此外，在高知县的高知八幡宫，日本人建造了“箸冢”，每年的2月举行箸供养祭。与观光旅游，饮食业有关的人士，络绎不绝地来到这里，感谢一年中筷子为人们提供的服务，祈愿无病无灾。带来的数十万双筷子，依次扔进正方形组成的神炉里，合手祈祷。类似的活动还有很多，如奈良市的春日大社、广岛县的严岛神社等，每年都要在规定的时间内举行祭祀活动，而这些活动都离不开筷子。
5. 如此用心做筷世上少见
日本人做什么都善于精工细作，分门别类。筷子也是如此。
按形状分：有四角削筷、五角削筷、六角削筷、七角削筷、八角削筷、圆形筷、细形筷、平形筷、两口筷（中间粗两端细）等。祝贺用的筷子一般为柳木圆形。
按素材分：有杉筷、柳筷、桧筷、桑筷、枫筷、榉筷、萩筷、松筷、紫檀筷、黑檀筷、南天筷等。柳木筷子在正月行事和诞生日用，一般也称之为白木筷。杉木用于快餐筷为多，其中吉野杉为最好。客用的筷子称之为“御手元”（おてもと），柳筷或桧筷为多见。而中秋用筷，多见于萩箸。
按功用分有6个种类：
祭祀用筷——主要有柳、桧材的白木筷，形状为中间粗两端细。也叫“两口筷”。
个人用筷——主要有黑檀、南天材的漆筷。形状为上粗下细的粗细筷，角筷和圆筷。
来客用筷——木制的快餐筷，形状为粗细筷，如果用竹子的快餐筷，用材则必须是熊本产的雾岛、阿苏、九重的竹筷。
料理用筷——有木制的真鱼筷、蔬菜筷、纳豆筷、豆腐筷、板前万能筷、荞麦筷、茶泡饭筷等。
茶事用筷——用材为吉野赤杉，中平两细的两口筷为最高。也叫“利休箸”。而茶事中的糕点用筷一般为“黑文字箸”。
料理店用筷——高级料理店为快餐筷中的“天削”和“利休”，中档店为“元禄”和“小判”或竹制，大众店为“丁六”或竹制，盒饭用筷一般为“丁六”短筷（长约16厘米左右）。
正月用筷——日本人在正月有吃杂煮的习惯。新年大清早，一家人围坐桌前，手持纯白的柳筷，形状为中粗两细。两边细表示一边是神灵使用，一边是凡人使用。当中粗则象征五谷丰登，子孙繁荣。这种筷子也叫“杂煮筷”，如果放入花纸绳的箸袋里，写上人名，更具有“贺正”（祝贺新年）之味。
按吉利分：有结缘筷（如岛根县出云大社祭结缘神，赠送前来参拜的男女一对杉木角形的筷子）、夫妇筷（如三重县伊势市二见浦有一对夫妇岩，附近的二见兴玉神社就准备了放入纸盒内的一对漆筷，赠送前来参拜的夫妇）等。此外还有长寿筷、延寿筷、神寿筷、开运筷等。日本人在庆祝入学、就业、结婚、生育等人生活动中，也离不开筷子的赠送和授予。此外，成人节、桃花节、端午节等祝膳之际，也要用上柳筷为最高。
此外，日本还制定了筷子长度的基准。5岁的小孩用的是16厘米，7岁的小孩则是18厘米。成年男性是23.5厘米，女性则是20.5厘米。
将一双食用筷子程序化，逻辑化到这种程度，也只有日本人了。
6. 漆筷的最大用心何在？
通过漆筷的光泽，体验本体的光泽，将漆器的光泽与本体的光泽，巧妙地柔和在同一物体上，这是日本人做漆筷的最大用心所在。
日本最初的漆筷是在江户时代大名武士中使用。不久，江户江户：东京的旧称。、大阪、京都的饭馆和豪商等也开始使用。进入明治时代开始在全国范围内普及，福井县小浜市的若狭漆筷已经有400年的历史了。从1764年开始，小浜藩主酒井忠胜将其命名为“若狭漆筷”。从此，“若狭漆筷”成了漆筷中的逸品。它的特点是做工考究，用一年半的时间涂漆百回以上，故越使用涂漆的快光泽就越发清澄剔透，变换中的美令人遐想。价格从1000日元到25000日元一双不等。现在年生产为7200万双，超过100亿日元的营业额，使其占据了日本全国高级漆筷的90%。用材为樱、紫檀等。寸法：大人男子用是22.5厘米，女子用19.5厘米，儿童用16.5厘米。
此外，江户木筷大黑屋也非常有名。创办于日本的大正时期，其特点是典型的多边形菱角几何形的漆筷。最知名和最受欢迎的漆筷叫做“下町武藏筷”，一般由乌木制作，筷子的头部是六角形，中间是三角形，筷尾则为四边形。这种设计据说是与手握筷子的人机工学有关系，使用起来更舒服，造型也更加别致而现代。
