新中国成立以来，广大的艺术工作者立足现实，熔铸新我，为社会主义的文艺事业作出了巨大的贡献。文革十年是蒙昧压制科学的十年，本是艺术承传延续的一个周期，却被粗暴地阻断了，中国传统戏曲似乎已经走过了它的鼎盛与辉煌。所幸在文革十年中度过童年时代的这一批演员，成为进入新时期以来复兴中华文化的承担者，他们是：
陈霖苍，生长于京剧世家，从小耳濡目染，经过长期的勤学苦练，成为全国京剧行当最著名的架子花脸。曾先后主演过《霸王别姬》、《李逵探母》、《连环套》等几十出传统戏，其中不少传统戏已成为甘肃省京剧团的保留剧目。他还曾担纲主演过《八一风暴》、《南天柱》、《原野》、《骆驼祥子》等多台名闻剧坛的现代戏。
由他主演的《夏王悲歌》，被评论界誉为“西部京剧”，唱腔旋律悲怆激越，在第四届艺术节上赢得了观众的好评。在北京演出时，首都专家由衷地盛赞他的唱腔：“雄风灌顶，阴柔到位。”在评奖时，陈霖苍以全票获得第12届中国戏剧“梅花奖”，同年又获得“文化表演奖”的殊荣，成为我省二项大奖集于一身的唯一演员。正如陈霖苍本人所说：“梅花奖”是标杆，它使演员有追求的目标，但获奖不是目的。1998年，作为江苏省京剧院的特邀演员，陈霖苍在现代京剧《骆驼祥子》中成为扮演祥子的最佳人选。在北京举行的全国京剧调演中他又一次不负众望，将观众所熟知的这一题材演得别开生面，生动有趣，倾倒了无数京剧爱好者。老舍之子舒乙看后“喜不能眠”，盛赞陈霖苍的表演为“真悲剧，活祥子”。该剧获得京剧艺术调演金奖，他本人再次以精湛的演技荣获第16届“梅花奖”。
周桦，女，汉族，1958年11月生，籍贯上海，国家一级演员，享受国务院特殊津贴，现任甘肃省兰州市豫剧团副团长，甘肃省戏剧家协会副主席，1999年被评为甘肃省首届“德艺双馨”艺术家称号。
周桦早年受教于豫剧教育家、国家一级编剧李战，后拜著名表演艺术家马金凤、陈素贞为师，主攻青衣、闺门旦、花旦。她先后主演过豫剧五大流派的代表剧目，能博采众家之长，又结合自小所受的江南民间艺术熏陶，兼容并蓄，形成了自己清亮、秀丽、委婉、细腻的演唱风格。1996年荣获第十三届中国戏剧梅花奖。
周桦曾先后主演过《大祭桩》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《桃花庵》、《宇宙峰》、《秦雪梅吊孝》等豫剧精品。常香玉的高亢、马金凤的清脆、崔兰田的沉稳、阎立品的秀媚，她都能演唱得形神兼备，体现了善于把握豫剧名家唱腔特点的非凡才能。尤其是演出阎派代表作《秦雪梅吊孝》，真假嗓、哑嗓、哭音的交替使用，难度很大，但她唱来则如行云流水顿挫有致，念白如珠落银盘，诸般演唱技巧发挥得淋漓尽致，毫无滞碍。观众盛赞她是在用生命歌唱。
她曾先后在《魂系太阳河》、《日月图》等多部现代戏中担任主角。在现代豫剧《山月》中，周桦所饰演的山月能从人物的性格、情感、命运出发，多方面地吸收与借鉴其他艺术的精髓，将人物苦涩、悲愤的内心世界层次分明地表现出来，形成了从容舒展、细腻含蓄的表演风格。
窦凤琴，从小得秦腔名家父亲的真传，是我省秦腔正小旦行当最优秀的演员。曾先后主演过《秦香莲》、《斩秦英》、《游西湖》、《白蛇传》以及《朝阳沟》、《六斤县长》、《送货路上》、《白花曲》等十多部传统戏和现代戏。她以唱功见长，表演声情并茂，不加雕饰，颇有清水芙蓉之美。
在长期的舞台实践中，基于对秦腔艺术本质“悲苦”的深刻理解，窦凤琴在塑造角色时能够深入把握人物心理深层的细微变化，以此规定和调整唱腔的形式、强度，抒情时如行云流水千迴百转，愤怒时如浪起三叠酣畅奔放。刚柔相济、含蓄细腻的整体表演风格，加上她高亢明亮、圆润清醇的演唱，给人以美的艺术享受。对于“梅花奖”，窦凤琴以激动过后复归平淡的口吻说：“那只能代表过去，我想超越自己，再多塑造几个鲜明的舞台妇女形象”。
