我的一生不过是一段无限延展的童年。正是在童年里我们认识到了命运，而诗意在命运里扮演着其应有的角色。我什么都未曾忘记。我从奥弗涅的深处离开，无知而又做好了准备。我从未有时间去想自己将来会不会不幸，会不会为另外一个人存在或是会不会有孩子。或许我的孤独生活并非偶然。我是狮子座，占星学家也许会明白这意味着什么。对于一个男人来说，和我在一起生活是非常困难的，或者至少是难以忍受的。而如果他比我强，我则不可能与之生活在一起。——可可·香奈儿
英雄迟暮
时间可以改变一些东西，再时尚的人也会老去。昔日巴黎最美丽的设计师也终究敌不过岁月与白发。
可可·香奈儿的情人们都已经过世了，身边的很多朋友也都陆续离世：迪米催大公爵在第二次世界大战期间患肺结核去世；艾蒂安·巴尔桑1953年死于车祸；威斯敏斯特公爵死于冠状动脉血栓；米西娅、薇拉已不在人世可可·香奈儿的精力在一点一滴地消失，她知道前面等待她的将会是什么。晚年的她尤其害怕寂寞。白天的工作可以使她暂时忘却孤独，可是到了晚上，当她一个人返回丽池大饭店的套房时，恐惧就会袭来。
可可·香奈儿害怕孤独，却偏偏生活在孤独之中。她常常祈求自己可以不再孤独，为了不让自己单独地吃饭，她甚至请警卫为她站岗。
1965年，拉尔纳将可可·香奈儿的生平改编成轻歌剧时确定的主题思想是：“可可是一个为了自身的独立而牺牲了一切的女人。她虽然取得了独立，但陷入了孤独，付出的代价是昂贵的。”
让可可·香奈儿最不愿意接受的，是与她面对面的生命的真相。
即使别人期待的是那一面，但事实的这一面仍是：我这一生从未幸福快乐过。
可可·香奈儿知道，她的时间已经不多了。因此，她必须要同时间赛跑。
眼前，我们只有10年的时间。
她不止一次这样对她的员工说。但让她气恼的是，周围的年轻人丝毫没有她这样的紧迫感。
每次换季出新产品前的阶段，可可·香奈儿都会断然实施一周上7天班的计划。而她本人更是通宵达旦地工作。
1962年，好莱坞摄影师道格拉斯·科克兰德首次来到法国，他拍摄了一系列可可·香奈儿在巴黎工作室里工作时的照片。这些珍贵的照片记录了可可·香奈儿这位高级时装业教母严谨而挑剔的工作方式。
道格拉斯·科克兰德以拍摄电影明星的肖像照片而闻名。据说，他和可可·香奈儿初次见面时，道格拉斯·科克兰德并未受到可可·香奈儿的重视，但是后来不知道因为什么事情有了转机，年迈的可可·香奈儿越来越喜欢这位风度翩翩的美国小伙子陪伴左右。
他为可可·香奈儿拍摄肖像照片时，正是后者一生中最低迷的时期——她正努力削弱她在二战时期对纳粹趋炎附势所造成的消极影响。
从道格拉斯·科克兰德拍摄的那些照片中，我们可以看到可可·香奈儿在工作中的极其苛刻的一面。无论是哄劝、鼓励、批评工作室里的模特儿，还是独自彻夜地工作，她的神情都表明了她对完美的执著追求。可可·香奈儿的成功不仅凭借她的智慧和灵感，还依靠她锲而不舍的实干精神。
二战前，“Chanel No.5”香水的成功推出，已使可可·香奈儿身价数百万，她原本无需再这样拼命也会生活得很好。但是可可·香奈儿如同以她名字命名的个性鲜明的服饰一样，始终拒绝从人们的视线里消失。可可·香奈儿这位时尚女王的魅力还在有意无意中影响着20世纪的各个方面。
1963年11月22日，美国总统约翰·肯尼迪（John Fitzgerald Kennedy）偕同妻子杰奎琳（Jacqueline Bouvier）出访。在杰奎琳缓步走下“空军一号”飞机的旋梯时，曾被法国媒体称为“典雅陛下”的杰奎琳身穿一套香奈儿粉红色的苏格兰粗呢套装，在阳光的照耀下格外醒目。但是几分钟后，当约翰·肯尼迪夫妇微笑着一同坐上一辆敞篷汽车穿过人群时，意外发生了。枪声响起，约翰·肯尼迪在达拉斯遇刺身亡，他的鲜血溅到了身旁第一夫人——杰奎琳的衣服上，香奈儿套装见证了美国人的这一悲哀时刻。
