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华兹华斯的生平与作品。《抒情歌谣集》的内容。《我独自漫游像一片云》中对自然的歌咏。
生平与创作
威廉·华兹华斯（1770-1850）出生于英格兰西北部坎伯兰郡考克茅斯一个律师家庭。这里地处英国湖区，以众多湖泊和秀丽山色闻名，华兹华斯生活其间，培养了对大自然的深挚感情。华兹华斯8岁丧母，13岁丧父。1779-1787年，他在霍克谢德文法学校学习。1787年，华兹华斯入剑桥大学圣约翰学院学习，他对专业课程不感兴趣，却广泛涉猎文学。1790年，他徒步到法国、阿尔卑斯山区和意大利旅行。1791年他返回法国居住了一年，与一位法国女子相爱，并深受法国大革命影响。返回英国之后，他于1793年出版了用英雄双行体写的两首诗《晚间漫步》和《素描》。英国对法国的宣战，以及法国大革命的暴力色彩，使他深受震撼，思想趋于保守。1795年，他从朋友处得到一笔900英镑的财产馈赠，这使他免于操心衣食，能专心于诗歌创作。他和他的妹妹多萝茜先住在多赛特，然后又搬至梭莫赛特，与诗人柯勒律治结交，开展了富于成果的合作。1798年，二人合著的《抒情歌谣集》出版，这是英国浪漫主义历史上的一个里程碑。1798-1799年冬，华兹华斯在德国居住，在那里他写了《序曲》的一些片断，以及《露茜》组诗。1800年，《抒情歌谣集》再版，华兹华斯为此写了长篇序言，系统表述了自己的浪漫主义美学理论。华兹华斯从人类和社会本质的高度理解诗，认为“诗是一切知识的开始和终结”。他强调诗歌是“强烈感情的自然流露”，主张诗要选择日常生活里的事件和情节，以及“微贱的田园生活”作为题材，“同时在这些事件和情节上加上一种想象的光彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”。这篇序言的主张对西方文学产生了深远影响。1800年以后，华兹华斯又创作出一系列优秀诗作。1808年，华兹华斯度过了他创造力最旺盛的时期。19世纪20年代以后，他的诗兴开始衰退，但名声日隆。1843年，他被授予“桂冠诗人”称号。1850年，华兹华斯去世。
华兹华斯与同时代另外两个诗人柯勒律治、骚塞交游深厚，趣味、观念接近，又因为他们有一个时期都居住在英国西北部湖区，故被冠以“湖畔派”之名。华兹华斯是三位诗人中成就最高者，他开创了英国浪漫主义诗歌中的诸多传统，如表现身边的自然，描写农人生活，以日常口语入诗等。
分析与评论
华兹华斯的诗以歌咏大自然为中心，与同时代的其他英国诗人相比，华兹华斯也是最善于表现大自然的。他在《反其道》一诗中写道：“起来，起来，朋友，/丢开你的书本，/书！只带来沉闷和无穷的烦恼，/不如来听听林中的红雀，/它唱得何等甜美！/我敢担保，歌声里有更多的才学。”他用鲜明的对比，讽刺学究、理性生活的沉闷、无趣，力主回到美妙、生动的大自然中去。诗人语气诚恳、殷切、直截了当，反映了他对大自然强烈的感情。华兹华斯以英国独特的自然风景和生物为主要表现对象，它不是壮美的荒原大漠、危岩峻峰，而是秀丽的绿野、灌木、花丛、湖泊、丘壑、鸟雀等。诗人以具体的地域（例如英格兰西北部的湖区）为依托，而不像雪莱、拜伦笔下，大自然以想象的成分居多，且孤立分散。如《瀑布与野蔷薇》以拟人化的手法，描写了瀑布和野蔷薇之间由亲善到交恶的过程。瀑布喧嚣而傲慢，蔷薇楚楚惹人爱怜。《绿山雀》描摹了一只绿山雀与诗人的友善之情。每年春日，鸟儿和花朵都要和诗人在果园重聚，其中一只绿山雀最为欢畅。绿山雀“甜美的歌喉，轻灵的翅膀”，“导演着五月的狂欢”，也带给诗人无限的快乐。
