蔡艺芸：我有一个乌托邦的世界
文/彭皮
蔡艺芸
编剧、导演，剧场工作者，聆舞剧团艺术总监，歇斯底里剧团艺术总监，毕业于上海戏剧学院戏文系
戏剧作品：
2014
根据贝克特小说《无法称呼的人》改编的剧场装置作品《无名的人》受邀上海外滩美术馆UgoRondinone“呼吸行走死亡”展览表演部分
《女人，她说》受邀2014上海国际艺术节青年展演单元
《一个女人一天中的10小时》首演于北京蓬蒿剧场，受邀2014两岸小剧场艺术节showcase单元
《写诗》受邀哥本哈根戏剧节（CPHSTAGE）
导演周瓒作品《赛博格堂吉诃德》（CPHSTAGE）
作为嘉宾受邀北欧表演艺术节NordicPerformingArtsDays
《写诗》受邀“台北2014为你朗读三城叙事”，上演于台北牯岭街小剧场
2013《写诗》受邀第四届北京南锣鼓巷戏剧节（文本统筹、导演）
《写诗》受邀2013年北京国际青年戏剧节（文本统筹、导演）
《写诗》作为上海外滩美术馆“从手势到语言”展览的一部分进行演出（文本统筹、导演）
“水之声”重奏四人组音乐会参加“乌镇戏剧节”嘉年华单元（表演、口风琴演奏）
2012音乐现场《欢喜》、《男孩、女孩》在上海外滩美术馆演出（作词）
2012《鱼仙》受邀2012北京国际青年戏剧节剧本朗读单元（编剧）
《写诗》首演于蓬蒿剧场（文本统筹、导演）
2011《暗房》受邀迷仓秋收季节展演（编剧、导演）
独立出版个人戏剧作品集
2010《暗房》受邀2010京港沪三城青年戏剧导演作品世博展演季（编剧、导演）
2009《鱼仙》首演于可当代艺术中心（编剧、导演）
2009《昨夜的双拥路》受邀2009北京国际青年戏剧节（演员）
2006《默默与粘粘》上演于上戏黑匣子（编剧、导演）
个人网站：http：//caiyiyun.com/
2012年，蔡艺芸导演的剧场作品“写诗”在北京首演，取得了巨大的成功。这部她与中戏戏文系毕业的孙晓星共同策划的剧场作品，一开始，他们并没有预料到反响会如此强烈。只是植根在两个年轻人心中对诗歌和戏剧的热爱，促使他们进行了一次大胆的尝试。这也是蔡艺芸初到北京的第一个年头，她从上海一个经济的繁荣中心抵达北京一个文化的繁荣中心，自然让人联想到那些满怀梦想的青年们，他们成为北漂，又甘愿成为地下室的主人，只是为了心中那团燃烧着的关于艺术的火焰。然而，蔡艺芸却不是，她说当初去北京只是为了追随喜欢的人，稀里糊涂到了北京，但最终也没能守住爱情。之后，她觉得自己应该做点什么，正巧那时孙晓星找到了她，于是他们开始了一段长达三年之久的“写诗”之旅。
“写诗”分别在北京、上海、深圳、杭州、台北演出，由于影响力不断扩大，2014年6月被邀请到丹麦“哥本哈根戏剧节”，与国外艺术家进行了一次完美的碰撞与合作。“写诗”是蔡艺芸最著名的作品，也是她的得意之作。“写诗”之所以受到广泛赞誉，在于它的形式并不像传统剧目那样固定，每一场都一成不变；还在于它使用的演员并非专业，他们来自不同的艺术领域，但都与诗歌发生过千丝万缕的联系，他们的艺术是诗，生活是诗，甚至痛苦、绝望、迷茫都是诗，他们用行为、装置、肢体、文本……通过不同的形式表现诗的存在。与她合作过的艺术家和诗人，其中不乏一些颇为著名的人，比如有石岳、黄一萌、马頔、张悦园、肖竞、任航、莫西子诗、潘泽兴、憩园、茱萸、刘化童、雷志龙、沈嘉悦、袁玮……每到一座城市，蔡艺芸便开始寻找她的演员，与他们一起创作，一起探讨对于“诗”的呈现。可以说，每一场演出都是崭新的、独一无二的，离开了那座城市便不可再生。在这个作品中，人是诗、物是诗，最终导演会把话题导向一个原始的动机：你为什么写诗？
2015年4月底，“写诗”到了重庆，我得以和蔡艺芸相识。很幸运，由于各种机缘巧合，我成为“写诗”重庆站的演员之一。我和蔡艺芸约见的那天下午，太阳很大，皮肤有灼烧感。看见蔡艺芸出现在我面前，便知道从北南下的她并不太了解重庆的气候，她身着黑色针织衫和黑色长裤，身材瘦小，带着非常明显的江南姑娘的气质和口音，后颈和手的虎口部位分别有彩色文身。她带我去她的住处，我们开始讨论剧本，她很认真，给我讲了许多发生在“写诗”的故事，并且播放了演出的片段。“写诗”在重庆黄桷坪501寅子剧场演出了三天，那是我第一次触碰到剧场的魅力，以及剧场导演的魅力。
蔡艺芸在一旁指挥道具、灯光、音响……十分专业，也让人怜惜，做导演什么都要负责到家，这是相当辛苦的差事。总觉得她那瘦弱的身体难以承载剧场的空阔，但她却在这些年给予了我们无数的惊叹与震撼。虽然剧场演出并不是什么赚钱的事，她依然坚持到现在，并拥有一家自己的公司。蔡艺芸说，每次表演的投入几乎都是自掏腰包，没有人愿意为此买单，说起来她很无奈，不过这么多年都过来了，她更多的是自信和坚定。她愿意把这项事业坚持下去。