年老后的可可·香奈儿变得和蔼可亲起来，她的脾气不再像从前那样暴躁，性格上倒愈发像个小孩子了。员工们都已不再当她是一位严厉的女上司，而是一位需要他们尊敬的“夫人”。
晚年的可可·香奈儿的嘴显得更大，上唇已经薄得接近消失，明显的皱纹残留着生气时的怒意，“没有工作就无法享受生活”的信条则为可可·香奈儿留下了一对工作狂的眼袋，时光磨掉了她肌肤的最后一丝圆润没有人知道她的生日是哪一天，机智的可可·香奈儿会这样回答每一个询问她生日的人：
亲爱的，假如一个人已经过了50个生日，那么接下来的每一天就都是他的生日。
可可·香奈儿晚年穿得最多的就是自己设计的套装，当然还有帽子、珍珠项链、手杖她设计的拥有4个口袋的夹克曾被时尚界称为上个世纪被证明过的十大经典之一。还有她设计的白色衬衣，它可以搭配各式小黑裙，可以衬在硬朗的西装里，也可以衬在柔软的大衣中，更能衬出每个女人心底深处所保留的那一片纯净天空。那种简洁不是时尚能够设计出来的简洁，它是时光给予的丰盛的简洁，里面包含着一个女人一生的经历、力量和智慧，虽不是主角，却是最不可或缺的配角。“能力和威仪是她的衣服”，这是对可可·香奈儿的完美诠释。
我必须比别人更早地体验和感受这个时代我创造了四分之一个世纪的流行时尚。
可可·香奈儿在任何时候都不忘发表她影响深远的宏论。
1970年，87岁高龄的可可·香奈儿上市了35000件产品。她的勤奋一如从前。
在我有生之年，我不会休息。没有任何事情能比休息更会让我觉得劳累和不快。我能想象得出天堂上会有多么无聊，因为在飞机上的我就比在地面上的任何一个地方都无聊。所以，即使我到了天堂，我也要为天使们设计服装，因为我已经在地面上与其他的天使们一起创造了我的地狱。
1971年1月10日，可可·香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚。疲惫的她回到丽池大饭店后瘫倒在床上。凌晨时，睡梦中的可可·香奈儿突然感到胸中一阵憋闷，她唤来仆人，在说了最后一句话后就永远地闭上了眼睛，享年88岁。
我的孩子，死亡就是这么回事。
可可·香奈儿穿着她喜欢的套装，戴着项链，带着她的机智和俏皮，平静地结束了她传奇的一生。
她曾经是那么的显赫，她的临终又是那么的平淡。
神父说，可可·香奈儿受过洗礼，是上帝的孩子，她以自己的方式信仰着上帝。
1999年美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位艺术家，可可·香奈儿醒目地排在第二位。
法国前文化部长马尔罗曾有过这样一段评价：“可可·香奈儿没有议会与国土，她不用法权，却统治得比任何一位政治家都永久，她作出的每一个决定，都超越了国界而在世界上具有法律般的效果。这个世纪法国将有三个名字永存：戴高乐、毕加索和可可·香奈儿。”
可可·香奈儿逝世后，丽池大饭店为了纪念这位特殊的客人，把她的常包房改名为“香奈儿套房”，并一直坚持在套房内喷洒“Chanel No.5”香水。
终身未嫁，无家可归，进出巴黎丽池大饭店三十几年直至逝世，可可·香奈儿始终都是一袭自傲孤绝的身影。
她生前的最后一场服装展提前至1971年的1月25日举行，性质变成了一场感性的回顾展。
当繁华落尽的时候，生命的脉络才依稀可见。
可可·香奈儿波折而辉煌的一生，正是给了我们这样的感动。
1971年1月13日，可可·香奈儿的侄女嘉柏丽尔与安托瓦尼特、朱莉亚的头发斑白的儿子以及她生前的侍女赛利娜、热尔梅娜为她在离康邦街不远处的马德莲大教堂举行了简单的葬礼。
前来为可可·香奈儿追悼的人略显稀少，除了她生前经常嘲讽的对象如巴伦西亚加、圣罗兰外，其余都是香奈儿家族的人。
可可·香奈儿，这位曾经在商场上叱咤风云的女人，穿着她生前最喜爱的灰、蓝和粉红三色相间的苏格兰粗呢套装，安眠在了瑞士洛桑附近的一座墓园中。简单的大理石墓碑上装饰有五个狮子头，与她的出生星座相应和。
