“走过南的闯过北的，游过山的玩过水的，留过学的访过美的，大街上面亲过嘴的。都来走一走看一看，走过路过，不要错过。看看那些是要买的那些是光看不买的人，有需要和贪婪的伙计，信任我及不信任我的哥们。如果你看不出这东西的价值，你就不是来买东西的，而是来偷东西的。我昨天晚上泡了个马子，结果花的钱比一百多得多。”
镜头中，孙轰雷穿着件黑色风衣，高高竖起的风衣领子里面裹着条咖啡色的围领，让他看上去有些特立独行的酷劲。嘴里一串顺口溜，热络推销着他面前的一堆物品。群众演员们上前，将他的小摊子包围起来。
“有没有人喜欢珠宝首饰的，看看这串项链。意大利手工精制、保证是从实地离去偷来的，和我的手一样长，几乎和我的老二一样长。不要以为这些盒子都是空的，只有挖坟的人才卖空盒子。我看今天来的各位也不是有钱人，这样吧，不二价，一百块。”
开心饰演的托儿立刻上前掏钱，“你说一百块？”
“你聋了吗？”
“真是便宜，这是一百块，给我一个。”
孙轰雷继续叫卖，“靠过来，左脚向前移动，你的身体就会自然移动，这就叫走路。你也要买一个吗，靓女，好极了……”
在这部电影中，开心大量采用黑色风衣，围领，甚至是返毛毛皮一体皮衣，极具时尚与现代风格，充分体现出一种截然不同的黑帮风格。这些生活化的风衣，穿在一群优质型男身上，呈现在镜头之上的脾气、冷傲，都充满了视觉冲击力。
当年小马哥的风衣牙签，可是风靡了好多年。
赵小鼎操作着摄影机，用各种角度将叫卖的场面拍下来，口沫四溅的孙轰雷完全进入状态。或许“颜值王”智商令人堪忧，但戏疯子的潜质此刻就已经十分明显。
“快来买吧伙计们，这些可不是偷来的，只不过没付钱罢了。仅此一次绝无下例，因为那里换锁了！卖完再来就来不及了，等我一走后悔就来不及了！如果你没带钱，那么就算你倒霉！买一条项链送给你的老婆或者送给别人的老婆，只要不被逮住，野花总比家花香。”借着开心时不时眺望人群外的掩护，孙轰雷机关枪似地说着话，兴高彩烈地收着钱，卖着东西。
“老贝，有条子！”四下张望的开心突然大喊道，一马当先便跑了出去。
“顶你个肺。”孙轰雷猛地把东西往箱子里一塞，夹起箱子跟着跑向巷子深处。
“Cut！”罗克敌喊了停。
第一个镜头还算顺利，开心吐出一口气与孙轰雷击掌，“一起回去看看回放吧。”他走回导演岗位，认真看起了回放。
“怎么样，我觉得还可以？”罗克敌道。
看完之后开心却皱了皱眉，道：“感觉差了些什么，轰雷你觉得呢？”
孙轰雷两手一摊，“你是导演，你说怎么演就怎么演。”
开心琢磨道：“虽然有警察在屁股后面追，但跑的时候太过慌张，感觉像是摆地摊被城管撵一样，没点黑帮的气质。让我想想……镇定的跑，虽快不乱。我们两演的角色是街区小混混中的老大，虽然距离顶级大佬还有很大区别，也不是吓一吓就夹着尾巴逃跑的类型。需要潇洒一点，有点黑帮英雄气质……强尼，有雪茄吗？”
“要雪茄干什么？”罗克敌奇怪问道，还是从上衣口袋里掏出雪茄盒子。
开心把自己的风衣扣子解开，将雪茄递给孙轰雷，“你试试边跑边点烟的感觉，我们再重来一遍。”
孙轰雷拿着雪茄眯了眯眼，与开心一起就这场戏连续试了好几次，慢慢找感觉。其他人并不太清楚开心想要哪种效果，可拍戏就是这样，大家都做着本职工作。
二十多分钟后，跑了好多遍，试戏差不多了，总算找着点门路。于是再次开拍。
一声“action”，两人慌而不乱的夺路而逃，开心边跑边解开风衣口子，从护栏上方一跃而过，风衣狂摆飘起随着奔跑在风中起舞。赵小鼎也是灵感爆发，猛然抓住这风衣吹直的一幕纪录下来。另一边孙轰雷动作也不满，边跑还边只手点燃雪茄，一口浓烟从嘴里喷出直吹往脑后，正好两个警察临演从烟雾中穿过。
