什么叫歌唱心理？用最浅显的话说就是：“对歌唱的想法。”想法正确，歌唱的心理状态就好，学习进展就快，演出效果就好。想法不当，心理状态就不好，学习受影响，演出效果也不佳。可见思想方法对歌唱心理的培养起关键性的作用。因此，讨论歌唱心理应从思想方法入手。
歌唱心理随环境的不同而改变，歌唱环境差异很大，有个人独自练习，练歌合伴奏，小型联欢演出，重要任务演出等等，大致可分为平时练习和登台演出两种。如何才能使自己在各种不同的环境中都保持良好的歌唱心理，这就需要从学唱开始，随时排除不良的思想观念，从各方面培养起良好的歌唱心理。
一、不良思想观念的表现
歌唱中出现的不良思想观念多种多样，主要集中表现为：
（一）单纯技术观点
以为歌唱的技术方法就是一切，进而产生对歌唱的神秘感和恐惧感。这种观念对初学者影响最大，它经常在平时练习中起不良作用。
1.神秘感和恐惧感。常有初学者问：我以前虽不懂唱，但很敢唱，不怕高也不怕低，无论什么场合、什么时间都能唱，现在学唱了反而感到困难，不如以前敢唱，也放不开。这是为什么呢？这是因为刚开始学习，对唱法还不甚理解，没能掌握，总怕唱法不对，因而顾虑重重的缘故。
2.急于求成。有的学生说：我在课下唱得很好，上课时总想唱得更好，但总做不到，反而不如课下。这样的学生上课时心情颇为急切，其实他在课下并不是唱得很好，尽管有一定的进步，但总还有许多的不足，上课时老师进一步要求时又误以为自己全错了，心里着急，越急越唱不好。
3.强调高音和音量。有的青年以为只要声音大，又能唱得高，便就是很好的歌唱家，因此平时一味大声喊高音，长此下去不仅养成了许多歌唱的坏习惯，妨碍了自己的进步，甚至很可能损伤声带。
4.单纯技术观点的典型事例。我遇到部分青年，他们酷爱声乐，非常认真地寻求歌唱的方法，对呼吸、共鸣、喉头、吐字等都能说出一二来。只要一唱，他立即将所有器官“摆好”，端着架势，两眼发直地想到所有“方法”。自然他想的所有方法都做不对，他所知道的方法都用不上，因为他的歌唱心理已是极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬，声音难听。有的人甚至失声，完全唱不出来。这时他还以为自己唱不好全在于没有找到好方法，于是更迫切地寻求“方法”。假如你指出他的某一缺点，教他某种方法，他便如获至宝，尽力去做，结果更坏。如此恶性循环，导致歌唱心理的彻底破坏，最终改行。对这种学生，首先应是恢复他们正常的歌唱心理，要求他们先不考虑方法，让他们像说话一样把声音“说”出来，他们便会发现，不用“方法”，声音反而能放出来，而且好听了。用这种方法，首先解除了学生的紧张心理，在排除单纯技术观念之后，方能进行正常的教学活动。
（二）个人得失感太重
有一种演员演出时杂念太多，怕丢面子，怕砸锅，或是想得到领导的好感，观众的叫好等。他们在台上心里很紧张，完全顾不上表达歌曲的感情，只考虑个人的得失，这样很难把歌曲唱好。更有一种演员，他的声音本质、技术方法都很好，平时唱得也很好，但一听说下星期有独唱任务，立即吃不香、睡不着，临到演出时已是人无精神、声无光彩，只好退出。这种心理状态对歌唱演员来说真是致命伤。
以上种种，说明思想观念不正确，造成歌唱心理受损伤，妨碍学习的进行和演出的成功。因此树立正确的思想观念，培养良好的歌唱心理是学习歌唱的重要前提。
二、如何培养良好的歌唱心理
歌唱心理的培养是多方面的。首先要有正确的思想方法，这样遇到困难容易克服，技术方法容易掌握，学习进步加快，心情更加高兴，便会出现良性循环的好结果。其次，所学的方法应是科学的、正确的。只要唱得舒服，心情自然就更愉快，良好的歌唱心理便能得到建立和巩固。如果方法不正确，虽然心情想愉快，但越唱越难受，最终也必定导致歌唱心理受破坏（关于技术方法，在其他篇目中将专门探讨，这里不作讨论）。再就是要多参加演出实践，这对于克服紧张心理，积累演出经验，建立和发展良好的歌唱心理极有好处，本文对此不作过多论述，仅从思想方法入手来讨论歌唱心理的培养。
（一）平常练习时的心理要求
培养良好的歌唱心理应从平时练习做起，从个人单独练习做起。因平常练习的时间是大量的，平时注意培养，良好的歌唱心理便能逐渐形成。主要应注意下面几点：
1.心情要愉快坦然。既然歌唱心理首先取决于思想方法，那么：①要把平时练唱当成生活中最愉快、最舒心的事情。练习时有发自内心的喜悦，因而眉舒目展，心花怒放，脸部呈兴奋感。②内心应充满自信，不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好，这样就能排除任何紧张心理，做到心情坦然。③应认识到学习只能循序渐进，不能急于求成，要经得起困难与挫折。学习过程总是由不正确向较为正确和正确的方向发展的。对不等于好，因而又有由不够好向好逐渐转化的过程。学习的进步过程不是直线上升的，中途难免有挫折，而且前进一段之后总需要有一段时间巩固整理。有了这些认识，学习便能踏实而稳步地前进，良好的歌唱心理便自然建立起来。相反，学习时若违背循序渐进的规律，急于求成，其结果将是“欲速则不达”。也必然导致歌唱心理受损伤。