这个曾经难以面对自己过往的女人，逝后终于能够享有一个受人尊敬的名声。她的自由，她的勇敢，她对女性魅力的诠释，历经百年却依然熠熠生辉，改变了人们的观念与生活的存在价值。
直到今天，也没有哪个设计师能与可可·香奈儿一生的多姿多彩和光芒闪耀相匹敌。她的一半是女人——美貌、娇弱、多情；一半是男人——强硬、自由、藐视传统。她的性格是一片汪洋大海，优雅、诙谐、傲慢、倔强与聪慧并存。
天下懂衣着的女人不计其数，但又有谁能够像可可·香奈儿那样，以衣着改变来推动一个世纪、建立一个不朽的时装帝国？可可·香奈儿的去世，标志着时装业一个时代的结束，但可可·香奈儿这个名字连同她的设计，却像一朵永不凋谢的玫瑰，散发着跨越世纪的芬芳，她的个性魅力和独特风格使香奈儿时装业在时代演变和商业化的冲击中一直立于不败之地。
品牌精神的延续
很难定义什么样的人生是成功的，但是知道自己想要什么的人一定是幸福的。然而，大多数的人并不清楚自己需要什么。
有的人追求金钱，有的人追求权力，有的人追求美貌。在可可·香奈儿那个时代，人们更多的是追求外表的华丽，衣着的雍容，而忽视了衣服作为人的附属品本应该具有的舒适和保暖。只有可可·香奈儿了解这些，也只有可可·香奈儿勇于追求这些。
可可·香奈儿用她异于其他女性甚至是异于其他男性的勇气追求着她的梦想，并把她的梦想带给了其他人。她改变了全世界女性的生活，让她们能够更舒适、更方便、更平等地工作和生活。
有这样一个名字与可可·香奈儿密切相关——时装设计大师卡尔·拉格菲尔德。
可可·香奈儿死后，香奈儿公司先后由其助理 Caston Berthelot、 Ramon Esparza、Yvonne Dudel、Jean Cazaubon等人掌管设计大任。但在可可·香奈儿权威的“套装模式”下，其公司的设计师亦步亦趋，以致香奈儿的品牌魅力在她辉煌的名字下一点点地褪色。
服装界曾经因此而一度怀疑，康邦街的香奈儿公司在失去可可·香奈儿的掌控之后，是否仍有办法经营下去。
1983年，德国著名设计师卡尔·拉格菲尔德接下香奈儿公司的设计总监一职，成为可可·香奈儿的继任者。他在延续了神话的同时，重新创造了与这个品牌和谐一致的新形象，使这个超级名牌散发出了更耀眼的光辉。
后来的事实证明，卡尔·拉格菲尔德的叛逆与天赋和当年的可可·香奈儿如出一辙，他在最近20年里将香奈儿这个时尚帝国推向了另一个巅峰。
1938年出生的卡尔·拉格菲尔德，在16岁时就获得过国际羊毛局的设计时装奖，此后他进入时装界。
从20岁开始，卡尔·拉格菲尔德就为法国的克罗耶和意大利的芬迪工作。芬迪主要出品毛皮服装，是意大利的名牌店。卡尔·拉格菲尔德在那里工作了16年，设计出了许多杰出的时装系列，而他与克罗耶的合作更是长达20年之久。
担任香奈儿公司的设计总监使卡尔·拉格菲尔德的才华真正有了相得益彰的展示。
卡尔·拉格菲尔德曾引用过歌德的一句话：“只有好好利用过去的东西才可以创造更好的未来。”事实上，作为一个极具独创性的设计师，他对可可·香奈儿非常敬重和欣赏。他有着自由、任意和轻松的设计心态，总是能够不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在服装设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨和精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中我们自始至终都能领会到香奈儿的纯正风范。
香奈儿公司在卡尔·拉格菲尔德的掌舵下，依然延续着传统手工艺的制作技法，一件衣服在由设计师画好草图之后，就完全交付给厂里熟练的裁缝技师加工了。
