李清照于神宗元丰七年即公元1084年出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，擅长文学。这样的家庭背景，对于一个女子来说是非常可贵的。父亲和母亲的耳濡目染，使得年幼的李清照视野开阔，气质高雅。文学艺术的熏陶，又让她能更深切更细微地感知生活，领悟自然中的美感。也就是说，李清照一懂事，就开始接受中国传统文化的审美训练，她的起点很高。
跟所有官宦家的小姐一样，她不仅享受着应该享受的家庭中的优裕生活外，还得到了一份良好的文化教育。这在千年的封建社会并不奇怪。但不同的是，她并没有按封建社会大家闺秀的常规教育程序那样，粗通文墨，娴熟针绣，然后等待出嫁。她在少女的时候就饱览了父亲的所有藏书。文化的清流将她浇灌得不仅外表美艳如花，而且心灵也秀慧如竹。
李清照在少女时代就得到了一个少女应该得到的一切幸福。十八岁那年她嫁给了大她三岁的赵明诚。婚后的李清照，她的美好人生可以说是更上一层楼。因为她的爱情不像西方的罗密欧与朱丽叶，也不像东方的梁山伯与祝英台，不是那种要经过千难万阻、寻死觅活之后，才能享受到的甜蜜。而是起步就很高，一开始就跌进蜜罐里，住进了水晶宫。丈夫赵明诚是一个青年才俊，风度翩翩，太学学业完成以后在朝廷任职，两个人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲赵挺之也在朝为官，两家人可谓是门当户对。更难得的是两人除了一般文人诗词琴棋的雅兴之外，还有一个更为相投的事业结合点，即金石学研究。在不准自由恋爱，要靠父母之命媒妁之言的封建时代，他们能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一。就像陆游的《钗头凤》为我们留下了爱情悲剧一样，李清照为我们留下的是爱情的另一端——爱的甜蜜。对李清照的介绍暂且搁一搁。在此穿插介绍陆游《钗头凤》的爱情悲剧吧！
在浙江的绍兴有一家私家园林叫沈园。沈园本来没有什么名气，只是一个普通的园林。然而，它在公元1154年的春天接纳了一位中国文化史上的名人陆游以后，从此名声大振。就是在这一年春天的一个平常日子，陆游散步来到沈园，与赵士程唐琬夫妇邂逅相遇，唐琬遣人给陆游送来酒菜表示致意。陆游睹物思情，感伤万千，挥毫在沈园的墙壁上题写了《钗头凤》：
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
对这首词作一简单分析。上篇的前三句写陆游与唐琬久别重逢的情景。“红酥手”是以手代人，写唐琬之美，语气中充满了对唐琬的爱怜。“黄縢酒”是指唐琬送来的官家酿造的名酒。“满城春色宫墙柳”点明相逢的时间地点，绍兴原是越国的都城，又是南宋的陪都。唐琬如宫墙之柳，依旧美丽，但已另嫁他人，可望而不可即。美酒虽然芬芳，但却饱含了二人的血泪，宜人的春色衬托出二人的凄苦。
“东风恶”写陆母逼令陆游休妻一事。“欢情薄，一怀愁绪，几年离索”。由于封建家长的冷酷无情，一对恩爱夫妻被无端拆散，真可谓是欢情苦少，离愁恨多。这里有对悲剧制造者的怨恨，也有对自己软弱无能的内疚和悔恨，也还有对当年闺房乐趣的回忆。“错、错、错”一字比一字沉重。谁之错？自己，唐琬，陆母，还是命运？三个“错”字表达了词人徒唤无奈，悲愤压抑的心情。
“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”。此次相逢，春风依旧，但离别的痛苦，相思的煎熬，令唐琬红颜消瘦。今日相见，已是物是人非事事休，表达了一种面对命运的无可奈何。“桃花落，闲池阁”。桃花飘落，池阁闲置，给人以人世飘零、凤去楼空之感伤心境。“山盟虽在，锦书难托”。这次相遇，近在咫尺，当年的海誓山盟虽然还在，然而今天即便只言片语也难以寄托，这是多么残酷的现实。因此令词人不得不发出“莫、莫、莫”的叹息。莫再提？莫相思？莫怨恨？是劝慰对方，还是怜惜自己？表达了词人非常绝望的悲哀，留给读者以无尽的回味。
