军生活，给陆游以深刻难忘的印象。直至晚年，他还留下了“铁马秋风大散关”（《书愤》）的回忆。过了一年，即乾道九年，那年陆游48岁，奉调摄知嘉州（今四川乐山）。10月，他根据这段在汉中的经历和感受，写下了这首《金错刀行》。诗人先借物抒怀，兴功名未就之叹，然后表达了自己赤诚报国的决心和抗金事业必胜的信念。诗用歌行古体，自创新题，韵脚四句一换，以适应诗篇内容的变化，前后层层相扣，感情愈转愈强，至末两句出现了疑问词、感叹词和参差不齐的长短句，读来更觉掷地有声、顿挫激昂。整首诗写得奔放豪壮，气韵沉雄。全诗分三层意思：第一层从开头到“提刀独立顾八荒”，从赋咏金错刀入手，引出提刀人渴望杀敌立功的形象；第二层从“京华结交尽奇士”到“一片丹心报天子”，从提刀人推扩到“奇士”群体形象，抒发其共同的报国丹心；第三层从“尔来从军天汉滨”到结束，联系眼前从军经历，揭明全诗题旨，表达了“中国”必胜的豪情壮志。
陆游生活在民族危机深重的时代。南宋国势衰微，恢复大业屡屡受挫，抗金志士切齿扼腕。陆游年轻时就立下了报国志向，但无由请缨。他在年将五十时获得供职抗金前线的机会，亲自投身到火热的军旅生活中去，大大激发了心中蓄积已久的报国热忱。于是他借金错刀来述怀言志，抒发了誓死抗金、“中国”必胜的壮烈情怀。这种光鉴日月的爱国主义精神，是我中华民族浩然正气的体现，永远具有鼓舞人心、催人奋起的巨大力量。
钗头凤
陆 游红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。陆游的原配夫人是同郡唐氏士族的一个大家闺秀。结婚以后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，是一对情投意合的恩爱夫妻。不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，逼迫陆游休弃唐氏。在陆游百般劝谏、哀求无效的情况下，二人终于被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间也就音讯全无了。几年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。全首词记述了词人与唐氏的这次相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，也抒发了词人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。
词的上阕通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。开头三句为上阕的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的细节来写。“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏人之美（包括她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情蜜意，以及他们婚后生活的美满与幸福。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。
“东风恶”几句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地宣泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态。下阕所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”