卡尔·拉格菲尔德既设计高级时装，也设计成衣。在接手香奈儿服装后，他的设计刻意推进了香奈儿由高级时装向高级成衣的转化。他汲取了可可·香奈儿以往设计中的精华，有所改进并超越。事实上，卡尔·拉格菲尔德还是利用丝绸、透明的多重衣料和背心式女内衣及衬裙提倡内衣外穿的早期代表人物。
卡尔·拉格菲尔德大量使用鲜亮的颜色，比如在一些服装中使用了甜粉红色和酸绿色，从男性的角度为香奈儿这个拥有近百年历史的老品牌带来充满活力的青春气息。
卡尔·拉格菲尔德的推陈出新为香奈儿带来了种种美誉：
1986年，卡尔·拉格菲尔德发布的秋冬流行趋势为香奈儿赢得了金顶针de dor奖。
1987年，卡尔·拉格菲尔德推出“premiere”腕表系列，并在蒙田路 montaigne开设了第一家表店。
1988年，卡尔·拉格菲尔德和香奈儿公司荣获由美国设计师协会颁发的国际时装特别奖。香奈儿公司跻身全球五大迎合服饰需求的时装商家之一，香奈儿专卖店发展到40余家，分店更是遍及法国、美国、英国、意大利、加拿大、德国、日本、西班牙、奥地利、比利时、韩国、新加坡和澳大利亚以及中国香港、台湾等国家和地区。
“我们唯有遗忘过去，才能创造出新的东西。时尚就是在不断地求变，时尚界的人士应该随时有这种准备”卡尔·拉格菲尔德说。
1984年，卡尔·拉格菲尔德推出了以自己名字命名的品牌——KarlLagerfeld。他的名气越来越大，一度被称为“卡尔皇帝”。
如今的香奈儿产品代表着华丽、现代与摩登，更因品牌的年轻化，而再度引领世界的流行时装风潮。无论是皮包、饰品还是耳环上的标志，都是一种华丽高贵的象征，它使每个女人都想要拥有它。穿着和佩戴香奈儿的女人们，与其说是追逐时尚，不如说是在寻找一份永恒的经典。
始终时尚，时刻经典
一份国外的报纸这样写道：“2009年将是属于可可·香奈儿的。”在这一年之中，有三部关于她的传记片上映，许多好莱坞一线的女明星都想饰演可可·香奈儿。
美丽是女性永恒的话题，在时尚界打拼的女人们正是这些美丽神话的缔造者，她们创立的品牌不仅到现在仍然延续着美丽的故事，她们的个人魅力和奋斗历程也激励着当代女性追求美的步伐。即便是在可可·香奈儿已经离世近40年的今天，在人们眼中，她依旧是一个始终时尚，时刻经典的传奇女人。
要问爱美的女士们想要一件什么样的奢侈品，那么，一定会有许多人回答：“香奈儿外套！”
流行音乐巨星席琳·迪翁（Celine Dion）在谈起自己“与香奈儿的第一次接触”时曾说：“那是在1994年，我终于拥有了一双鞋子和一套淡粉红色的套裙，香奈儿很昂贵，而且那种风格的衣服不可能作为演出服装。按道理说我不应该犯这种购物错误，但我还是买了，我希望自己在舞台下、在生活中穿着它，就好像初恋的感觉。我知道，香奈儿是每个女人的梦想。”
是的，无论时光如何飞逝，拥有一件香奈儿外套依然是很多女性生活中的必备选项。香奈儿的设计总监卡尔·拉格菲尔德也曾自信地说过：“在时尚的世界里，有些东西是永远都不会退出流行的，那就是一条丹宁布牛仔裤与一件香奈儿外套。”
今天，由可可·香奈儿亲手创立的时尚帝国依然在高级女装业独领风骚。可可·香奈儿当年创作的经典套装一直悬挂在位于巴黎康邦街的香奈儿总部，它将作为一个标志让后来的追随者们永远铭记。
可可·香奈儿最了解女人。香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里都能找到适合自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着这样一句话——“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装。”
可可·香奈儿，这位有着超凡生命力与创造性女人的传奇之处在于，她不仅遵循她的方式解放了自己，更将她的精神发扬光大。