这首词以血和泪写出了词人与唐琬之间的深挚而又无助的爱情。由于陆母的冷酷无情，夫妻生死离别，十年后沈园邂逅，二人见面，黯然销魂。词人写得婉转哀怨，缠绵悱恻，读来如泣如诉，如怨如慕，成了爱情词作的千古绝唱。
唐琬看后曾和词一首：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
沈园相会不久，唐琬郁郁而亡，此事的缘起要从1143年陆游上京赴考说起。这一年陆游上京赴考，三场下来原本第一名的陆游却榜上无名。原来这一年秦桧的孙子秦熹也参加科考，主考官将墨卷中第一名的陆游抹去，添上了秦桧的孙子秦熹。这样原本盼望榜上题名、为国效力的陆游科场失利郁郁而归，所幸得是他碰上了远方的表妹唐琬，使他眼前一亮，心头升起一线曙光。这位堂表妹不仅精通文墨，人也长得十分俏丽。两人邂逅，一见钟情。很快通过双方的父母，成就了两人的婚事。新婚之后，小两口如漆如胶，日子过得非常和美。陆游早把科场失意抛到九霄云外，每天只与唐琬诗酒为乐，缠绵于儿女情长之中。于是，陆游的房中少了朗朗的读书声，多了几份嬉戏笑语声。这一切很快被陆母风闻，怨在心里，只是不好发作。陆母对儿子寄予厚望，两次科场失利，并没有使她失望灰心，但当她听到儿子儿媳的闺房调笑之声，她深深感到儿子将会玩物丧志，她把问题看到儿媳唐琬身上。三年以后，唐琬仍未生下一男半女，于是陆母找到了很好的借口。古代女子七出之一是无子。唐琬正犯了七出之首，一对情深意厚的伉俪就这样被活活拆散。
陆游和唐琬离异不久，唐琬改嫁给赵士程，陆游另娶了王氏。十年后，他们在沈园相遇，发生了上面的一幕。沈园的墙壁上留下了陆游和唐琬的墨迹《钗头凤》，到今天还清晰可见。因为陆游和唐琬的相遇，沈园明丽而清新的景色，在宋诗宋词中永远的忧伤起来了，从前青梅竹马的恋人和相濡以沫的爱人，就在春天开放的鲜花前邂逅相遇了。他们在相逢之前以为，岁月的流逝，也把曾经的故事带走了，他们在相逢之后才明白，故事走远了以后，心底的情感天长地久。沈园也因有了这样几首诗词，才有了挥之不去的哀婉。之后不久，唐琬一病不起，这个柔情似水的女人，咀嚼着陆游写在沈园的词句，无奈地离开了这个世界。四十年之后，饱经了人世沧桑的陆游再一次来到沈园，对着墙上的诗句，不由产生了恍若隔世的感叹。陆游这个人对感情非常执著，她对唐琬的这段感情终生难忘，愈老愈深，一再在他的诗作中表现出来。七十五岁的陆游重游沈园时触景生情，写下了：
梦断香消四十年，
沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，
犹吊遗踪一泫然。
八十一岁的陆游梦游沈园，写下了：
路近城南已怕行，
沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，
绿蘸寺桥春水生。
又：
城南小陌又逢春，
只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土，
墨痕犹锁壁间尘。
甚至到了陆游去世前两年，八十四岁的陆游仍念念不忘年轻时的这段感情生活：
沈家园里花似锦，
本是当年识放翁。
也信美人终成土，
不堪幽梦太匆匆。