若说刚才的奔逃还只是猫捉耗子阶段，现在依然是猫与耗子，却是“杰克与汤姆”的感觉，老鼠在调戏大猫。两种截然相反的奔跑方式，将小偷挑逗警察的范儿演得十足。
“cut！”罗克敌眼睛也亮了，笑道：“这次肯定能过。”
开心不置可否，看过之后，才满意点点头，“过了。老赵的几个镜头抓得很棒。”赵小鼎竖起大拇指，表示应承了。
“轰雷，你也演的很棒。最重要的是，记住这种感觉。你的演戏经验比我丰富，如果我的表演有问题，你也不妨带带我。”
做为一个导演，不能只是坐在监视器前装酷或是只会喊cut与good。尤其是开心还饰演了一个角色。有时候他并不能及时把握现场状况，这时候副导演的作用就显得很重要了。这也是他必须提拔罗克敌来帮手的原因。
开心也必须做好演员与导演的工作衔接，互为依补。如果演戏中发现问题，也可以及时更改。从演员角度考虑问题，有时候更能帮助其他演员入戏，找到做为剧中角色的心里状态，表情反应与肢体语言。这是一门很复杂的学问。
还好，开心具备这样的素质，十年的梨园生活，虽然大多时候都是偷懒，但重意境的东方国粹熏陶了他的细腻，加之好莱坞留学学到的严谨电影科学相结合，造成了他这一世的不平凡。
——他相信能比其他导演做的更好。
孙轰雷笑道：“导演你谦虚了，你演的比我好。我也会尽我所能去演好。对了导演，如果我表演的时候跳出了剧本，你会介意吗？”
开心认真道：“原则上，我不太支持演员随意跳出剧本。可如果你的表演真的飙起来了，认为某些地方更好，只要不太脱离剧情，也没关系。”
在好莱坞，剧本未确定之前，同样需要无数次修改。可一旦剧本确定，就很少有人会再次去改动它。这与国内情况很大区别。国内基本是导演说了算，想改就改，有时候投资商、某个大腕也会参合一脚。大腕若觉得这场戏里自己太弱，会要求导演给自己加戏。某个女演员不想演床－戏，也要求导演给自己改戏等等。香港对剧本的更改程度就更加随意了，随意删随意加随意改。听说王家卫拍戏，一天只给演员一张纸条，上面简单两句台词，完全任由你发挥。幸好“墨镜王”还能驾驭的住，否则真不知道拍出什么玩意儿来。
但开心的电影计划，是在开拍之前就做的非常详尽的。每一个细节都力求完美，他并不希望会改变自己主意。但不管计划做的如何周详、分镜头剧本如何完善，事前准备如何充实，都会有临时情况出现。他不是顽固的人，不允许演员擅自梗概他一句台词，只要对电影有利，他是允许的。
有《中央车站》的经验，他也不会将原版的《两杆大烟枪》原封不动照搬。
挪移到中国，会否水土不服呢，又需要进行哪些本土化消化呢。这些都是开拍前就要考虑的问题。
就比如开心在拍这第一组镜头前，虽然有原版的电影深深刻在脑子里，原版的演员表现也超乎寻常的好，换作别人，可能原封不动照搬就是了。但开心还是一个镜头一个镜头地琢磨着，一遍一遍去真实体验，寻找最好的状态和动作去完成这组镜头。
结果，也没有辜负他的认真付出，镜头感更胜原作。
电影的拍摄，真不像所有人想像的那样简单，就算是真有重生的事实，非专业人士，还是很可能将一部票房爆棚的电影，拍成四不像，从而惨遭票房滑铁炉的。
第二幕继续是奔跑戏码，这是好不容易找到的楼梯拐角，墙壁上有涂鸦、角落里一个脏兮兮的垃圾桶。刻意使用慢镜头之下，这一幕显得滑稽又酷劲十足。
赵小鼎看着这幕镜头，也似慢慢找到开心想要的摄影方式。并在之后的拍摄中，不断迸射出灵感火花。他本就功底十足，只要找到状态，必然是以最完美的镜头语言纪录下来。这一组组镜头，绝对不会逊色原作。
一上午时间，拍完了两分钟戏份。
剧组转场，下午开拍四个混混聚头。
由开心引出杂货店卖黑货的老板刘叶、厨师黄博。饰演中间人的林血也第一次出场。为了几百块而斤斤计较的两方人，却都从风衣口袋里掏出厚厚一叠钞票出来数的感觉，简直无法形容。
