花儿歌会
在我国西北的甘肃、青海、宁夏、新疆一带，有手搭耳后，面对青山吟唱“花儿”的民俗习惯。“花儿”又名“少年”，是西北当地民间所喜爱的一种民歌，具有高亢、豪放、优美、悠扬的艺术特点，有着强烈的艺术魅力和浓郁的回族特色。花儿发源于甘肃西南部临夏回族自治州，临夏素有花儿的“故乡”和“圣地”之美称。回族是“花儿”的主要唱家，居住在这一带的汉、保安、东乡。撒拉、土等等民族也喜爱这种山歌。
经过数百年的发展演变，现在巳形成河州花儿、莲花山花儿、宁夏花儿等不同的流派和风格，各个不同地区的回族花儿，各有不同的曲调，比如河州令、白牡丹令、脚户令、尕马儿令等一百余种。回族“花儿”的节奏丰富，旋律性很强。音乐形象及艺术个性生动鲜明，绚丽多姿。“花儿”的形式有四句花儿、六句花儿（折断腰）和三句花儿。每一种形式的花儿都有一定的格律，非常阱究节奏：
房檐上蹲的是白鸽儿，
鸽洞里卧的是皂儿（黑鸽儿），
你给我做个顶帽儿（礼拜帽），
我给你买给个镜儿。
这当中～首四句式的民间花儿中第一句是：三三三，第二句是：三三二。
其中第三句与第一句，第四句与第二旬，在音节上为对称。花儿押韵的方式是有的句句押，多数是一三句一韵，二四句一韵。它既不同于格律诗毛B么严格，又不同于自由诗那么自由。“花儿”内容丰富，反映了回族人的生活。
回族一般禁止在家里和村庄唱“花儿”，只能在野外唱。“花椒树上你甭上，上去时刺儿扎里；庄子里头你甭唱，阿訇听见是骂哩。”但是唱“花儿”已成为一种风俗习惯。“花儿本是心上话，不唱时由不得自家，刀刀拿来头割下，不死还是这个唱法。”回族除了平时唱“花儿”之外，各地还逐步形成了一些歌唱“花儿”的大聚会——“花儿”会。“花儿”会是花儿流传与发展的瑶篮，是花儿歌手竞赛与交流的舞台，也是回族、东乡族、保安族、汉族等劳动人民的狂欢节目。现在西北地区规模较大的花儿会，有甘肃临夏回族自治州的莲花山、松岩鸣，青海的峡门、七里寺、老爷山等，近三十余处的花儿会。其中莲花山花儿会和松岩鸣花儿会名扬遐迩，在全国也有很大的影响。
莲花山一山多峰，四周群山环抱，景色迷人，因形状宛如一朵莲花而得名。每年一到农历六月初一至初六，临夏回族自治州戴着洁白圆帽，搭着绿色盖头的回族男女和汉族、东乡族、保安族等几个民族的歌手几万人，云集莲花山，从莲花山麓的唐坊滩出发，拾级登峰，经头天门、二天门、三天门到紫霄宫，小道穿过“鹞子翻身”、“蛇倒退”、“夹人巷”、“独木桥”，通往顶。
“花儿”的歌手们攀上山路，观赏风景，对歌欢唱，气氛醉人。花儿会的歌手一般都是按村庄组成男女十人左右的花儿班子，有一名才思敏捷即兴编词的串把式，有八九个吐字清楚，腔口饱满、歌声嘹亮的金嗓子歌手。对歌时的“花儿”歌手们围在一起，打着花伞，摇着彩扇，“串把式”低声说唱歌词，歌手马上领唱，其他人和唱，此起彼伏，热闹非凡。在“花儿”会上，还有许多程序，比如拦路、游山、对歌、告别等等。当四面八方的歌手沿路上山时，往往走在前面的歌手用马莲绳拦住去路，让其对歌，对上才能过去。比如小伙子用马莲绳挡住姑娘时唱道：“马蓬绳绳往右搓，遇到歌手多快活，想要请妹唱山歌。”
姑娘们对上唱：“材一页，一页材，哥把马莲绳放开，奴的花儿后头来。”有：不少青年男女彼此对歌，认识了解，产生了爱慕之心，结为良缘。莲花山花儿会，初一初二主要在足谷川聚会，初三初四边游山边对歌。初五晚上在王家沟点燃一堆堆篝火，歌手们唱夜歌唱到十一二点，最后一天上午登上紫松山对歌告别。
洛阳纸贵
西晋文学家左思创作的《三都赋》曾经轰动一时。据说左思出身寒微，且相貌丑陋说话结巴。而另一文人潘安却相貌出众，而且善于攀附权贵，瞧不起左恩。潘安乘车出门。一街两巷男女老少都争着去看美男子，人们一边喝彩，一边往车里扔果子。左思偶然上一次街，人们却在指指捣捣耻笑他，还一个劲地往车上扔石头。俗话说“人不可貌相”，左思潜心读书，并虚心向阅历丰富的名人请教，经过漫长的十年岁月，终于写出了《三都赋》。大司空张华亲自作序，说他才华盖过了班固、张衡。洛阳城达官显贵、士农工商，甚至闺中少女都争相传抄，以先睹为快，这样洛阳的纸卖得飞快。纸商见有利可图，一日数次涨价。“洛阳纸贵”的故事就这样传开了，而潘安却再没写出什么。