2.有内涵的练声。练声是歌唱训练的基础。它没有内容，属纯技术性训练，相当单调，因而很容易产生单纯技术观念。防止的办法是：除应特别注意前一点所谈的“心情愉快”的要求之外，我着重要求学生在练声时思想上有潜台词，借助发声练习，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。可柔情细语地诉说；可坦然诚恳地表白；也可爽朗奔放，激情满怀……变化无穷，随心所欲。每一句都可以不同，在一个句子内也应有变化。在这感情变化的同时，又严格把握发声方法的规格要求。实践证明，这种给练声赋予思想和情感的做法好处很多：①它可避免学生因只想技术方法所造成的心理紧张，养成有声必有情，声情并茂的良好歌唱心理。②训练学生的乐感，增强学生的表现能力，使练声时所训练的技术方法能更好地运用到表达歌曲的内容中来。避免学生中常见的“想了内容就忘了方法”的现象出现。
3.用“以情带声”的原则讲（对于学唱者应是“想”，以下相同）歌唱方法。歌唱时肌体的部分器官和肌肉是会有相应的力量和动作的，这就是训练歌唱方法的重要手段。但是在训练时，不能只讲如何加强这些器官和肌肉的锻炼来掌握歌唱方法，更应该讲要带着什么样的情感来掌握歌唱方法，和如何运用这些方法去表达情感。因为人的肌体动作都是由大脑指挥的，都有一定的情感依据的。因此讲歌唱方法应以人在日常生活中恰当的、良好的情感为依据。例如讲气息时常会讲到“叹气”。叹气是日常生活中常有的情感，但有的学生就是做不好，他们叹气有如“感叹”，更有的如“悲叹”、“惊叹”。这虽都是叹气，但它对歌唱来说并不是恰当的、良好的叹气。我认为对歌唱来说良好、恰当的叹气是“赞叹”，它舒畅、豪爽有活力。又如讲胸部“放松”，它不是“松软”，更不是“松垮”，而应是“松畅”。这样的方法才是灵活的、便于运用的方法。这种讲法既训练了正确的歌唱方法又建立起健康的歌唱心理。
（二）登台演唱时的心态平衡
学习歌唱就必然要上台，虽说是“必然”，但对从事声乐工作的人来说，登台演唱是一件大事，这时歌唱的心理状态有了很大的变化。应该说所有的人初上台时总会紧张，表现为嗓子干，腿打哆嗦，心慌，浑身不自在……不能正常发挥本人水平。这种紧张程度各人不同，有轻有重，持续时间也有长有短，这是由每个人的思想认识和心理状态所决定的。因此，正确的思想认识和良好的心理状态是演出取得成功的重要前提。
登台演唱应具有的思想认识和心理素质，大致有以下几点：
1.明确演出目的。登台演出好处很多：①为大家服务，这正是我们学习歌唱的目的。②发挥展示平时练习的成绩，使平时练习中学到的技术方法得到巩固和提高，反过来有助于平时练习的完善和加强。③能够听取许多宝贵意见，发现自己的不足，明确前进的方向，使学习进步更快，演出效果更好。有了这些认识，便可减轻紧张情绪，消除怕砸锅，怕丢面子的思想，以兴奋、愉快的心情登台演唱。
2.树立“业精于勤”的思想，克服侥幸心理。演出的成功主要在于平时长期地勤学苦练和不断地积累演出经验而获得。只有对谱面上的一切（音准、节奏、歌词、表情符号等）在平时就做得十分精确，并且非常熟练，上台时才没有负担，可以全身心地表现歌曲的内容，良好的歌唱心理才能得到体现，所以说艺高人胆大，平时练就过硬本领，台上即能从容自若。还应该认识到成功之路并不平坦，它伴随着多少艰辛、挫折与失败。“失败乃成功之母”是一句至理明言，它不仅说明成功之前必有失败，而且说明失败时所取得的经验体会是极宝贵的，同样有很大的收获，“吃一堑、长一智”就是这一道理。有这一认识就能平静、坦然地对待演出。
3.做好上台演唱前的充分准备。实践证明，上台演唱前的心理准备对演出影响极大。①在台后应心情冷静，思想集中，避开后台的杂乱气氛，专心致志地将所要演唱的歌曲默唱几遍，默唱时应以在台上表演的实际来要求自己，有如不出声的现场彩排，做到胸有成竹，充满信心，保证演唱的成功。②在台前应热情洋溢又亲切感人。观众就是自己最亲密的朋友。在报演唱曲目时，歌曲的意境便是自己的心情，并带着这种心情向伴奏示意开始，此后全部思想感情都随着歌曲的进行而发展，直至演出结束。做到这一点，便能充分发挥自己的最高水平，甚至常常会出现一些意想不到的、更深一层的感受和体会（即超水平的发挥）。这时自己的歌唱能力和水平便能提高一大步。这是最佳状态的歌唱心理。
歌唱心理就谈到这里，所谈的内容仅是一般规律。由于每个人的心理素质有所不同，因此应根据个人的情况作适当调整。愿每位歌唱者都能带着良好的歌唱心理，从事自己喜爱的歌唱事业，并取得辉煌的成就。