康爱石，1984年毕业于上海戏剧学院，国家一级演员，甘肃省话剧团副团长。康爱石有着公认的驾驭和表达语言的超凡能力，他的台词在今日国内话剧界数一数二。由他主演的话剧《马背菩提》获中宣部“五个一”工程奖。在话剧《邓小平在江西》中，他以四川方言和精湛的表演塑造了身处逆境中的伟人形象。在话剧《兰州人家》中，他饰演的李大，集中体现了西北汉子倔犟、爽朗、质朴、善良的性格特征。康爱石在塑造李大这一人物形象时，对人物性格的把握和对情感的控制，从神态、声音到对每个细节的表演，充分显示了一个梅花奖演员高超的表演才能。
雷通霞，女，汉族，生于1966年12月，甘肃省陇剧院国家一级演员，第十六届戏剧梅花奖得主，甘肃省戏剧家协会副主席，2003年3月被评为甘肃省文联第二届“德艺双馨”艺术家称号。
从事戏曲表演工作以来，她主演的代表剧目有：《失子惊疯》、《打神告庙》（饰敫桂英）、《谢瑶环》、《铡美案》（饰秦香莲）、《游西湖》、《五典坡》、《卧虎令》、《回荆州》、《窦娥冤》、《闯宫抱斗》等。她演的《失子惊疯》，既有京剧的端庄、规范的资容和身段，又有陇剧浓郁的乡土气息和民间风味。在大型现代陇剧《石龙湾》中饰演女主角张彩螺，该角色在运用传统戏曲技巧表现人物心理和塑造现代人物形象方面颇具功力，戏剧界专家称赞她的“唱腔声情并茂，刚柔兼济，优美动听；表演洒脱准确，富有激情，善于表现人物内心世界，是一位极其难得，前途不可限量的表演艺术人才”。
朱衡，1957年生，国家一级演员，2002年被中国戏剧家协会授予中国戏剧表演最高奖“梅花奖”。现任甘肃省话剧院副院长。
在朱衡的艺术生涯中，有几点颇引人注目，一是曾在兰州市京剧团当过十余年的京剧演员，演过《红灯记》的王连举、《沙家浜》的刁德一、《平原作战》的何小顺、《磐石湾》的裘二能、《南天柱》的余汉谋等角色；二是1981年调入甘肃省话剧团后，曾在三十多部话剧中担任主角。如《红鼻子》的周成全、《岳飞》的赵构、《魔方》的中医大夫、《没毛的狗》的郑正秀、《马背菩提》的铁木耳、《风雨历程》和《西安事变》中的张学良；三是演戏之外兼做导演，曾导演过《马背菩提》、《兰州老街》等剧目，先后获得过中宣部“五个一”工程奖、文华新剧目奖和表演奖。
三十多年的艺术实践，使他形成了形体灵活、语言清淅、节奏明快、可塑性强的表演特点。在获得曹禺戏剧奖的方言话剧《兰州老街》中，他扮演主人公张素园，对这一角色的定位和阐释是“身着破旧的灰布长衫，长发蓬松，胡须凌乱，语言平缓迟疑，目光恍惚犹豫，在那灰暗的时代氛围中，不甘堕落地堕落着，清清醒醒犯糊涂”。朱衡以松弛、自然、冲淡、平和的表演，把张素园的正直、敏感、痛苦、无奈、尴尬、谨慎、恼怒、反思和良知刻画得细致入微，赋予这个人物巨大的张力，留下了耐人寻味的空间。
边肖，1971年生，甘肃省陇剧院国家一级演员，第21届“梅花奖”演员。边肖先后主演了《祭灵》、《杀庙》、《打镇台》、《百花公主》、《薛刚反朝》等戏。他的演唱，发声科学，唱腔饱满，既有秦腔的豪情激越，又具有陇剧的委婉缠绵。表演功底扎实，富于激情，潇洒灵动，善于塑造不同年龄、不同性格的人物形象。在第二届秦腔艺术节上，他在《敦煌魂》中饰演赵行德，给观众和专家留下了深刻的印象。2003年年底，他在北京举办了折子戏专场，演出了秦腔《白逼宫》，陇剧《坐楼杀惜》、《苏武牧羊》，三出不同风格的折子戏，从不同角度展示了自己全面的才华和功力。在陇剧现代戏《黄花情》中，他因成功地塑造了剧中男主角张威而荣获第七届中国戏剧节表演奖；参加第二届中国秦腔艺术节的大型古典陇剧《敦煌魂》，他塑造的男主角赵行德获表演一等奖和甘肃省人才艺术“银飞天奖”。
当然，上述“梅花奖”得主，仅仅是兰州舞台艺术人才的杰出代表。近年来，甘肃省、兰州市积极创造条件，频繁地举办各种文艺调演活动，为人才的脱颖而出营造了良好的社会氛围。两次秦腔艺术节的成功举办，使兰州在西北擎起了弘扬优秀传统文化的大旗。中国戏剧家协会把兰州市作为秦腔艺术节的常设举办地，并命名兰州市为中国秦腔发展基地。于此同时，著名京剧表演艺术家尚长荣喜收“秦腔花脸王”张兰秦为徒。张兰秦是兰州市秦剧团团长，国家一级演员，西北秦腔迷都知道张兰秦有一副亮嗓子好架口。在拜师仪式上，尚长荣对张兰秦殷殷期望：“做平常人，演不平常的戏，师生拧成一股绳，不辜负党和人民的希望。”
这也是对一切献身艺术的文艺工作者的期望和寄语。