彝人情曲
民间所谓曲谷专指彝语和彝调的情歌。在贵州彝族当中，“曲谷”与彝调的山歌和彝语＼汉语配用的“白话”并列，常在未婚青年男女婚前谈情说爱交往中使用。其辞大多属言情内容，抒情味浓，所以不好在大庭广众之下使用，也不可在不同辈份和禁止通婚的人们之间进行。一般情况之下，是在夜间的野外青年中对唱。“曲谷”的形式常分为三段，故称三段诗，头段和中段比喻，尾段点出主题。如“磨盘和碓窝之间／锥和舂的连根断了，簸箕和筛子之间／簸和筛的连根断了，阿妹和阿歌之间／唱和笑的连根断了。”“曲谷”的调也随词而反复三次。因词曲配搭上的需要，唱时又加一些副词或衬词，因此显得曲抄：多变，不易掌握，这正好是彝族情歌“曲谷”的特点。
风灯奇观
海南岛西南沿海地区原属古崖州，几百年来民间流传群众性的“放风灯”活动，颇受当地民众欢迎。农闲时候随时都可以放风灯，而以元宵夜最盛。时至今日，放风灯已发展成为有组织的文娱竞赛活动。风灯呈圆锥形，一般高二米左右，底圆直径一米左右，中空用竹扎成支架，糊上纸皮即成。“风灯”依靠多烟燃烧物燃烧积聚的气体的冲力升上夜空，人们看到的便是通红的灯体；又因升空后顺风飘移，故谓之风灯。灯与丁谐音，人们最初是：勺祈求人丁兴旺而放风灯的，后来放风灯的含义增多，种田人放风灯希冀风调雨顺，生意人放风灯希望发财，出门人放风灯预卜前程。今天它更多的是人们为庆祝丰年举办的娱乐活动。
独塔尔弦
独塔尔是维吾尔族弹拨乐器，形制古朴，可独奏、合奏或为歌舞伴奏，具有浓郁的民族色彩和丰富的表现力。独塔尔其名源自波斯语，“独”为“二”、“它尔”为“琴弦”之意，即两条弦的乐器，汉文还有译作“都它尔”的。低音独它尔的音色，深沉而浑厚。它们除独奏、合奏外，常用于伴奏。古典音乐《十二木卡姆》中的许多乐曲，就是用独塔尔来作主要伴奏的。独塔尔的来源在民间流传着许多古老的传说。相传在远古时期，以游牧为生的维吾尔族牧人。主要饮食以黄羊为主，吃完黄羊后他们就把黄羊的肠子随意丢弃在大草地上，经太阳晒干的黄羊肠子被风一吹，会发出了一种优美的声音。这科，声音和现象被发现后，人们就有意识地把风干了的羊肠子挂在挖空的木头上。用它来制作乐器，最原始最古老、也最简陋的独塔尔就出现了。
热瓦甫乐
热瓦甫是一种弹弦乐器，深受维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族人民的喜爱。热瓦甫多为木制，它的外形很独特，上部分是细长的琴身，顶部弯曲。最下面是一个半球形的共鸣箱。热瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作为共鸣弦。热瓦甫发音响亮，音色鲜明、独特，表现力非常丰富。常用于独奏、合奏或伴奏。演奏热瓦甫，不论坐着还是站立，身体都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴横放在胸前，琴箱放在右肘弯的中间，左手的虎口托着琴杆。手指按弦取音，随着右手中的拨片弹拨琴弦，这种乐器就可发出优美的乐音。热瓦甫产生于公元14世纪，至今已经有600多年的历史了。当时，新疆国内外的各民族经济文化交流广泛，维吾尔族人民在他们原有的民间乐器的基础上，吸收外来乐器的长处，创制出了一些新乐器，热瓦甫就是其中最有代表性的一种，并且一直流传到今天。
弹拨尔琴
