人穿上衣服就像一幅画被装裱起来，像一栋房子被装修好了，更加精致和神采飞扬。
一、希顿
希腊人创造了无比辉煌的文明，在整个古代史上，总体水平居世界第一。希腊创立的科学、民主和人文精神至今是人类进步的方向；他们的雕塑和戏剧等也堪称世界顶尖水平，他们的服装也很有特色。
在古希腊，穿在身上的衣服叫希顿，是指由一块布缝合而成的衣服。古希腊人的服装简洁、宽松，很少花纹装饰。俗话说量体裁衣，可是古希腊人的衣服几乎不是裁剪出来的，他们将一块矩形块料横向对折，将折合的开口一侧缝合，上边等距搭合两处形成三个开口，用来套穿头和双臂。穿上后，利用布料本身的自然下垂产生柔和、轻松、流畅的效果和垂坠感，人在这种自由而宽松的感觉中体会穿衣的乐趣，同时古典式流畅的衣饰褶纹也在穿着中自然产生了。
一种服饰和一个民族的性格、政治、地理环境等有着密切的关系。希腊人热爱自由，所以，他们的衣服也宽松、简洁，使人没有束缚感。古希腊的气温比较温和，所以不用捂得太严实。当然，还有其他一些原因，有兴趣的同学可以进一步研究。
二、汉服
中国服饰文化博大精深，体现出鲜明的中华文化特色和深厚的文化底蕴。
中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”
汉服是汉族服饰的简称，主要指明末以前汉人穿着的服饰。现代古戏装（除清戏装以外）因为是按古代服装特色合理改造而来，也算汉服。
春秋战国时期起，贵族中流行的深衣式袍服，也是西周以来传统的贵族常服，而平民以之为礼服，平常穿短褐。深衣的特点一是上衣下裳相连，二是无男女式样的差别，皆可穿用。
魏晋时期社会动荡，儒学危机，佛教、道教兴起，清谈、玄学之风浓郁，部分文人崇尚“越名教而任自然”，其中代表性的人物是“竹林七贤”。他们褒衣博带，敞胸露肩，衣服披肩，披发跣足，以表示对礼法的蔑视，对轻松、自然、随意的追求。魏晋时女子服饰上身穿衫、袄、襦，下身长裙拖地，上俭下丰，袖口肥大，总体感觉俊俏、潇洒和飘逸。
唐代政治相对开明，经济、文化发达，实行对外开放政策，民族间、国际间的文化交流频繁，有海上和陆上的丝绸、陶瓷之路，另外，加之丝织、漂染技术的进步（如缂丝技术的发明），使得唐代服饰华丽清新。如贵妇人的礼服多以袒胸、低领、大袖为主，同时有襦裙、半臂（短袖），肩披帛巾，这些颇具现代风味的特点在宋朝以后就几乎消失了。唐代妇女有时也喜欢穿胡服，可见，在唐代，服饰上并没有特别僵化的统一规定，这些都充分反映出开放和包容的大唐气度。
汉服与其他民族服饰相比，有其独到之处，它的基本特征是交领、右衽、褒衣、大带、宽袖、深衣，又以盘领、直领为其有益补充。虽然有行动不便、不能凸显人体的曲线美等缺点，但是它却有着闲雅、自然、惬意、宽松，线条柔美流畅等其他服饰不具备的优势，充分体现出含蓄委婉、典雅清新的东方审美情趣。
三、从中世纪到近现代几种风格流派的服装
我们在电视上可以看到各种美轮美奂的时装表演，这些霓裳丽影的背后都有着深厚的文化内涵，深刻的理论基础，并不是“乱来的”。让我们通过一些艺术风格流派的介绍，看看其中的“门道”。这些艺术风格流派体现在建筑、绘画、雕塑、装饰、音乐等诸多方面，是人类智慧和艺术天分的结晶。大家可以通过了解学习，借鉴、运用到自己的各种类型的创新活动中去。
（一）哥特艺术风格
“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”。后来服饰方面采用移花接木的方法，在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型、帽子的款式上等处也呈现出锐角三角形的形态。
哥特式服装的面料多选用蕾丝、渔网、漆皮、软羊皮、雪纺、绸缎、羽毛和有弹力的棉、麻等，常用的辅料有金属或银制的搭扣、铁链、拉链、铆钉、珍珠、钻饰等。哥特风格的服饰颜色以黑色为主，给人以神秘、性感、恐惧、壮美的感受，其次选用红、深紫色、墨绿、湖蓝以及灰色与黑色搭配使用。
哥特式服装设计、制作手法如下：
镂空：蕾丝与面料的叠加产生镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受，在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤。
面料上的暗花纹：面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
捆绑束腰：有点类似中国妇女缠足的自虐性勒腰，可以使腰显得纤细。