7. 日本人为什么喜欢快餐筷？
在食事的时候，筷子直接接触唇齿舌。所以，筷子的味道、形状、硬度等，很微妙地影响着料理。也就是说，筷子的好坏与优劣左右着料理的味道。对料理考究的话，也必须对筷子考究才行，这是日本食事的精神。而日本人快餐筷的率先使用（明治十年）和流行，正是这一精神原因。
这里的一个问题是：日本人为什么会喜欢上快餐筷呢？
这与日本人自古形成的污秽与清净思想有关。在食用之前，自己将快餐筷割裂，表明在这之前谁也没有使用过。他人还没有碰过的无垢素材，日本人最为喜欢。伊势神宫每20年建造一次，其原因很多，其中有一点就是经过了20年的建筑材，给人一种污秽的心理感觉，有一种厌弃的心象。用无垢的素材再建造一次，以保持清净的心性。
在日本人的观念中，箸起源于“忌串”。所谓“忌串”就是人手直接触摸神馔是忌讳的，所以必须要用“串”这个道具，间接地触摸才行。问题是如果说忌串是洁净的话，只是说在触摸神馔之前忌串是洁净的，触摸之后就变得不洁不净。于是，使用过的忌串就必须扔掉换新的。
日本人喜欢看的《假名手本忠臣藏》里，有一个场景描写很有意思。
一个晚上，九太夫与由良助在茶室喝酒。九太夫给由良助斟酒，并用筷子夹起醋拌章鱼给由良助。由良助很自然地用手掌接下章鱼，放入嘴中一口吞下。由良助为什么要用手掌而不用碗碟来接食呢？这里表现了日本人对筷子所具有的净与不净的观念。原来，在由良助看来，九太夫手持的筷子可以说就是忌串。夹醋拌章鱼的忌串，这个忌串因为是九太夫的手碰过了，所以变得不洁不净了。而对方直接用手掌接章鱼，这个手掌的主人由良助倒是洁净的，因为他的手没有别人碰过，这里生出了净与不净的观念，不知道忌串等的手掌是干净的，但是知道了以后就变得不干净了。
日本人喜欢快餐筷，还有一个原因就是使用完就扔掉，有一种非日常的气氛。让人们联想到“晴日”的食事。在日本，晴日的筷子是白木箸。现在的正月和婚礼丧事，日本人还在使用中间粗两端细的白木箸。材木为柳，具有驱邪和洁净的灵效。据研究，柳木中含有阿司匹林成分，这或许就是柳木具有灵性的出处。晴日的白木箸，使用后原则上就要扔掉。这是快餐筷使用后扔掉的原型。兴隆茶道的千利休，自己取吉野赤杉，自制中平两细的筷子，供茶会上的怀石料理使用。无论是形状还是手感，就像工艺品似的，但在使用后也立即扔掉。杉木与桧木等针叶树材作成快餐筷，木纹美而木香浓。与日本人心性很吻合。用手指扳开筷子有一种“粹”的感觉，用一回扔掉一回有一种美的感觉。
(十四) 从德富芦花到国木田独步
谈论日本的木文化，如果不谈论德富芦花和国木田独步对木文化的领悟和描述，那就会有一种缺失。
德富芦花在《面对自然的五分钟》里，有一段是写东京近郊杂木林的，写得非常有层次感。
他写秋天的杂木林：木叶尽脱，寒林千万枝，簇簇刺寒空。好景致。日落烟满地，空中的林捎变成了淡紫色，月大如盘，尤为好景致。
他写春天的杂木林：淡褐、淡绿、淡红、淡紫、嫩黄等柔和之色消尽了，树木长出了新芽。正是樱花独自狂傲争春的时节。
他写月下的杂木林：有月好，无月亦好。风清露冷之夜，就在这林子边上走一走吧。听一听松虫，铃虫，纺织娘等的鸣叫。百虫唧唧，如秋雨洒遍大地。要是亲手编织一只收养秋虫的笼子，倒也有趣得很。
他写梅树真是写绝了：古寺，梅树三二株。有月，景色愈佳。
此时，夕阳落于函岭，一鸦掠空，群山苍苍，暮色冥冥。寺内无人，唯有梅花立于黄昏之中。徘徊良久，仰望天空，古钟楼上，夕月一弯，淡若清楚。
只活了36年的国木田独步的《武藏野》，更是名篇中的名篇。节录如下：
森林就是武藏野的特色。讲到树木，这里主要是楢类，这种树木在冬天叶子就全部脱落，一到春天，又发出青翠欲滴的嫩芽来。这种变化，在秩父岭以东十几里的范围内，完全是一样的。通过春、夏、秋、冬，每逢霞、雨、月、日、雾、秋雨、白雪，时而绿阴，时而红叶，呈现着各种各样的景色，其变幻之妙，实非住在东北或西部地方的人们所能理解。原来，日本人对楢这一类落叶林木的美，过去似乎是不太懂得的，在日本的文学以及美术中，也没有见过像“楢林深处听秋雨”这一类描写。