可可·香奈儿解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是可可·香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔·拉格菲尔德的设计，都真实地展示了一种与时俱进的震撼。
无论时尚如何风云变幻，无论多少天才设计师不断涌现，可可·香奈儿的名字以及她所亲手创立的香奈儿时尚帝国，都将永远地刻印在时尚舞台的正中央。
香奈儿的中国之路
当看见两个“C”字母反向相加的Logo时，你的心跳是不是会为之加速？你的眼神是否会为之发光？你的微笑是不是会增添优雅的弧度？你的步履是不是也会迈至最轻？
也许你永远也无法解释时尚界的奇妙法则是什么，但你不得不承认，香奈儿为每一个女人都提供了可以优雅的机会，风姿绰约、优美隽永是香奈儿女人的典范形象。时至今日，香奈儿的产品包括成衣、高级订制服、配饰、包、鞋、化妆品、香水、高级珠宝及手表。
多年来，香奈儿不断地在设计细节与制作技巧上求新求变，从简约而做工顶级的套装到女式运动装，再到套头衫等，香奈儿一次次成为时尚潮流的引领者。
在欧美，拥有典雅的香奈儿时装，不仅曾是很多上班族女性的首选，也是总统夫人和明星名媛们的追求。它的经典已经不仅仅是一个国家的经典，这个有着近百年发展史的奢侈品牌让全世界的消费者都为之疯狂。
在近百年的蓬勃发展过程中，香奈儿在世界许多国家都开设了分支机构，它的精品店更是几乎遍及世界的各个繁华角落。中国作为一块炙手可热的淘金地，以其各种显而易见的优势，在国际时尚的市场中备受关注。一些国际知名的设计师纷纷将目光投向中国，香奈儿更是积极地拓展中国市场。
1999年，香奈儿首选北京王府井饭店，开设了全国第一家专门销售除化妆品和香水之外的时尚精品店，将香奈儿的风格带到了中国。这是香奈儿这个世界顶级品牌在中国迈出的坚实的第一步。
2001年，香奈儿又在中国时尚之都上海开设了恒隆精品店，并在上海的华龙机场举行了香奈儿秋冬成衣发布会，第一次让中国人亲眼见证了这个时装帝国幻化出的现代与奢华。
中国消费者对香奈儿风格的强烈认同以及中国市场的巨大潜力，加快了香奈儿在中国的步伐。
2005年，香奈儿公司在上海磁悬浮龙阳路站举办的成衣大秀，更是让嘉宾们坐上“香奈儿专列”，切身感受其穿梭时空的创意。与此同时，香奈儿又将引以为傲的高级手工坊带到中国，令好奇的参观者目不转睛地欣赏了来自巴黎最精湛的完美手工艺术。
早在几年前，香奈儿公司的艺术总监杜福尔（Gilles Dufour）先生就对法中时尚交流协会的会长喻凯琳女士说，将来如果有机会，他一定要在第一时间到中国去，亲眼看一看中国时装。这个愿望终于在2008年的4月得以圆满实现：杜福尔先生与法国巴黎法中时尚文化交流协会达成战略同盟合作协议，并与会长喻凯琳女士签署了中国市场经纪人合约，力求在未来与中国的时尚企业建立更多的合作。
2008年，香奈儿在北京时尚新地标新光天地的中庭正位，开设了目前全国最大的精品店。
2008年 7月，杜福尔先生首次来到中国，前往香港、深圳、上海等地考察中国服装市场。下面是《南都周刊》对杜福尔先生的专访：
《南都周刊》记者：杜福尔先生您好，请您谈谈您对当代中国时装的看法和对于当代中国设计师的建议。
杜福尔先生：从市场来看是很繁荣的，还有很大的发展空间。从设计角度看，我希望将来能够少见到一些以西方品牌为参照的服装，多见到一些立足于中国文化，又能融入时代气息的服装，这样的服装将能够最终参与国际竞争。
《南都周刊》记者：当服装制造基地越来越多地由欧洲移至亚洲，尤其是中国，您觉得这对欧洲品牌会有什么影响？
杜福尔先生：说到对欧洲品牌的影响，欧洲品牌多年来在生产制造方面实行全球采购制，哪里的质量、价格性价比最高，就发单到哪里生产，无论制造基地在哪里，都不会有什么特别的影响。