繁杂的褶皱与简约的线条：褶皱堆砌出的层叠效果，大荷叶边的领口、袖口、巨大的裙摆。细线条简约风格的裁剪可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，体现出沉稳与凝重。
下面，再从几个部位概括一下哥特式服装设计特点：
领———高耸的立领、夸大的荷叶领、V字领。
肩———高垫肩、小窄肩。
袖———高袖笼、修长的窄袖、收紧的袖口与散边的袖口。
腰———高腰身、束胸衣。
裙———修长的礼服裙、大下摆的公主裙。
裤———紧身鸡腿裤、宽大的裙裤。
鞋———厚底松高鞋、超长细鞋跟、尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多。
（二）巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格。
巴洛克艺术崇尚豪华、享乐、激情、浪漫和丰富的想象力，强调运动与变化，关注作品的空间感和立体感。
巴洛克艺术风格的服饰有这样一些特点：鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
仿巴洛克的服饰提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任意一侧。
（三）洛可可艺术风格
“洛可可”一词源自法国词汇“Rocaille”，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性特色。
（四）新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它类似于文艺复兴般的“怀旧”，力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”，并融入理性主义美学。强调自然、淡雅、节制的艺术风格。
女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象，多为及乳的高腰设计，线条具有明显转折的袒领、短袖，群长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装相似。裙以单层为主，后又出现采用不同布料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。以自然简单的款式取代华丽而夸张的服装款式，排除受约束、非自然的“裙撑架”，追寻淡雅、自然之美。
新古典主义艺术风格的男装也趋向简洁和整洁严肃。
（五）前拉斐尔派艺术风格
前拉斐尔艺术风格源于19世纪中期的英国，追寻自然和浪漫是其艺术精神，反对冷淡、生硬。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将人性化、自然化、理想美的特质结合表现出来。
（六）超现实主义艺术风格
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，它是受法国哲学家柏格林和奥地利心理学家弗洛伊德理论的影响而发展出来的。
超现实主义者宣称，人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象。在绘画中，用混乱的线条与颜色任意涂抹。在戏剧中，主张用野蛮音乐、粗鲁舞蹈，有时用自行车的铃铛有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义时装具有通俗性和图解式的特征，寓意丰富、内涵深刻。设计师以各种想法奇特、标新立异的服装来试图呈现人类的潜意识及梦幻世界。超现实主义时装裁剪修饰奇异新颖，色彩造型对比强烈，打破了常规的创意和设计理念，显示出超强的创造性思维能力。超现实主义的服装已经远远不是简单的布料组合，而是精神世界的一种充分表达。
（七）极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种服饰，极限主义艺术风格以简单的设计理念影响国际时装的流行趋势，是20世纪末的具代表性的服饰风格的变革。
（八）立体主义
立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建。
