音律的基本知识指导
音的形成
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
乐音：振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
噪音：没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，称它为“噪音”。
音的性质
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，哪些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
音的旋律
一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。
作曲者通过写下旋律，确定其节奏特性，但优秀的表演者通过自由处理速度或略略推迟和挪前，可将这一特性加以重大的改变。
一个旋律不一定就是一个可以立刻记得住，能够琅琅上口或吹出口哨来的“曲调”尤其是在现代音乐中，它可能有很大幅度的跳越。
但是，熟悉了就会理解，耐心的听众会发现，许多“非旋律性”的现代旋律听到最后才恍然大悟，原来是“旋律性”的。
音乐乐理
音乐理论，包括音响学、记谱法、旋律、节奏、和声、对位、作曲、曲式和音乐美学诸方面。
音乐节奏
音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。
音乐记谱法
标出音高和节奏的音乐记写法。
乐谱的基本知识指导
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。像唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
如我国优秀的民间艺人华彦钧，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品。
乐谱是保留曲目、交流文化的重要工具。我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法是多种多样的，如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》，等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的简谱。以及国际上流行通用的五线谱，等等。
五线谱的优点
比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部或者是音域比较宽以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声很容易识别。视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，就好像站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
五线谱的组成
1.谱表
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
2.谱号
在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，像小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子，等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如像大提琴，大管、大号、低音黑管，等等。而C谱表则多用于中音提琴等。
节奏与节拍的知识
节奏
节奏是组织起来的音的长短关系。节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每个音符，每个小节线，每个重音和速度的标记中。
节奏划分的特殊形式：把音的时值自由划分，其数量与基本划分不一致，即通常所说的连音符。把音的时值分成三等分来代替两等分，便形成了三连音。还可以把音的时值分成五等分来代替四等分。
节拍有重音的及无重音的同样时间的片断循环重复就是节拍。节拍用强弱关系来组织音乐。为了构成节拍而使用的重音，就是节拍重音。
节拍重音一般是有规律地循环出现的，如每隔一拍、隔两拍……节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”
与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
拍子
节拍单位用固定的音符来代替就是拍子。拍子用分数来标记，就是拍号。
分子表示每2节中单位拍的数目；分母表示单位拍的音符时值。拍号中的横线在五线谱上用第三线代替。
在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，也叫做“单位拍”，这一个重要的时间段，一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符，等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍。
单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。等于半拍加半拍。
小节
一个强拍到下一个强拍之间的部分就是小节。使小节分开的垂直线就是小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。
乐曲的分段或曲终处用双小节线表示。
切分音
把弱拍或强拍的弱部分同下一强拍或弱拍的强部分连在一起，就是切分音。
切分重音转移了节拍重音的位置。其写法是：在一小节之内的切分音记成一个音符，两小节之间的切分音，用连线连结起来。
单节拍或单拍子：每隔两个或三个单位拍而有一个重音的节拍和拍子，就是单节拍和单拍子。
复节拍或复拍子：小节内不止一个重音的节拍或拍子，就是复节拍或复拍子。
在复拍中第一个重音较后面的重音强，因而是强拍，后面的是次强拍。
速度
音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的，等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。
“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在情绪上是正确无误的。
音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”，等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pillmosso（稍快），等等。
声乐与声部的知识
声乐知识
在我国的声乐比赛中，习惯将唱法分为三类：美声唱活、民族唱法和通俗唱法。