更难能可贵的是，华兹华斯的大自然诗作，把农人、乡村生活作为其中的重要组成部分。《坎伯兰的老乞丐》、《孤独的收割人》、《艾丽丝·菲尔》、《露丝》等优秀的诗篇中，描写了乞丐、收割者的形象，关注他们的尊严和价值。《坎伯兰的老乞丐》描画了一个老乞丐的形象，他形只影单，老朽不堪，吃残羹剩饼，走漫漫长路。这样一个似乎已经被世界所遗弃的人，注定令人产生悲惨的印象，但诗人能从老乞丐身上挖掘出更深的意味，认为他是上帝的造物之一，因为“任何形式的存在，都会同一种/善的精神和意向，同一个生命/和灵魂不可分地联系在一起”，因此，老乞丐值得我们尊敬。老乞丐的遭遇又能唤起路人和村民的怜悯与同情。“村民们看见他就像/看见不然就记不起来的往事/和善乐好施的功用”，在习惯性的施舍中，激发起内心善的情感，心灵不再冷漠和自私。诗人甚至想，上天自有法则，将以自己的方式把老人收去，所以，不用人类出于同情而把他送进习艺所或工场。他从自然的霜风和冬雪中来，就让他回到那里去吧。这首诗的题材虽然平凡，但经过诗人独具匠心的处理，读来却意味深远隽永：老人与大自然一体，因此也获得了神的品格。
《我们共七个》基本上由诗人与一个农家小女孩的对话构成，用的是英语口语，浅显、轻快，但诗意却含蓄深长。诗中写诗人在田野里遇到一个小女孩，问她：“你兄弟姐妹一共有几个？/说给我听听，小姑娘！”小姑娘回答：“一共是七个，/……两个当水手，在海上航行，/两个在康韦住着。/……还有两个躺进了坟地——/……靠近他们，教堂边，小屋里，住着我妈妈和我。”诗人反复提示小姑娘，人死了，已经离开人世。但无论怎么解释，小姑娘仍固执地认为“我们共七个”。出自稚童之口的应答凸显出对死亡的漠视，诗人则从中领悟到新的生命存在形式，并表达了对农人卑微却庄严的生命的敬意。
华兹华斯笔下的大自然浸染、深入到普通人的日常生活中，亲切而温润，唤起的是宁静、欣悦、忧伤的情绪，具有舒缓、抚慰心灵的作用。如《致雏菊》写雏菊这自然界“平凡的草木”，称赞它“神态谦恭，容颜也朴素，/却自有一派清雅的风度”。诗人企盼它“一如既往/赐我以欢乐，让我学到你/温良的品性！”其他如《丁登寺》、《采坚果》等，莫不如此。华兹华斯对大自然的挚爱，并不限于感性的层面，他把大自然与神性、永恒联系起来。《致杜鹃》中，杜鹃美妙的声音在诗人心中留下深刻印象，“至今，我仍然觉得你/不是鸟，而是无形的精灵，/是音波，是一团神秘”。他在自然的每一处，都发现与神的和谐和不息的力量，从中获得某种启示。他认为大自然是上帝的征象，是达至彼岸、关照和实现生命本质的途径。《我独自漫游像一片云》深刻地表达了诗人这一体悟。
在华兹华斯看来，大自然的真谛并非人人都能领悟到。在这方面，儿童比成人有更优越的条件。《每当我看见天上的彩虹》道出了这个意思：“每当我看见天上的虹影，/我的心就跳。/初生时是这样，/长成人也是这样，老了也该是这样——/否则不如死掉！/儿童乃成人之父。/但愿我这一生/贯穿了自然的虔诚。”彩虹在《圣经》中是上帝和人立约的凭证，初生的赤子能直接领悟它、接获它，而当逐渐成人，也就越来越远离那来自上帝的灵光。华兹华斯在《颂诗：忆幼年而不朽》中，把“儿童乃成人之父”的思想作了更深入、具体的发挥。他把儿童称为“最好的哲人”，“保持着传得的财富”，能看清“永恒的深奥”，而神圣的光也照耀着大自然。当成年时，大自然的“辉煌”在心灵的屏幕上消失了，也忘掉了“所由之来的堂堂宫殿”。华兹华斯歌咏儿童的诗，大多从这个角度立意。除上述诗篇外，还有《从前有个男孩》等。
华兹华斯在《《抒情歌谣集》序言》中写道：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。”诗歌所表达的情感是回忆起来的情感，这一创作经验得自1798-1799年与妹妹多萝茜留居德国时。在异乡，他靠对英国的回忆来充实自己的想象，直到他被一种同几年前一样身临其境的情感所控制，而他则以这种人为诱发的情感来作诗。他们无法回到童年，却可以通过回忆捕捉那“不朽的海域”，复活那些消失的东西。《颂诗：忆幼年而悟不朽》在这一点上比《我独自漫游像一片云》发挥得更充分。他反复地描写着当人的意识与大自然融为一体，当一切都焕然一新，当神力把生命赋予无生命之物，当最低级的造物大放异彩的神圣时刻。
