西班牙与葡萄牙的作家
几乎在同时，西班牙与葡萄牙的作家辈出，使用卡斯蒂尔方言写作的西班牙文学更加丰富多彩。历代最伟大的作家之一塞万提斯在不朽作品《堂·吉诃德》中，嘲讽了中古时期的封建体制与颓丧的骑士制度。洛佩·德·唯加创作了大约1800个剧本，事实上已建立了西班牙的戏剧世界。卡耳德隆创作了非常有价值的寓言诗。
在这段时间，卡蒙斯写作的《卢济塔尼亚人之歌》使葡萄牙的文学进入全盛时期。这部作品是一部爱国史诗，讲述了瓦斯科·达·伽马的神奇航行与事迹。《卢济塔尼亚人之歌》让我们想到它与维吉尔的《埃涅阿斯纪》存在很多相似的地方，毫无疑问这本伟大的古典文学影响了卡蒙斯。前面提及的西班牙作家们对古典文学的规范很熟悉，但他们却以本土语言来表现艺术。
法国的作家
在16世纪，聪慧而且善于讽刺的拉伯雷创作了《巨人传》，与其说是一名基督徒，不如说更像一名非基督徒。这本书汇编了大胆的幻想故事，将少有的技巧与相当粗俗的幽默相结合。在17世纪，法国文学因为高乃依、拉辛、莫里哀、赛维涅夫人与拉方丹等人的优秀作品而大放异彩，迈进了“黄金时代”。古典文学的影响造就了法国文学的“黄金时代”，但以上提及的法国作家都使用法文进行写作。
英国的作家
1551年，英国出现了托马斯·莫尔爵士的《乌托邦》的英文版；1667年出版了密尔顿的著名史诗《失乐园》。这期间还不断涌现出用英文创作的伟大文学著作：克兰麦的《公祷书》与国王詹姆斯时翻译的《圣经》、艾德蒙·斯宾塞的美妙的《仙后》、本·琼森与克里斯托弗·马洛的剧本、弗兰西斯·培根的论文集和无与伦比的莎士比亚戏剧等。他们在题材或者形式方面表现出了受过古典文学与人文主义的熏陶，但都使用英文进行创作。
文艺复兴的建筑
在古典文艺复兴的影响之下，基督教建筑历经了一场革命，而且得到了明显发展。希腊神庙的朴素线条或是罗马圆顶优美柔和的曲线，取代了巍峨飞耸的哥特式建筑；圆拱取代了尖顶；抛弃了拱柱，而古希腊的柱式多立斯式、爱奥尼亚式与科林斯式，再次被采用了。所有种类的建筑物呈现“古典文艺”或者“文艺复兴”建筑样式，而尤以罗马巨大的圣彼得教堂表现得淋漓尽致。这座教堂是于16世纪在一些伟大的艺术家，比如拉斐尔与米开朗琪罗等人的亲自指点之下建造起来的。
在意大利与其他国家
希腊与罗马建筑的再度兴起，和希腊与拉丁文学的复兴一样，都源自意大利并被意大利人普遍接受。古典建筑与文学的人文主义一样，也传到了其他国家。在法国，国王们尤其是弗兰西斯一世，钟爱古典式建筑，而且聘请了许多意大利建筑师。所以法国的很多公共建筑都属于古典式建筑。著名的罗浮宫就是一个最好的例子，如今是世界上最大的美术馆之一。
1550年之后，古典建筑样式传进西班牙，备受国王菲利普二世的鼓励。约在同时，它又传入尼德兰与德国。之后，英国也出现了古典建筑样式。白厅里的宴会厅呈古典式，由一位著名的建筑师伊尼戈·琼斯于1619年设计建造。同世纪后半期的伦敦，克里斯托弗·雷恩爵士建成了一座庄严的圣保罗大教堂，新建筑样式因此在英国盛行。
文艺复兴的雕刻
雕刻的变化一直随着建筑而变革。早在14世纪，意大利的雕刻里就表现出人文主义。在15世纪，佛罗伦萨的美第奇对古典样式产生了特殊兴趣，他不但变成了热衷于古代艺术作品的收藏家，还主张对雕刻进行科学探究。15世纪与16世纪的意大利造型艺术，和公元前5世纪与公元前4世纪的雅典艺术相比，有着惊人的类似现象。
著名雕刻家
15世纪“新雕刻”首位伟大的倡导者是洛伦佐·吉贝尔蒂。他在佛罗伦萨浸礼教堂所雕刻的让人叹为观止的青铜门，被称作“值得当作乐园的大门”。比吉贝尔蒂更年轻的是多纳泰罗，他在威尼斯雕刻了栩栩如生的圣马可像。德拉·罗比亚因纯正的古典与朴素的风格而闻名，创立了雕塑的上釉陶瓷小像派。米开朗琪罗同时是雕刻家、画家与建筑师，创造了很多杰作。他在佛罗伦萨雕刻的大卫像，是一例高贵优秀的古典作品。
在意大利之外
古典的雕刻之风向意大利之外扩散，比古典建筑的传播速度还快。意大利的雕刻家被亨利七世邀请到英国，又被弗兰西斯一世请至法国。在西班牙，斐迪南与伊萨贝拉的坟墓便是采用古典雕刻的式样。确实，16世纪，“新雕刻”遍布西欧诸地。
绘画的进步
绘画比雕刻经历了更具意义的革新。在16世纪以前，大部分都是壁画，即直接画在灰泥墙上的画，很少是画在木料画板上。可是在16世纪，画架画即单张的画在帆布、木料或是其他材料上的画，已非常普遍，艺术家们还掌握了油画颜料的使用。因为新方法的出现，绘画艺术逐渐完善发展。
在这个时期，绘画的进步不像雕刻与建筑是对古典模型进行模仿的结果。因为画作属于最不长久的艺术品之一，仅保留非常少的古代样板。所以，在缺少古典的非基督教美术样板的情况之下，绘画一定要更具创新性，保有更彻底的基督教性。由于这时期的画家们都是绝顶聪明的天才，绘画超过其他所有艺术，达到了一个更高的完美程度。
