我现在还记得金庸用来描绘她揭下面纱后的观感：新月初晕，花树堆雪。我的个天，什么叫做活色生香，什么叫做美丽动人，比起神仙姐姐来，木婉清那种原生态的性感更能叫我辈凡人喷鼻血。
金庸肯定也看出了木姑娘性感的潜质，所以特意让她和小段待在一个石屋里，然后借阴阳六合散之名，来写木婉清性感之实，每当看到木姑娘穿着个小肚兜，眼波欲流双目喷火的描写，我就恨不得冲进去揪着小段的耳朵训斥：“你还犹豫个啥啊，当真是一段木头！”
可金老硬是让小段悬崖勒马了，理由是“我那神仙姐姐实在比婉妹美貌得多”。见过YY的，没见过有这样光YY不敢干实事的。至此，我对金庸的唯美貌至上彻底地寒了心。
据说新版中段誉最后娶了木婉清做皇妃，“因为她还是真心爱我的”，看来金庸在年老后终于明白了，对于一个男人来说，爱我的女人才是最好的。
金庸特别喜欢用的道具还有金环，黄蓉、何铁手等人都是白衣金环，娇艳无俦。
四、爱笑。套用一句古龙的话：爱笑的女人，通常运气都不会太坏。小龙女等天仙们大多不爱笑，笑的时候也只是微笑、浅笑。可是苏荃、何铁手等人非常善于笑，一笑就笑得花枝乱颤，眼角眉梢春意无边。
《白马》总论：东方式的《伊索寓言》+《安徒生童话》
如果我以后有一个孩子的话，我会把《白马啸西风》当做他的启蒙读物。中华民族是一个早熟的民族，数千年前，我们的祖辈庄子老子们就已经开始探讨最深远的哲学问题，而世界上大部分地区的人民还处于蒙昧阶段。与此相应地，世故和成熟也成了中国文学的主流，文学作品从来都是写给成人看的，没有滋养童话的土壤，自然就产生不了天真烂漫的童话故事。
古时候的小朋友们，还只四五岁就念《三字经》、《千字文》，整天之乎者也仁义道德的，不少年老成才怪，窃以为，古时中国人想象力之匮乏，也许和小时候没童话读有关。现代的小朋友幸福多了，他们有了自己的读物，只不过这些读物大多产自域外，像我小时候，看得最多的书就是《格林童话》和《伊索寓言》。
直到我稍微大了点，邂逅了金老爷子写的《白马啸西风》，才恍然大悟，原来，我们中国也有属于自己的童话。如果说武侠小说是成人的童话的话，《白马啸西风》的受众面更广些，我异常坚决地认为，这本书很适合做小朋友的启蒙读物。
因为这本书既有童话故事所特有的神奇变幻，又兼具寓言故事所特有的隐喻寄托。再说，安徒生童话也好，伊索寓言也好，它们都是在西方人文背景中孕育出来的，自然不如《白马》这样纯东方，更适合中国小朋友的审美情趣。
寓言的特点在于言在意外，借物讽世。综观《白马》全书，就是一部“爱的寓言”，正如很多金迷所说，《白马》本是情书，其主题就是“有情皆苦”。书中人物个个有情，但除了苏普和阿曼这一对小情侣外，个个都尝过情之苦涩。
白马李三和三娘子两人，是因情而死；孑然一身踽踽独行的李文秀，是因情而寂；杀死了雅丽仙的瓦尔拉齐，是因情而戾；为救李文秀而献出了生命的马家骏，是因情而牺牲；而因妻子的死而仇视汉人的苏普克，则是因情而恨。
这些人活得那么不快乐，无非是为情所困，为情所伤，这就给我们这些混混沌沌的读者带来了一些警示：感情这玩意儿，在把握不定的时候，难免会伤人伤己。
此是《白马》的第一层寓意。
与伊索寓言的一事一喻相比，《白马》这个寓言显然是多层次、开放式的，它留给我们更多的是思索和启发，而并非定论。
全书用多个人的情爱故事，抛给我们一个命题，那就是：当你深深爱着的人，却爱着另外一个人时，你该怎么做？
面对这个命题，书中的人两极分化，如史仲俊、瓦尔拉齐之流，则出手毁灭之，我得不到的东西，别人也休想得到；如李文秀、计老人，则默默付出，哪怕得不到对方的回报。
奇怪的是，不管选择哪种方式，貌似都没有好的结果。这就更加发人深思了：等我碰到这种情况时，该怎么做呢？每个人都有属于他自己的答案。