所以，陆游的《钗头凤》为我们留下的爱是悲伤的。然而李清照为我们留下了爱情的另一端——甜蜜。这个爱情故事，经李清照生花妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。先看她的《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首词写的是婚后的甜蜜，对丈夫的撒娇，从中也透露出她对自己美丽的自信。夫妻二人，可谓是伉俪相得，琴瑟相和，令后世一切有才有貌的却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。怎一个“甜”字了得！正是这蜜里调油的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造力，使她在中国文学史上留下了数百首壮丽的诗篇。
再看一首《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是李清照前期的代表作。李赵婚后不久，赵明诚外出做官，夫妻常常有短暂的离别。词作中表达了短暂离别时对丈夫的相思之情。
“红藕香残玉簟秋”这一句是写景，在景物的描写中有女词人独特的感受。“红藕香残”是写户外之景，“玉簟秋”写枕席生凉，肌肤触觉，独处时的感受。意思是说，红色的荷花开始凋谢了，素白的竹席也有些凉意，说明已到了秋天，天气景色都很好，女词人的心情也颇佳。从起句的基调上看，词人是用欣赏的态度来看待气候的变化的。因为只是短暂的离别，相思也充满了柔情蜜意。也许短暂的离别，充满柔情蜜意的相思，更富于生活情趣。夫妻二人长相厮守，容易困倦，以致审美疲劳，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。有质量的感情和充满情趣的生活都是保持相对距离的。谈到闺怨，在此我拓展一下话题，记得唐人王昌龄写过一首七言绝句叫《闺怨》：
闺中少妇不曾愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
诗中的女主人正当青春年少，而且也应当过着一种养尊处优的贵妇人生活。生活中肯定没有经历过什么波折，家境当然比较优裕。所以“不曾愁”，正是不曾愁，在一个春天的早晨，经过一番精心的打扮和着意的化妆后，登上了自家的高楼，“翠楼”即古代贵族之家的楼房多为青色。这个贵妇人“春日凝妆上翠楼”可能不是为了排遣胸中的郁闷，而是为了观赏春色。“忽见陌头杨柳色”，抬头忽然看见了田埂路旁的杨柳发青吐翠，一时间激发了她的春意，使这个贵妇人联想到了许多许多，或者青春易逝的感伤，或者与丈夫折柳赠别的情景等等。“悔教夫婿觅封侯”。唐代风气，男儿从军远征，立功边塞，博得封妻荫子，也是觅取封侯的一条重要途径。成为当时许多人的生活理想。闺中少妇受时代风尚的影响，支持丈夫到万里之外的边塞从军立功、觅取封侯。然而当她抬头看见春天青青的杨柳，想到容易消失的年华，生命意识顿时觉醒，一下子明白地意识到，当年鼓动丈夫从军远征，觅取富贵是一个错误。不管少妇有多么优越的物质生活，也不管丈夫的成功曾经引起她多么的向往和憧憬，她都难以排遣虚度青春的烦恼。也正是路边的杨柳触发了少妇心头埋藏已久的情绪，潜在的失落感一下子明朗起来。现在她才后悔不该让丈夫去觅取那些身外的浮华与虚荣。因为经过长期的离别，在这个少妇的心头一种不同于传统的教义，也不同于男性的价值观正在悄悄苏醒，丈夫身上的任何光环也抵偿不了她在爱情上的损失。什么功名利禄，什么封侯拜爵，什么荣华富贵，都不过是过眼烟云，只有夫妻两个，相亲相敬，常相厮守，才是最真实而有价值的，这也许是她追悔的一个根本原因。
此时的李清照是否也在追悔？因为婚后的李清照和赵明诚的家庭生活，不仅充满了柔情蜜意，也充满了学术和艺术的气氛，十分美满。荷花的凋谢使她也感觉到了青春的易逝，素席的冰凉令她感到孤独。
