你要写好诗，或者说把一首诗写的像那么回事，我则认为就必须得借助语法的修词工具，所谓的语法修辞的过程，就是修理你手中在选用的不确定的文字。而诗歌的写作，最重要的功夫，就是具有高超的修理文字的技巧。这所谓的技巧，就是摆弄文字的功夫。什么是文字功夫，除了明白作文的构架套路，就是打的是语法的套路，不过一般作诗的人，很少研究语言运用的技巧。
那什么是诗歌的特征，我认为主要是分两象，不是项目的“项”，首先是诗歌的表象，外观视觉的，即诗歌的具象。另一方面就是诗歌内核的，即诗歌的意象立意。如果能够把两象统一起来的东西，还是要靠把每一行文字组合的得体，这就是说你必须要弄明白汉语之间的语言关系。在文字跳跃的时候，注意到每个词意分量所移动的节奏的韵味和起伏的语速。
所谓的语法修辞，就是文字和文字的比较关系，首先你要知道这个字是什么词汇符号标记，不要把所有的词汇都说成是形容词，在文人堆里千万不要说这样的话，或名词，或动词，或介词，看似造句是没有结构的，其实，在一句话里所表达的意义是很复杂的，因为网络里不是汉语学习专业的课堂，所以许多语言体系的解读的话题必须要省略掉。
为了让大家直接性的提高写诗的技巧，必须说最少的话，解决最复杂的话题，首先要说的是诗歌的表象，其实，就是说的诗歌的具象和意象，所谓的诗歌的具象也是诗歌的意象，而诗歌的具象转换过程的完成后就是完成了意象的蜕变的关系，这就是说一般的诗歌作者运用具象的多，往往还发现不了意象所隐藏的位置。其实，具象和意象是一种阴阳的关系，或者形像的比拟说是一体的重叠关系。只有会错位技巧的诗人，在他们的诗歌写作中，运用意象隐喻一般都是高于使用具象的。
具象是有形体的，意象是无形视的，而具象和意象的大致的概念就是，具象就是有形体的事物现象，而意象就是诗歌内核所含的主题立意，一般的说这首诗写得很有哲理味道，一般都指的是意象所引发的思想作用。这就是像在欣赏一朵鲜花，花瓣就是具象的，而花蜜就是意象的，确切的说，有精神营养的东西还是意象的。那么有人会问为什么要这样说？答案很简单，那就是说诗歌是属于纯精神物质的，而最好的诗歌意识应该是来自心灵深处的。
现在，为什么我们所读到的诗歌作品，都会感觉一般般，那么诗歌主要的病结在那里？就是像这类的诗歌没有灵感造成的，或者说写诗的人，并不知道灵感是什么东西，那就莫提怎样去捕捉灵感了。尽管不能说没有灵感的诗歌不是诗，起码说这样的诗歌，是没有灵性的血肉结构关系的。写诗的人都离不开说灵感这个词，那么诗歌的灵感究竟为何物？恐怕这个定义很难说的贴切些，我则认为，所谓诗歌的灵感。其实，就是一首诗歌所富含的最精华的那点东西。
应该说没有灵感的诗歌，是不能吸引读者眼球的。但属于灵感的物质，是太难捕捉到了，为什么说诗歌难产，就是在写诗时诗歌的灵感难弄出来。诗歌的灵感是活性的，也是一闪念之间就会消失的东西，只要抓不住，就不可能去抓第二次。灵感虽没有翅膀，但它是无形的，它闪现的速度太快了，灵感来了，能否捕捉到，这真是一种极高超的技巧，这里也有个你写的诗行多少的问题，那就是说你一定要写短诗，在你所能控制的意境之内，在揣摸具象和转化意象时，耐心等待灵感的闪现……
写诗不要有了思路提笔就写，首先应该打个腹稿，或者说像陈陈写诗得出来的体会那样：“好的诗歌是很精炼的，反复改，反复吟诵吧……我现在养成了一个习惯读别人的诗歌的时候都要反复读，甚至一边用指头敲打桌子打拍子……”，这就是我说过的抠字抠意抠韵，同时也是在打磨诗歌的灵感，一首诗有雏形，且不要急于求成，起码要写出一个大样的成品，就是让一首新写出来的诗定了形之后，放上一段时间，意在让它自然发酵……待再进行一次细致的深加工，最终把这首诗改造成精品。
另外一方面，我注意到了，陈陈很会修改别人的诗，这样的无私推手的精神，是值得肯定的。如果我们的群里的诗人都能够这么主动的做出一点点，我们群的诗歌写作空气就会更加活跃。我做过若干年的编辑工作，也有帮助别人修改作品的习惯，可在近几年间再没有改过一篇文友的文学作品，为什么会是这样，实在说不清是什么感觉了。现在，要我修改别人的作品，真的下不了手了，其实，修稿并不是一件容易的事情，一不要打散原诗的框架结构，二要保留原作品的思想与立意，就是保持原作的状态，而改诗的人，那一定要吃透作品的内涵关系，而改动作品的操作，也是对个人的写作基本功的训练与学习，我希望这样的行为，也是一种提高写作技巧的最好的体验……所以值得提倡，或者说这也是另一种文人美德的体现。
