——评我的学生王飘飘的诗歌《思》
我从来没有号称谁的老师,做为一个极平凡的人那样太惭愧,一是我没有理由,二是我没有资本,所以我最害怕的一件事就怕有人呼我老师,可我怎么成为王飘飘的老师真的记忆有点模糊了。
但给我记忆比较深刻的就是她的最先的“飘”字的网名,一次在她的博客里读到了她的一个叫《狗尾花》的小小说,给我留下了极为深刻的印像,似乎于玫瑰是爱情的唯一的象征,人们的观念谁也不离谱,而王飘飘的小说却一反常态,在她的小说,却献上了一束狗尾花,所以这样的意象才能使人的眼睛一亮。原来给你所爱的人,献上的花还可以是一束野草。我在品味狗尾草这个意象,总算琢磨出来了点滋味,而玫瑰花并不是爱情的唯一的象征,其实,多少人都像狗尾草那样活着,自生自灭,而狗尾草的色彩究竟是什么?我认为是极平凡的,也是极其自然的了。如果一个作家的行为,能围绕“自然”二字上,多动一些笔墨,我想那一定是多了一抹金色的阳光。而这样的传递,应该就是最温暖的气息。
我认为照此思维写小说,这样的表现的手法是犹为可取。文学的创新,难就难在你的思维是否不默守陈规。而作品不论大小,就在于写出全新的意象,王飘飘在她的这篇《狗尾草》的几百字的小小说里做到了。第二次我发现了她又改网名了,又加上了一个飘字,现在又变成了王飘飘了。我不知道是不是女大十八变,其实,万变不离其宗,都没有离开一个“飘”字。
“风脱去云的外衣,//雨穿上春的相思,//滋润着爱的心绪。//一轮明月在上,//伸开柔情的臂膀,//成就了花的怒放。//在黑夜里缠绵、永久不息,//最终凝聚成一滴晶莹的甘露,//期盼着晨曦的升起……”(《思》——王飘飘)这首诗是作者昨晚发过来的,这是一首轻型的抒情诗,主题的意义就不言而喻了。在诗人的笔下,我们不能说是想像的爱,应该说是十分纯晶的一种情绪的流露,一滴不经意的泪珠,在诗人的笔尖,转念之间就变成了一滴晶莹的露珠,这就是这首诗全部意象的诗眼吧?
诗歌就是想像的艺术,诗人的想像力也是诗歌的主要特征。
而诗歌最大功能就是对文字的修理的技巧,在写诗的过程中,诗人可以获得不同的意味,可能诗写完了,这样的意味就自然淡了下来。读了《思》的后几行诗,就给我就是这样的感受。想像如花怒放,而这过程就像“在黑夜里缠绵/永久不息”,这首小诗的意境不但写得特别的空灵,诗歌意象的运动,给你的视野真是非常的清晰的。看来这首诗诗人真是做足了功课,这是诗的画,也是用颜料做出的诗,小诗虽小,但特别精致。更高一步的对这首进行评价,就是对个人低沉心理情绪的揉搓,让这种情绪化作一条很自然的河流无障碍的自由地流淌而去,那就是达到了随类赋彩的效果了。因此,我认为创造诗歌的意象,一定要具有那种活性的运动的质感。
在这里说一下文学作品的结构,主要说的是作品的形象化的结构关系,小说有小说的特征结构,散文有散文的结构,而散文的结构原理更特殊,小说的结构,形象的说就像一棵果树,它必须要有从开花写到结果这样的一个全过程,散文的形象结构就像一座立体感的真实的大山,而诗歌就像画家在画框里作画,不过诗人作画,是全凭灵气。王飘飘的这首小诗,就有一个这样的画框,第一行诗就在画框里流动起来了,应该说能把一首小诗写到了这个分上真就不容易了。
有人说文学的写作技巧是第二位的,这样的机械的说法是特别愚蠢的,搞文学的说白了就是玩文字技巧的,看谁玩得活,玩得艺术,玩出许多层次感,那就是好的诗歌作品。而诗歌的三大技巧就是:玩具象和意象的两张牌,二就是意境和意味,三是给灵感造型,这三点你要弄明白了,你可要知道少走多少弯路,才能看清一个具有无限空间感的那个闪烁的画框。诗人完全用心灵和精神作诗,所以它比写小说和散文都高级,它的格调,不但是要极至抒情的,空灵的,也要两象都可以变形的,给人以极富有穿透力度的梦幻般的感觉。
一轮明月在上,
伸开柔情的臂膀;
成就了花的怒放。
大概就是这般的造象感觉吧?诗歌作品的画框是鲜活的,而不是定型的画框。这就是说它的神经是灵敏的,我所指的自由诗的精神,而不是具有平仄关系的旧体诗,因为新诗的起伏情绪比较大,就是文字的跳跃节奏,像这样的诗歌可以有韵脚的,可以多韵脚,也可以是无韵脚,但这首《思》是有韵脚的,不过这首小诗只是中节是有韵脚的。没有精致的技巧形式,就没有层次的视角效果,也谈不上细腻的感觉效果,我们现在在网上常见到的粗糙的打油诗,不是旧体诗,也不是自由诗,其实,就是瞎写诗。诗歌是富有弹性的,在弹性的跳跃中并赋予个性的思考和精神值,写情只是诗歌作用的一方面,而诗歌主要的品质的触角,是温暖更多的人。打情骂俏的,专写阴暗俗道的,决不是好诗。而文学的主要功能,就是通过精神的娱乐脉管给心灵传递温暖。