弹布尔是维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器。历史悠久，形制古朴，音色优美，富有独特的地方风格，常用于独奏。汉文史籍中，有“丹不尔”、“弹拨尔”和“丹布尔”等译名。琴身木制，音箱较小，成瓢形。琴身修长，以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根，内二弦与外二弦调成同音，与中弦成五度关系。
音域宽广，音色清脆，富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏，是“麦昔若普”和演奏《十二木卡姆》的主要乐器之一。弹布尔的历史较为悠久，相传在十四五世纪时，已有演奏弹布尔的著名民间艺人。这种乐器最初流行于南疆，18世纪末，弹布尔传到北疆和东疆。如今已成为天山南北广大维吾尔族人民喜爱的弹弦乐器。
春天的箫
“三月箫”在阿昌族的语言里面又叫做“拍勒成罕，意为春天的箫。箫的样子有点类似汉族的乐器直箫，但是在制作上有其独特的特点。三月箫的指孔，正六背一，还有一个发音孔在竹节上。竹节上的隔膜只在发音孔的另一侧挖掉一点，然后糊上蜡，留点空隙通共鸣筒。含有竹管吹奏时，发音孔上的蜡能调整气流。三月箫音域有一个半八度（5—2）。常用音区一个八度（5—5）。筒音为5．演奏时左右手因人习惯而异，可以在上，可以在下，在上的手按四、五、六孔，拇指按背孔。三月箫既可在行进中吹奏，可以站着吹，也能坐着吹奏。曲调华丽流畅，节奏自由，多级进阶，长音较多。音色圆润细亮，能很好地倾诉人们的感情，难怪阿昌族小伙子爱在春天的白天里吹着它串姑娘。由于谈情说爱离不开三月箫。三月箫成了阿昌族普及的乐器，不但小伙子离不开它，有些已婚男子也爱它。三月箫直吹得树叶发绿，吹到农忙季节才停止，所以也叫春天的箫。等农忙一过进入农闲，男人们开始了打制各种刀具的打铁副业。打铁打到得意处，或者心慌意乱时，总爱丢下打铁工具，拿起三月箫吹上一气，用来助兴或者解愁闷，然后又兴致勃勃打起铁来。
马头琴
一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄，为蒙古族喜爱的乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，马皮蒙面。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前冬不拉
冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏。自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。，相传很久以前，哈萨克人就居住在靠近一片森林的地方，过着宁静的游牧生活。结果森林里有一只凶恶的瞎熊，经常跑出来伤害牧人和牲畜。使人们不得安宁，国王派去了几批猎人都被瞎熊伤害了。国王的独生子名叫“冬不拉”，他瞒着父王，挺身而出，为民除害，与瞎熊进行了一场轰轰轰烈烈的搏斗，杀死了瞎熊，自己也不幸牺牲。当牧民们找到王子的尸体时，都泣不成声，谁也不敢把这个消息告诉给国王。这时有个名叫阿肯的老牧民站了出来，自告奋勇地去见国王。国王问他：“你知道王子的下落么？”阿肯指着一棵高大的松树说：“尊敬的陛下，它知道王子的下落。”国三生气地说：“明天它如果不告诉我，我就杀了你！”聪明阿肯在牧民们的帮助下，砍下大树的一个支权，连夜制作成一把精美的乐器，第二天在大森林前草原上，用琴声歌颂王子的壮举，倾诉对王子的崇敬和怀念。琴声中有阵阵松涛，有王子的怒吼，有瞎熊的哀鸣，也有草原人民悲伤的啜泣，国王听着琴声，悲痛万分，是忪木制成的乐器把王子不幸的消息告诉了国王。从此，哈萨克人有了自己的乐器，为纪念王子，人们以“冬不拉”来命名乐器的名字，而弹唱冬不拉的民间歌唱家便叫做“阿肯”。