《南都周刊》记者：此次中国行，您总是和您的经纪人喻凯琳小姐一起亮相。大家都知道影视明星有经纪人为他们包装、推广和代理行政事务，但不知道设计师也有经纪人，您能谈谈这方面的情况吗？
杜福尔先生：国际上知名设计师聘请经纪人的做法早有先例。我们虽不是银幕或舞台上的明星，但我们也需要被包装和推广。我们从不自己去和客户商议薪酬或服务价格。当我们去那些文化上与我们的母体文化差异较大的国家或地区进行工作时，需要聘请经纪人或者说是合作人，比如澳洲、南美、日本，甚至美国市场，他们不仅要做包装、推广和谈判代理等工作，更重要的是帮助我们克服文化的差异，协助我们与客户之间进行顺畅而有效的沟通，以保证合作的圆满。在没有找到合适的经纪人之前，我们不会贸然进入一个新的市场。
正因为如此，香奈儿的每一步都走得严谨而踏实，低调而坚定。
到2009年，香奈儿精品已在中国走过了第10个年头，正如它的创始人可可·香奈儿所言：
香奈儿风格首位，流行稍纵即逝，但风格永存。
自品牌创立之日起，到如今执掌品牌的创意总监卡尔·拉格菲尔德的精彩运营，从拜占庭风格到巴洛克风格，从简约主义到表现主义，从歌舞剧到芭蕾舞，从服饰上的珠宝点缀到精品店内的装饰艺术，香奈儿都始终坚持内外皆美的自我风格。这个时尚帝国在中国的10年发展亦坚持如此风格，这使得几乎所有热衷时尚的人，在谈到它时都依然满腔热情。
中国的很多女明星在出席各式场合时的首选都是香奈儿。比如在第12届上海国际电影节上，随处可觅香奈儿的芳踪。无论是周迅的可爱蝴蝶结糖果装，还是赵薇的深V形典雅黑色长裙，又或者是李冰冰的奶油色公主塔裙香奈儿始终都站在时尚界的风口浪尖！
为了庆祝香奈儿进驻中国市场10周年的纪念日，香奈儿公司在北京特邀了部分时尚媒体，观摩了其2009/10早春度假系列“巴黎威尼斯”的部分成衣和发布会纪录片，特意将这一季还原成经典电影魅力的设计推荐给中国的时尚消费者。
这一次，卡尔·拉格菲尔德选择水城威尼斯作为最新香奈儿早春度假系列的灵感来源和发布地。我们不难猜出他的用意，作为香奈儿的继任者，卡尔·拉格菲尔德是希望带领我们重现可可·香奈儿当年游历这座城市的情景。
在威尼斯的丽都海滩上，卡尔·拉格菲尔德为我们精心打造了一幅如同海边散步般诗情画意的景象：发布会开场，大批顶着威尼斯金色卷发的模特儿们，戴着三角帽和大大的太阳镜，走出以木头栈道铺成的伸展台，身穿宽松的黑色斗篷与棉质风衣上场。卡尔·拉格菲尔德从《魂断威尼斯》的一幕中摄取灵感，将水手装的条纹造型和黑白蕾丝的长裙奉献给观众的眼睛。他以这样独特的方式诠释了威斯康堤在电影《魂断威尼斯》中的场景以及威尼斯知名的嘉年华，同时也是向可可·香奈儿自1916年开始在服装中所展现的阳刚气质致敬。
卡尔·拉格菲尔德的才华让香奈儿的这场在中国的时装大秀，演绎得铿锵有力，震惊四座。为这场“重返威尼斯”的发布会画下了圆满的句点。他说：“这个系列完美地融合了威尼斯历史进程中的许多细节。也可以说，我把威尼斯的过往进行重新演绎，但不着痕迹。”
香奈儿以无数品牌所独创的经典设计和始终独树的低调，成就了其在中国的第一个华丽10年。经典依旧的黑底白字Logo版，一袭红色的中国古典风格礼服，当东方在时尚圈越来越有话语权，东方元素的渗透，也让香奈儿拥有了更多新鲜的看点。
“我的工作就是赋予香奈儿一种新的视觉乐章。”卡尔·拉格菲尔德说。
当香奈儿的艺术总监杜福尔被《南都周刊》问及其品牌是如何保持活力、不断推陈出新时，他这样答道：“像香奈儿这样的品牌，每隔15年左右都要进行一次年轻化，否则就会与市场脱节。在卡尔和我刚去的时候，它就存在着严重的老化问题，而我们的任务就是进行年轻化进程。”
未来，香奈儿将继续走在时尚的最前端，以优雅大气之势，再展优雅帝国的中国大计。