《白马》之胜于伊索寓言者，正在于其言外之意的开放性和多样性。不单整部《白马》是一个爱的寓言，其实，此书从寓言的角度来看，则等同于一本寓言故事集，包含了一个又一个的小寓言故事，试举例如下计老人道：“是的，唱得真好听！那是天铃鸟，鸟儿的歌声像是天上的银铃。这鸟儿只在晚上唱歌，白天睡觉。有人说，这是天上的星星掉下来之后变的。又有些哈萨克人说，这是草原上一个最美丽、最会唱歌的少女死了之后变的。她的情郎不爱她了，她伤心死的。”李文秀迷惘地道：“她最美丽，又最会唱歌，为什么不爱她了？”--天铃鸟的寓言，寓意着爱情的不可勉强和无可奈何。
李文秀道：“放了它吧，你瞧它多可怜？”那男孩道：“我一路撒了麦子，引得这鸟儿过来。谁叫它吃我的麦子啊？哈哈！”--陷阱的寓言，寓意着引诱。
李文秀满腹疑团：“他为什么不到外面去求人医治，一个人在这荒山中一住便是十二年，有甚么意思？”显见他对自己还是存着极大的猜疑提防之心，但眼看他痛得实在可怜，说：“伯伯，我来试试。你放心，我决不会害你。”--疑心的寓言，寓意着不信任使人类活活受苦。
那时高昌是西域大国，物产丰盛，国势强盛。唐太宗贞观年间，高昌国的国王叫做鞠文泰，臣服于唐。唐朝派使者到高昌，要他们遵守许多汉人的规矩。鞠文泰对使者说：“鹰飞于天，雉窜于蒿，猫游于堂，鼠安于穴，各得其所，岂不能自生邪？”意思说，虽然你们是猛鹰，在天上飞，但我们是野鸡，躲在草丛之中，虽然你们是猫，在厅堂上走来走去，但我们是小鼠，躲在洞里啾啾地叫，你们也奈何我们不得。大家各过各的日子，为什么一定要强迫我们遵守你们汉人的规矩习俗呢？唐太宗听了这话，很是愤怒，认为他们野蛮，不服王化，于是派出了大将侯君集去讨伐。--执著的寓言，寓意着那些都是很好很好的，可偏偏我不喜欢。
所以说，我们中国的小孩，何必去看西方人写的伊索寓言哩，光是一部《白马啸西风》，已含有无数东方的隐喻，让人在潜移默化中，渐渐学会洞悉人性，辨别是非，懂得抉择。而李文秀这个主角，生来就是导人向善的，可以给小朋友树立一个好的榜样，所以，白马实乃居家旅游床头马上必备之读物。
我愿意将《白马》比做《安徒生童话》，而不是更为广大中国人民群众熟知的《格林童话》。我始终觉得，对于一个小朋友来说，与其让他认识到白雪公主的后母有多歹毒，但不如带着他感受一下人鱼公主的凄凉和甜蜜。虽然小小年纪，就和小时候的李文秀一样，不懂得天铃鸟为何而悲伤，但对于培养小朋友的敏感心灵和艺术气质还是很有好处的。
《格林童话》是幼龄化的成人童话，里面充满了妒忌、斗争、仇恨等现实世界中常见的现象，看多了，无非是让小朋友领会到这个世界有多黑暗。而《安徒生童话》则是纯粹的童话，为我们营造了一个纯真透明而又不乏浪漫的童话世界。
我总觉得，安徒生的性格可能是抑郁型，所以他的笔下，总是弥漫着一种若有若无的忧伤，字里行间雾气弥漫。而读《白马》时，也给我了相同的感觉。在金庸淡淡的笔触下，似乎总蕴藏着浓得化不开的忧伤。读《白马》的时候，宜在雨天，细雨在窗外呢喃，而看书人的心情，也仿佛被雨洇湿了，变得柔软易感。这时候，李文秀的落寞和失意，才能引起我们更深切的共鸣。
《白马》是一部失意者之书，快活的人看它，总嫌太过冷清。《白马》又是一部极度单纯的书，涉世太深的看它，总觉得流于浅显。龚自珍有诗云“童心还复梦中身”，也许，只有心思单纯而又喜欢怀旧的人才会喜欢《白马》吧，它会拂去蒙在我们心上的尘埃，提醒大家，原来我们也曾有过像小阿秀那样执著天真的岁月。
如前文所述，生于浙江海宁的金庸，醉心于江南风光，笔下多写小桥流水垂柳桃花。奇怪的是，他在唯一的中篇《白马啸西风》中，却把笔触对准了大漠风光黄尘沙暴。不知道这是不是在向梁羽生致敬或者挑战呢？众所周知，梁公的异域风情和天山儿女们写得精彩纷呈，也许金庸想证明，我也不是只能写江南风物的。