……
正因为是楢树，所以叶子才会发黄；正因为叶子会发黄，所以才会有落叶。秋雨霏霏，疾风飒飒。一阵狂风掠过，小丘上千万片树叶迎空飞舞，犹如一群群小鸟似的，一直向远处飞去。等到树叶落尽，绵亘数十里的森林，一下子都变得光秃秃的；冬天的苍穹高高地罩在上面，武藏野堕入了一片沉寂。
……
这是一条笔直的林间小路，可能一连半公里光景两旁的树木都已满是黄叶。在这条小径上独自静静地走着，那是多么愉快啊！夕阳的余晖鲜明地照射在右面的树梢头，四周一片寂静，只是不时听见叶子落下来的声音。前前后后，不见一个人影，一路上不会遇见任何人。如果那是树叶落尽的时节，那小径也就被埋没在落叶下面，每走一步，脚下就发出喀嚓喀嚓的声音。向前望去，可以清楚地看到树林深处，树梢犹如一个个纤细的针尖似的指向着天空。这种时候更不容易遇见人，更寂寞了。只有自己踩着落叶时发出清脆的脚步声，不时地有一只雉鸠拍着翅膀吃惊地飞开去，使你感到惊异不止。
……
夕阳西沉，原野上吹起了强烈的风，树林在呼啸。武藏野的薄暮，寒意彻骨，这时候，你就可以加快脚步了，再回头时，想不到新月已经爬上了枯林的树梢，放射着瑟瑟的寒光。风仿佛要把月亮从树梢上吹落下来似的，突然，你已来到旷野里了。这时候，你大概就会想起那名句来：
暮霭笼罩着群山，
黄昏的原野里，
秋草暗淡。
(十五) 还有一种叫木禅一致
与金木水火土的中国式的自然五行不同，日本人是木火土金水。前者重金，后者重木。前者重再创的亮丽，后者重本色的古朴。不同的艺术和不同的审美也就显现了出来。昭和四十二年（1967年）英国历史学家汤因比到伊势神宫参拜，当他站立在苍凉的千年古树林的下面，激情油然而生，用毛笔当即写下这样的一句话：我触目到了形成所有宗教的最基底的东西。他后来在与池田大作的对话中，再次口出名言：“森林中有神圣之物。”
当我们感受到东京的明治神宫，在其百万平方米的神域内，有17万棵树木茂盛地生长着，用它绵绵不绝的厚厚的一层绿色，静静地“镇守”着神宫的时候；当我们散步在通往日光东照宫的37公里的日光街道，两旁20万棵的杉树耸天入云，给人带来绿的震撼的时候，我们再次体验到了“森林中有神圣之物”这句话的深刻性。
和欧美人的“石的文化”、“铁的文化”对立而言，日本人是“绿的文化”、“木的文化”。德国植物学家在考察了日本的伊势神宫的森林、鹿儿岛的雾岛神宫的森林、茨城的鹿岛神宫的森林、山形的羽黑山神社的森林、和歌山的熊野那智大社的原生林后说，和食肉的欧洲人相比，日本人相当智慧地保存了大量的原生林，这是祖先贤明的表现。而欧洲人由于放牧的需要，很早的时候就愚蠢地在砍伐原生林。郁郁葱葱的森林，给日本民族带来了特有的灵性。雾气弥漫的森林，给这个民族带来了特有的气质。
日本的神社里必定有森林，而寺庙里就不一定有森林。这是为什么？实际上一直到弥生时代为止，森林几乎覆盖了日本列岛。日本是在弥生时代以后才开始砍伐森林，把那里的森林改造为田地。日本人花了2300年时间，一直干这件事。目的是为了扩大水稻种植面积。但是，有些地方的森林是不能砍伐的，那就是神社周边的森林，神圣的地方不能没有森林，这是为什么呢？
从绳文时代开始，日本人就有神灵附体于树木的思考，这个思考被保留了下来了。所以，有神社的地方必然要有森林。用树木中的神灵来镇守神社，镇守子孙万代的幸福。绳文陶器上的花纹，表现的就是树木中神灵的信仰。伊势神宫的祭神仪式，宏观地看就是表现了一种对树木、对木柱的信仰。日本学生物学出身的昭和天皇，虽做错不少事，但说对了一句话即“水滋润了绿，绿带来了水”，而水和绿（木），恰恰是日本文化最典型的特质。
日本人还认定森林里有和敬清寂。树木与树木相视而立，互敬互爱，生出空寂。在森林的苔席地，静坐点茶，趣味夹着品味。
如果说有剑禅一致的说法，有茶禅一致的说法，那么还有一种就叫木禅一致的说法。
成了自然体的自己，动剑。
成了自然体的自己，点茶。
成了自然体的自己，视木。