“轻解罗裳，独上兰舟”，脱去长裙，穿上便装，然后登船划行，去寻觅大自然的美景。一个“独”字暗示出她的生活内容与思想感情与过去比较发生了很大的变化。少女时代，李清照常常驾舟出游，不仅没有孤独感，且充满了浪漫与欢乐。例如她的词作《如梦令》：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首小令追忆了一次十分有趣的郊游生活。曾经记得在日暮时分的溪亭，醉后不知归路，因为游兴正高，乐而忘返。游兴已尽时天色已很晚了，才驾舟回家去，忙不择路，自然难免驾舟驶入荷花深密之处，正在努力划船向前的时候，不料惊起了在沙滩上眠宿的鸥鹭。
女词人生活情趣高雅。所谓高雅，就是对天地苍生、万家灯火的关爱，无须包装，就能让人很自然的气度开阔，和颜悦色，它反映了一个人的精神风貌，人格气韵，修养内涵。李清照热爱大自然，常常划船出游。但此次却倍感孤独。婚后的李清照本应与赵明诚一道去领略湖光山色，然而，明诚外出不在，她独自划船郊游，意在排遣胸中的愁闷。因为心中牵挂丈夫，盼望家书传来，于是有了遥望云中鸿雁传书的遐想。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。可是，望到北雁南归，月照西楼，仍无书信传来。
“花自飘零水自流”一句写自然现象，花在飘落凋零，水在自然流动。这些意象都很容易令人感伤。有人会问，我常常看到这些意象就不曾产生感伤的情怀？是的，人人都有情感，然而人的情感是有层次的。因为人的情感是由人的生活阅历、学识修养、人生信念等诸多因素积累而成，平时处于一种静态潜在的情势，等到遇到引起它共鸣的外界事物时，便以喜怒哀乐爱欲恶的形式倾泻出来。我们之所以看见花落水流而不曾产生情感，或者它们无法触动我们的心灵共鸣，是因为我们的人生阅历、学识修养、人生信念的缺失，以致情感处于麻木状态，对外界事物的刺激反应迟钝，难以产生倾诉的欲望，更无法用文字来表达。
“一种相思，两处闲愁”这两句是写自己的相思之苦，闲愁之深的同时，由自己推想到对方。词人深知这种相思与闲愁不是单方面的，是彼此双方的。可见两人处异地，但两颗心还是相同的。“此情无计可消除”，这种相思之苦是没有办法排遣的。“才下眉头，却上心头”，这里运用了比喻的手法，写相思之苦的无可奈何，然而又是如影相随，挥之不去。
在李清照人到中年的时候，清照的父亲李格非与当时朝廷全力排斥的所谓“元佑党人”有牵连，被罢职贬谪到远方。光是这一点女词人还能接受，毕竟是朝廷政见不同而已。问题出在处理这个案子的是她的公公赵挺之，这样把年轻的夫妇推向了十分尴尬的境地，不但被外人耻笑，而且是两败俱伤。李清照曾写信给公公赵挺之，要他以“人间父子情”为考虑，顾及儿子儿媳和亲家的脸面，不要做炙手可热的事。然而赵挺之终于不顾及这些，将李格非罢职并迁徙远方。可悲的是事后不久，他也被当朝权臣蔡京罢职，赵挺之在忧愤中死去，死后三天，他的家产被査封，儿子也被免职。赵挺之本人被社会上看作是反复无常的小人。
公元1127年，北宋王朝经历了一百六十七年的“清明上河图”式的和平与繁荣，突然天降煞星，北方崛起了一个游牧民族金人。金人携带大漠的铁蹄，不仅踏碎了赵宋王朝的繁华春梦，也踏碎了汴京城的玉宇琼楼，顷刻间，徽钦二帝做了金人的俘虏。宋高宗赵构仓皇南逃，在建康建立了南宋王朝，后迁至临安，即今杭州。李清照在山东的爱巢，也树倒窝散，一家人开始了漂泊无定的生活。
南渡的第二年，赵明诚被朝廷任命为京城建康的知府。不想又发生了一件国耻又蒙家羞的事。一天深夜，城里发生了叛乱，身为地方长官的赵明诚，不是身先士卒的指挥戡乱，而是偷偷用绳子缒城逃走。事定之后，他被朝廷撤职。李清照这样一个弱女子，在这件事上表现出了大节大义，很为丈夫的临阵脱逃而羞愧。当然李清照的柔弱只是一种表象，她有一颗强悍的内心，这大概是她成了气候的一个原因。赵明诚被撤职后，夫妻二人沿长江而上，向江西方向流亡，当行至乌江镇时，李清照得知这就是当年项羽兵败自刎的地方，不禁心潮起伏，面对浩浩江面，吟出了千古绝唱：
生当作人杰，
死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东。