但事实上，照我看来，《白马》虽然把故事场景设置在大漠之中，可实际上骨子里却仍然是纯江南的，全书所有文字，无不弥漫着江南气息、江南风味、江南情调。
《白马》采用的是女性视角，而女主人公，正是来自江南的李文秀，文秀虽长于大漠，却保持着江南女子特有的温婉和细腻。于是，一个江南女子眼中的大漠，不同于漠北人熟知的风沙烟尘，而是不乏江南情调的风物。比如说，文秀非常喜爱天铃鸟，天铃鸟这么婉转娇媚的歌喉，就完全没有大漠特色，而像是将江南风物偶然带到了沙漠之中。
文秀这个人更不用说了，很典型的一个江南女子，包括她处理和苏普关系的手段，用的也是江南手段。
所以，《白马》整个故事，就像把一个本应发生在江南的故事，移植到了戈壁沙漠之中。背景虽然变了，骨子里的调调完全没变，仍然是很金庸，很江南。
大漠黄尘间入了江南烟雨的气息，自然不能完全保持它的粗犷本色，而是变得忧伤迷离起来。这就是《白马》为何如此忧伤的原因。
读《塞外奇侠传》时，草原女英雄飞红巾的遇人不淑让我很气愤，很心痛；而读《白马啸西风》时，李文秀的爱而不得却让我很伤感，很无奈。因为，前者处理感情的方法是大漠式的，再痛也只痛一次，后者处理感情的方法却是江南式的，将那种痛楚深深隐藏起来，足够伤人一辈子。
说《白马》是个童话，不仅因为金庸和安徒生类似的忧伤笔触，更因为它的语言。
关于《白马》的语言，是一个争议性很大的话题。很多人认为，《白马》的文学性不高，就在于语言太质朴，甚至质朴到了稚拙的地步。
众所周知，金庸是一个文字高手，为什么他会犯稚拙的错误呢？我想了很多年，最后终于摸索出一个答案，那就是，金庸其实是用写童话的手法来写这篇小说的。
童话的一大特点就在于，用适合儿童口吻的语言，说给（写给）儿童听的（看的）一种富于幻想的故事。
知道了这一点后，我们就不难理解《白马》文字的稚拙了，因为，金老压根就是故意的。你们说武侠是成人童话，可人家金庸非得把成人童话写得老少皆宜，叫你不得不服气。
现在，我们再来看《白马》中的文字，是否觉得和你小时候看的童话语言风格很类似？看看这些句子吧：
晚上，李文秀有时候从梦中醒来，听着天铃鸟的歌唱，又在天铃鸟的歌声中回到梦里。她梦中有江南的杨柳和桃花，爸爸的怀抱，妈妈的笑脸……
草原上的夜晚，天很高，很蓝，星星很亮，青草和小花散播着芳香。
听到歌声的人心底里都开了一朵花，便是最冷酷最荒芜的心底，也升起了温暖：“倘若是一对好人聚在一起，戈壁沙漠自然成了花园，谁又会来生你的气啊？”老年人年轻了二十岁，年轻人心中洋溢欢乐。但唱着情歌的李文秀，却不懂得歌中的意思。
会走路的花更加袅娜美丽，杀狼的小孩变成了英俊的青年，那草原上的天铃鸟呢，也是唱得更加娇柔动听了。
……
如此通俗易懂，如此简洁流畅，完全就是童话手笔嘛。
至于那些批判《白马》语言太朴素的同学，对于你们的意见，姑娘是一百万个不赞同。
为人造文的最高境界是什么？照我看来，就俩字：朴素。
朴素绝对不是拗口、枯涩、乏味的语言的代罪羊，也绝不等同于平淡如白开水。真正达到朴素境界的语言，是繁华落尽后的真淳，是绚烂之极后的平淡，读之清新可喜，思之韵味悠长。
窃以为，《白马》中的文字，就达到了朴素的最高境界。它的语言像一匹棉布，读之让人熨帖、舒服。尤其可贵的是，《白马》别出一格，是在用诗的语言来写小说，所以也保持了诗的纯粹和韵致。
语到极致是平常。那些堆砌华丽辞藻的文章，就像一件华美却油腻的衣服，乍一看挺惊艳的，其实却经不起触摸，接触久了甚至会让人感到发腻。
真正好的文章，也许就像盛唐诗歌一样，气象玲珑，浑然不可句摘。读古龙的小说时，常常会被文中的奇语隽言吸引住，但看金庸的小说，却很少能遇到某个让人刻骨铭心的句子。
但是很多年过去了，我对古龙的记忆，仅仅是几个诸如“爱笑的女孩子，通常运气都不会太坏”这样的句子，而对金老爷子笔下的故事和人物，却不会因年深日远而感到陌生。