四个伟大的画家
在16世纪，有四位活跃在意大利的世界上最伟大的画家：列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与提香。后两位主要是画家，前两位在建筑与雕刻上一样有突出表现。
列奥纳多·达·芬奇
达·芬奇（1452-1519）出生于佛罗伦萨，从小接受训练，曾经先后得到米兰的斯福扎家族、佛罗伦萨的美第奇家族与法国皇室的支持与协助。他是一位科学的画家，认真研究人体、远近的比例配制，把握明暗与色彩的程度。他的画作《蒙娜丽莎》现陈列在巴黎的罗浮宫，他在米兰创作的壁画《最后的晚餐》也相当知名。身为工程师，列奥纳多还在意大利北部修建了一条运河，而且在米兰周边建造堡垒。他还是音乐家、哲学家与爱好机械设计的能工巧匠。有一日法国国王访问米兰，见到一只巨大的机器狮子，狮子怒吼以后，用后脚站了起来，胸前显露出了法国的国家纹章。这是达·芬奇的作品。
达·芬奇有许多作品，他周围聚集了很多弟子。晚年的达·芬奇接受了弗兰西斯一世给予他的养老金，居住在法国。和在意大利一样，他在法国倡导绘画艺术。他对当时所产生的影响，或许要比其他任何艺术家都更加深远。他是那个时代的榜样。这种对文化的一切方面都产生兴趣的、全面的、“完全”的人，才是文艺复兴的理想。
米开朗琪罗
米开朗琪罗（1475-1564）与列奥纳多一样，都是佛罗伦萨人，他是另外一个在每个领域都独一无二的艺术家。我们差不多能说他是“万能博士，还万事精通”。他是一流的画家、旷世的雕刻家、伟大的建筑师、优秀的工程师、可爱的诗人与精湛的解剖学和生理学学者。他的一生既居住在佛罗伦萨，也居住在罗马，为美第奇家族与几位喜好艺术的教皇服务。在这里无法对他的成果进行详细的讲述。罗马教皇尤利乌斯二世的陵墓与佛罗伦萨著名的大卫雕像，都是他在雕刻方面的代表作。罗马的圣彼得教堂事实上是由他完成的，成为他最不朽的纪念物。梵蒂冈的西斯廷礼拜堂天花板上的壁画是一项知名的奇迹；在同一个礼拜堂内，他的伟大壁画《末日审判》，或许是世上最著名的画作了。
拉斐尔
桑齐奥·拉斐尔（1483-1520）在37岁的时候便死了，可是他对于绘画的和谐美感却超越了米开朗琪罗。从绝对的魅力方面来说，这位“神妙的”拉斐尔是举世无双的。他大部分时间居住在罗马，富有而且受人尊敬，有一段时间还是圣彼得教堂的建筑师。他还创作了一些雕刻品，但他主要是以16世纪最伟大的画家而闻名。
提香
提齐亚诺·韦切利奥（1477-1576），以提香知名，活了99岁，是威尼斯派绘画的首要代表人物。威尼斯派绘画的特点是取色鲜明。提香是威尼斯城的官方画家，得到了西班牙皇帝查理五世与菲利普二世两位国王的支持与协助。他得到了财富与荣誉，可是他不像列奥纳多·达·芬奇或者米开朗琪罗那样属于全才。他唯一与最高的天赋是在油画方面，在光线与色彩的迷惑力上，他的作品从未被超越。
其他国家的绘画
以意大利为核心，“新绘画”变成了整个西欧的继承财产。弗兰西斯一世将意大利的画家们请至法国，法国的画家成为了他们的学生。西班牙的菲利普二世也大力提倡绘画，他的继承人们聘请了一些著名的画家，比如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵兹与牟利罗。
在德国，最好的绘画代表是阿尔布列希特·丢勒，他从意大利作品里获得了灵感。他得到了马克西米利安皇帝的支持与协助，与他同时代的全部伟大画家都有交情。他画出了伊拉斯谟的画像。但他却不是以画家知名，而是以雕刻师与木刻师尤为出色。他最伟大的雕刻作品，比如《武士与死》和《圣蛰罗姆在他的书斋中》为后代雕刻师树立了典范。
基督教性质
绘画在16世纪与17世纪是整个“黄金时代”，在题材与处理方面主要是基督教性质。可是如果没有古典文艺复兴与人文主义，它便很难达至完美程度，音乐也是如此。
文艺复兴的音乐
谈及音乐，16世纪的西欧便开始了“黄金时代”。当时，中世纪粗陋的乐器开始变成现代形式，出现了更加悦耳的音调。粗糙的三弦乐器变成了小提琴，大键琴是现代钢琴的前身。作曲大师帕勒斯特里纳（1524-1594）作为风琴师与唱诗班的指挥，被尊称“近代教会音乐之父”。他对17世纪意大利的音乐与18世纪辉煌的德国作品，都产生了非常显著的直接影响。
自然科学
15世纪与16世纪的人文主义者普遍轻视自然科学。就某种意义上来讲，古典文艺复兴使自然科学停滞不前。可是，在自然科学上，正如第20章里所讲述的，中世纪的西欧要比古希腊与罗马更进步。在下一章里会看到，16世纪的科学与发明正处于光辉一天之中的黎明。