电影《毕加索》中，有这样一个片段通俗地告诉人们什么是立体主义：毕加索正在画苹果，父亲把苹果拿起咬了一口又放下。毕加索跑过来看了一眼被咬的苹果，突然大喜过望，何不在一张画面上把不同角度看到的苹果都全面、立体地表现出来？于是，一幅怪异的苹果立体画诞生了。
这是对人类习惯思维的一次巨大突破。传统绘画大多从一个视点出发作画，表现的是事物的一个局部或一个片面，而立体派则把从不同视点所观察和理解的事物表现在一幅画面上，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。背景与画面的主题交互穿插，光线明暗的因素被淡化，直线和曲线构成的轮廓被强调，块面堆积和交错构成别样的情趣。它追求的是一种几何形体和形式的排列组合的美感。
立体派服装具有如同建筑，雕塑般的“空间感”和“立体感”。设计师往往把人体作为设计出发点，给予抽象化，从而赋予服装以一种独立的三维结构。其设计构思和作品风格有类似建筑物的外观特征。
日本著名设计师小筱顺子是被称作“最能传达毕加索作品概念的艺术工作者”。她最擅长用几何图案与色彩分割的表现手法，来反映对未来世界的向往。
（九）未来主义
意大利诗人马利纳蒂（1876～1944）建立了未来派。其宣言是“我们要高唱爱好危险、活力和不害怕的习惯。勇敢、大胆和反叛将是我们未来派的基本要素，我们断言世界的伟大，已由新的美使之丰富了；速度的美好像骑在葡萄弹上的疾驶车辆，没有比奋斗更美的了。没有进取心性质的作品不可能是杰作。”宣言表达了对战争、机械时代、速度和现代生活的热忱。
未来派魅惑并略带阴郁气质，强调精练、清晰的线条，简洁的裁剪，服饰上大量运用银色或适合男士的闪亮黑色，表达极度的奢华感。因此，我们会看到镶满金属片的运动鞋，灰色运动衫被扭成奇形怪状、印衫照片歪曲得杂乱无章却独特新颖。而服饰的极度简化需要突出的配件以达到整体的统一，夸张的珠宝和水晶塑料是配饰的主要元素。杂乱的玻璃碎片、动物爪甚至头发都可能当做装饰，充分传递一种黑色、怪异甚至阴霾的感觉。也有人认为这种风格来自18世纪60年代的英国工业革命，普通工人的穿着被用来大肆改造。
（十）波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代中期。它追求通俗、流行，强调年轻、趣味、即时性。
波普风格的服装在面料和图案等方面都有很大的突破。随时随地灵感一来就创新出一种新款服饰，力争时尚、流行，快速被大众接受。
现代人狂热追求富有个性特点的新奇产品，并且喜新厌旧的速度大大加快。波普艺术正是在这种背景下诞生和流行的。
（十一）欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。欧普艺术所指代的是利用人视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，因此欧普艺术又被称作视觉效应艺术或者光效应艺术。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感。
（十二）解构主义服装
解构主义作为一种服装风格在20世纪70年代兴起。它的意思是打破结构、单元秩序的对称和统一，其实是在破坏习惯性传统性结构的同时，建立了新的结构。因为结构无处不在。
解构主义服装多采用直线剪裁手段，缝制起来省事。不再刻意追求紧身衣凸显身材，而是追求一定的自由、宽松、自然。解构主义服装知名代表川久保玲说：“体形造就服装，服装改变体形。”其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突，使服装显得越发得沉厚、隐秘而富有内涵。
马丁·马吉拉是解构主义服装风格的设计大师。他在2008年设计的服装（如图）很有创意。“围脖”、上衣、左裤腿、右裤腿四个部分都不是统一结构系列的，各自的布料、形状、图形都不一致或相似，如同把几处不同的服装各取其一部分，然后重新组装起来，“围脖”已然严重变形，右裤腿连接左胯部，与左裤腿不对称，这些巧妙的点子造成了强烈的视觉冲击力。
思考
怎样做衣服？
（提示：了解缝制衣服的过程。首先要设计。设计时注意款式、风格、面料、色彩和舒适度等问题。如果是复杂裁剪的衣服，最好到专业师傅那里亲自学习，或者在网上看视频学习，也可购买相关光碟学习。）
说干就干
1.找一件旧衣服改造一下，穿一段时间。
2.设计并制作一种新的服装。（提示：制作服装主要考虑两大要素，一是衣料，二是款式。衣料主要有草、毛、皮、麻、丝、棉、化工纤维等等。款式主要有宽松式和紧窄式两种，当然也还有上紧下松和上松下紧等情况。）