赵明诚听着李清照这一字一句的金石之声，面有愧色，心里泛起了深深的自责。
1129年，赵明诚被朝廷召回建康，官复原职。但不久染病，病重期间，有一位探望者携带一把玉壶让赵明诚作了一个鉴定，没有想到在明诚去世不久，便有谣言传出，说是赵明诚将一件珍贵的玉壶托人献给了金国，当时，正直宋金交战，而这种谣言关涉到中国文人最珍视的民族气节问题，李清照无法忍受这样的诋毁，可是这时的李清照即便浑身是口，也难以辩白。在以后的几年里，李清照带者夫妻两人多年来艰辛收藏的全部古董，跟随被金兵追赶得走投无路的高宗逃难，目的是希望有机会把这些古董献给朝廷，来洗刷自己和明诚的清白。可是宋高宗在东南沿海一带逃窜，时间长，旅程迂回曲折。李清照也是颠沛流离，备尝艰辛，所带文物也损失得差不多了。经亲戚的劝说和疏通下，终于停止了追随。而这时的李清照已年近半百，孤孤单单，在国破家亡的大背景下，回首往事，父亲、公公、丈夫，他们的荣誉已令折腾了半辈子的李清照不再那么看重，她开始渴望过几年实实在在的平静日子。于是她思虑再三之后，接受了一个叫张汝舟的人的热烈求婚。
谁都知道，在儒家理论的重压下，一个出身官宦之家的上层女子，与丈夫的感情非常好，而且又年近半百，居然公开再嫁，这似乎太不符合当时的伦理道德。到了宋代，礼教对于妇女的要求相对严格。作为一个文官的夫人，尤其出身高贵，丈夫死后再嫁，这是有悖名教的离经叛道行为，为当时的上层社会所不齿。但李清照在经历了这一连串的磨难以后，身心憔悴，精神疲惫，想寻找一所生活的避风港湾，也太需要有一个结实的肩膀靠一靠，她依然和张汝舟组织了家庭，这大概是她接受张汝舟求婚的原因之一。
然而，外表上看上去彬彬有礼的白面书生张汝舟，在向李清照求婚初期，热情十分，新婚后的张汝舟对李清照可谓是百般温柔。她那里料到这个向她热烈求婚的张汝舟，却原来是个不良之徒，是一个阴险狡诈的家伙。在生活中，一见面对你热情超过常人的十几倍甚至几十倍者，这种人的热情是有企图的，他肯定是想利用你，一旦交上这样的人那就是你的不幸。不仅仅交男女朋友，即便交普通朋友，也考验一个人的眼力和智力，稍有不慎，你就会栽倒在这样的人手中，李清照也没有例外。
婚后，李清照承受了社会上多少人的指责，这是可以想象的。
如果事情仅仅到此为止倒也罢了，李清照面对人们的指责和纷纷议论，可以闭目塞听，关起门来和张汝舟过平凡日子，然而万万没有料到的是在婚后不到三个月，张汝舟就原形毕露了。原来，他以一个奸商的目光看好的是李清照在乱离中已所剩无几的文物，而不是李清照，所谓结婚只是一个诈骗的手段，等到文物到手，他立即对李清照拳脚相加，大打出手。可怜李清照，只要还有一点可容忍的余地，是绝不会破门而公开家丑的。因为她知道哪些刚刚嘲笑她的正人君子们得知内情后会笑得更响亮。可是，李清照毕竟懂得生命的可贵，远远超过了荣誉和面子，所以为了生存，为了不在凶恶与蛮横面前自甘灭亡，她不顾一切地在婚后三个月向官府提出上诉，要求解除他们的婚姻关系。
李清照也深深知道，宋朝的律法，妻子上告丈夫，即便是丈夫有罪，妻子也要服刑两年。但她宁愿被官府关押，宁肯在大庭广众之下与无赖张汝舟当庭对质，丢尽脸面也要离婚。张汝舟拒绝离婚，并威胁李清照，可不巧的是他有把柄握在李清照手里。张汝舟曾很得意地在李清照面前夸耀自己在科举考试时考场作弊而蒙混过关，这当然是大逆不道的行为。李清照在向官府上诉中要求解除他们的婚姻关系的同时，并告发了张汝舟的大逆不道，不如此，她无法摆脱张汝舟。上诉的结果是张汝舟被问罪。据说李清照的上诉惊动了天庭，连高宗也过问了这件事。这大概也是李清照上诉成功的原因之一。李清照虽然被关押，量刑时从轻，只服刑三个月，由于一个朝中亲戚的营救，她在九天之后就出狱了。出狱之后的诗人内心该有多复杂，心情该有多沉重。就在这沉重的负荷下，诗人悄悄地进入了老年。