《丁登寺》原题为《旅途中重游葳河沿岸，作于丁登寺上游数里处》，是华兹华斯抒情诗中的杰作。丁登寺是位于英格兰西南部葳河畔的一所中世纪寺院，在19世纪上半叶已成废墟，周围景致秀美。华兹华斯1793年曾徒步旅行至此。五年后，他又和妹妹多萝茜故地重游，写了这首寓意深远的名作。在诗中，诗人首先抒发了故地重游，载兴载奔的畅快心情：“五年过去，五个夏天，和五个/漫长的冬季！如今，我再次听到/这里的清流，以内河的喁喁低语/从山泉奔注而下。”诗人欢呼：“这一天终于来了。”在眼前，“一处处村舍场院，果木山丘，/季节还早，果子未熟的树木/一色青绿，隐没在丛林灌莽里”。这自然景色诗人在五年前已经寓目。这五年间，“当我孤栖于斗室，/困于城市的喧嚣，倦怠的时刻”，这景色就成了诗人心灵的慰藉，它“使我纯真的性灵/得到安恬的康复；同时唤回了/那业已淡忘的欢愉”。于是，“这些自然景物/给了我另一份崇高的厚礼——/一种欣幸的、如浴天恩的心境”。如今，故地重游，诗人有了新的收获。诗人认识到，他又从大自然中为自己“储备了/未来岁月的活力和滋养”。此刻的“我”已经不同于五年前的“旧我”，大自然仍一如既往给“我”丰厚的馈赠。由此，诗人认为大自然中有神迹显现，对自己有所眷顾：“仿佛是一种动力，一种精神，/在宇宙万物中运行不息，推动着/一切思维的主体、思维的对象/和谐地运转。”进一步，诗人感到了自己与大自然融合，从大自然中“认出……我全部精神生活的灵魂”。《丁登寺》不仅全方位展现了诗人与大自然的关系，艺术上也堪称典范。它结构完整，气韵连贯，语言朴实自然。
《我独自漫游像一片云》一诗写于1802年。诗人独自在英国西北部湖区漫游时，忽然发现湖边一大片金黄色的水仙在微风中摇曳起舞。大自然的美景虽然令诗人陶醉，但当时他并未感到这景象给自己带来多少启悟。只是在多年以后，诗人再次回忆起那些黄水仙，孤寂无聊的心中才充满了天堂般的快乐。大自然能给人双重的美感，即亲历时的美感和回忆时的美感，后者比前者更持久、更深广。华兹华斯这一认识是和他的哲学观念联系在一起的：成人虽越来越远离神性，但生命之光没有完全熄灭。他只要与大自然亲近，就能够重返天真时代，重新获得神的眷顾。
这首诗在艺术上达到了出神入化的境界。第一，多方面多角度的对比，包括两个方面：一是过去时态与现在时态的对比。在英语中，过去时用来描述过去发生的动作，现在时表示现在发生的动作，也用来表示事物的常态。本诗的时态对比来自两个方面：人的动作与大自然的活动的对比，亲历的美感与回忆起来的美感的对比，前者意味着短暂，后者则象征着永恒。二是抒情主人公和黄水仙的对比。“我”是独处、空虚、忧伤的，而黄水仙成群成片，充满动感，热闹非凡。有水仙和水波的对比，二者都快乐，但水仙更快乐。第二，情绪的渲染烘托。在第三诗段，诗人被水仙的快乐所感染，感觉很快乐。但这种体验是情绪层面的。诗人用了“愉快的伴侣”和“心旷神怡”两个短语来表示这种情绪。紧接着，诗人情绪一转，“我凝望多时，却未曾想到/这美景给了我怎样的珍宝”。他期待着有更大的收获，然而他失望了。离开了当前的情景，诗人在其他时候感到空虚和忧郁，陷入冥想时，水仙以及与此相联系的情感被回忆起来，在心灵中激起反响，带来了至福、狂喜和天堂般的感受，这体验是精神层面的。诗人上述情感体验的变化层层递进，其中大有深意。在第二诗段，诗人把黄水仙比作“连绵密布，似繁星万点/在银河中闪烁明灭”。这里，“银河”所对应的原文是milky way，直译是“奶路”，这是有来历的。在古希腊神话中，银河是连接神居之所与人间的一条路。那么，这条像银河一样的水仙之路就通达到了天堂。所以到最后一个诗段，华兹华斯用了一些有宗教色彩的词汇像bliss（乐园）和pleasure（欢情洋溢），以表达境界升华、捕捉到自然神性时的情绪，就显得水到渠成。它表达了对自然的崇拜，对自然神性的想象，人的心灵的净化、提升，进入天堂的过程。
关键概念
《《抒情歌谣集》序言》浪漫主义
思考题
华兹华斯的《我独自漫游像一片云》对自然的歌咏有哪些特点？