在此，我做一点理性分析：爱情是人们在自己的生命历程中进行的一次充满风险的试验活动，它是把一个人的青春年华事业才能都赌了进去的一种试验活动，成功者也只有一部分人。爱情一次失败，再试成功者，甚至风光无限者大有人在，司马相如与卓文君就是一例，然而李清照就没有卓文君那样幸运。她是属于失败者。上苍把她赶出了幸福的一族，先让赵明诚离她而去，再来一个张汝舟对她百般折磨。感情生活的痛苦，对国家民族的忧心，已将她推入了深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。如果仅这两点还不算最痛最苦，因为生活中婚变与离乱时时难免，更何况一个柔弱女子生逢乱世。问题在于她不仅遭遇了国破、家亡、婚变和漂泊他乡这一连串的灾难之外，更可悲的是她也不能实现一个普通人的价值了。因为渐入老境的李清照没有孩子，没有亲人，连朋友也很少来访，一个人孤单地居住在一所院落，只有秋风吹扫着黄叶在她的门前旋转，她深深感到自己落进了四面不着边际深渊里，一种可怕的孤独不时地向她袭来，她茫然地行走在深秋的落叶黄花中，吟咏出了这首浓缩了她一生痛苦的心声之作《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？？雁过也，最伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
“寻寻觅觅”，李清照在寻觅什么？从她的身世和诗词文章中，我们不难看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再度寻觅幸福的梦，但碎得更惨，甚至让她身披枷锁，锒铛入狱。还被以“晚节不保”载入史册。生前身后受此奇辱，她还能说什么？三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和个人的勤奋，又借着爱情的力量，不仅在学术上完成了《金石录》巨著，而且在诗词文章及诗词理论方面达到了空前的高度。然而社会对她所取得的成就不以为奇，不以为功，连十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，李清照还有什么话说，她只好一个人咀嚼自己的凄凉。这是李清照的寻觅。生活在今天的我们，也觉得非常迷茫，非常困惑。经济繁荣了，技术进步了，我们的生活越来越富裕了，面对多元化的生活方式，我们缺乏一种从容淡定的心态。所以，我们同样在生活中寻觅，在梦幻中寻觅，寻觅自己的真心依托，寻觅一个心灵的归宿。然而，往往是终其一生而不得结果。人并不一定有了个职业，就一定完成了他终其一生所追求的事业，他可能可以养家糊口了，也许一辈子会以此为生，但他不一定热爱现在的职业。一个人有可能拥有了一个婚姻，有了自己的家庭，但是他一辈子没有遇上那个让她怦然心动，并愿意终身相许的情感，这也许并不影响他生儿育女过日子，但灵魂终归是没有依托的。所以，有多少的寻觅，有多少的追求，却都只有在梦中去实现。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。十四个叠音字，传达出了词人李清照精神的寂寥，独处时环境的冷清，心境的悲凉。
“乍暖还寒时候，最难将息。”是说天气乍冷乍暖，变化无常。词人的心情也非常糟糕，身体也难以适应。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”。词人为了御寒，喝了几杯淡酒，但仍不管用。从字面上看，词人在埋怨天气的寒冷，实际上在感伤自己的衰老多病，年老体弱。
“雁过也，最伤心，却是旧时相识”。一阵大雁从高空飞过，令词人更加伤心，何况还是“旧时相识”。词人看到北雁南归，触景生情，产生了一阵物是人非的辛酸。《一剪梅》中词人盼望鸿雁传书，充满了离愁，但那种离愁中含有甜蜜的回忆和相逢的希望，只是婚后的暂别。而在这首词作中表达出来的是一种绝望，一种极度的伤心。此时，词人孑然一身，漂泊他乡，闻雁声而惊心，过去的美好已然消逝，如今只剩下苦涩的回忆。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。满地凋零的黄花，憔悴枯萎，如今有谁来采摘。暗喻自己韶华不在，青春已去，且年老多病，孤独无依的苦况。黄花即菊花，也是词人的“旧时相识”。年轻时，在重阳佳节，词人曾填写过一首小令叫《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这首小令写女词人东篱赏菊、借酒浇愁的情景，看到西风吹落了菊花。由花联想到了人，花因西风而瘦。当年“帘卷西风，人比黄花瘦”。只是多愁善感，故作愁语。而今的词人却与黄花一般地憔悴不堪，那时岁月的风霜将词人折磨得如此这般。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是李清照词作中的名句。有文字记载，赵明诚对李清照的这首词非常欣赏，想超过她，可谓是须眉不让巾帼，于是将自己关在屋里，用了三天三夜的功夫，写了五十多首词，并将李清照的这三句混杂在一起，交给自己的朋友陆德夫看，陆德夫看后，说只有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句最佳。
“守着窗儿，独自怎生得黑”描述了自己形单影只，自顾自怜、孤苦无依的样子。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”写黄昏秋雨，用环境的渲染烘托女词人无穷无尽的愁绪。“这次第，怎一个愁字了得”。面对眼前的光景，词人心中有万般滋味，一个“愁”字怎能概括得了。真是言有尽而意无穷。
当我们关注李清照个人命运的时候，李清照是一个悲剧人物。李清照的悲剧，就在于她是生在封建时代的一位有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为知识分子，她又处于社会思想的制高点，她看到了别人看不到的事情，追求者许多人不追求的境界，这就难免孤独与悲哀。本来，两千多年的封建社会，来来往往，有多少人都在心安理得，随波逐流地生活着。你看，宋王朝南渡以后，偏安一隅，苟延残喘。然而最高统治者赵构在心悸之余，仍然渔猎酒色，追逐歌舞。那些达官显贵们照样手摇折扇，照样花天酒地。那些才子佳人们照样歌咏风月，照样琴棋书画。然而，李清照以平民之身，叹国家兴亡，以女人之躯，求人格平等。对待这一切，都不随波逐流。这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。因此，她背着沉重的十字架，集国难家难婚变于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻及人格方面的冲突和磨难，都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
李清照是千年的孤独，环顾女界无同类，再看左右无相知。所以她才上溯到千年以前的西楚霸王那里去求同调“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。她以心抗世，以文唤天。凭着自己极高的艺术天赋，将漫天的愁绪、千年的孤独和民族的兴亡及个人的悲哀编织成让世人享受不尽的词作珍品。千百年来，无数的诗人都在抒写着自己的别愁离绪，但难有脱俗出尘的人格，刚劲挺健的风骨。李清照将她一生的故事和心底的怨愁化为凄美的悲剧，犹如一颗耀眼的恒星，千年以来，高悬在历史的天空，永远的光辉灿烂。