说起怎么接触到戏剧的，蔡艺芸有些不好意思。高中时期，蔡艺芸的理科成绩一直挂红灯，父亲建议她选择艺考这条路，只要不学理科，蔡艺芸做什么都愿意。她二话没说就上了艺考的培训班，经过几个月的集训，层层筛选，蔡艺芸考入了上海戏剧学院戏文系。进入大学的她过得并不开心，由于是经过应试培训考入的大学，与大多数同学相比，她缺乏基本的文学素养，听着大家口中津津乐道的外国人名，蔡艺芸一个都不知道，她既自卑又难过。后来，她认识了一位给她影响很大的上戏校友，带领着她走入了真正的艺术殿堂。蔡艺芸开始阅读，开始写作，开始做各种各样的演出发表。2005年，她的导演才华开始初现端倪。新媒体的介入使戏剧本身的潜能得到了极大发挥，蔡艺芸的作品也有此番运用，给人印象是有点“奇怪”，也很“新鲜”。
2006年，她编剧兼导演的《默默与粘粘》在上海戏剧学院的黑匣子上演，背景音乐《默默与粘粘》由著名的民谣歌手钟立风专门为此剧所写。故事从一个女孩的成长历程中截取了十多个片断，在空旷的舞台上，演绎出一幕幕悲欢离合的故事。回忆和梦境构成了这个戏的主体，同时，无实物表演和简单的道具相结合，写实和写意相结合，以及一人饰演多个角色的表演方式，使这个戏显得更加扑朔迷离。本剧也企图对‘文革'后出生的一代”做一幅速写，从对这一代人的心理状况以及性格特征的剖析，到对其家庭环境、教育环境、社会环境的展现，加之剧中鲜明的时代特征，恍然之间，“一代人”的形象已经若隐若现。2009年她所创作的《鱼仙》首演于当代艺术中心，这是她向戏剧大师贝克特致敬的作品：两个人在废弃的铁路上等待一辆火车，其中穿插着各种荒诞的对话与追问，人生的无意义尽显其中。2010年的作品《暗房》和观众玩一场偷窥游戏，五个人，穿梭于不同的空间说不同的故事，你可以听见不一定看见，也可以看见不一定听见。总之，它是好玩的、压抑的、性无能的、暴力的……编导将空间分为产房、教室、家、酒吧、彼岸几个环境元素，以性和暴力为基调，探讨人作为社会人和自然人的内在冲突以及两性之间的永恒对抗。 2013年，她创作了女性主义题材的《一个女人一天中的10小时》展现了不同个女人一生中的重要时刻，她们是娜拉、安娜、朱莉、伊丽莎或海达高布乐……其实，她们也是同一个人。但这部作品被评论界评价为“失败的作品”，与此同时，蔡艺芸也走入了她艺术生涯的灰暗期。2014年，她用《一个女人一天中的10小时》的结束作为一部新戏的开头，创作了《女人，她说》，由此重新找到了那个遗失的自我。2015年她导演了加缪的剧本《卡利古拉》，她说：“《卡利古拉》是我最钟爱的一个剧本，也是我最钟爱的一个角色，我爱他，怜悯他，佩服他……曾经看过两次这个剧本的舞台演出，一个是德国塔利亚剧团的版本，一个是蜷川幸雄的版本，塔利亚剧团的诠释更加前卫实验，而蜷川幸雄更传统和忠于原著。那么作为我的版本，也是一次大胆的尝试，希望不仅仅是剧本朗读，希望在有限的条件下创作一个全新的版本，一个我眼中的‘卡利古拉’，不只是一个标签，而是一个‘人’，和我们一样的大写的‘人’。”
在蔡艺芸的作品中，假人是她最常使用的道具。在不同的剧中用了假人不同的身体部位，有的是手，有的是腿，有的是头，有的是缺少某个器官的假人。蔡艺芸说她视觉上喜欢假人，也更能表现出精神与肉体的关联，她在探寻人的器官可否单独作为一个表演的载体。事实上，蔡艺芸的作品大多都在挖掘人性的丑陋与黑暗，或者人类的可悲与可怜。她试图在现代人畸变的心理中，寻求自我救赎之路。然而，导演也知道，这是遥遥无期的，不然也不会说：“人是孤独的，不如和假人呆在一起。”
Q&A
青年作家：我也是今年才接触剧场这种东西，发现它跟传统的舞台还是有一定的区别。
戏剧是一种独立的艺术，不断地把生活放大、缩小、变形，它吸引你的地方是什么？
蔡艺芸：其实是无路可退，必须去做，戏剧对我来说是生活的一个出口，对于我来说是必须去创作，就跟有些人选择文字选择音乐选择画画是一个道理，其实我大学时候学的是编剧，但是毕业之后发现这个行业很乱很不规范，写电视剧挣钱但是通常不是你自己想写的，要熬很多年才能出头，一开始就是做写手，生理心理上都被压榨，写多了人也会傻掉，后来就想开了，既然不是为了钱工作，还不如做点自己喜欢的事情。其实别的创作我也做，我从小学钢琴，偶尔自由即兴一下，平时也喜欢写写诗歌和小说，但唯一长时间坚持下来的好像还是戏剧，每年必须做一个作品，已经变成了一种习惯，不做心里不踏实，你也不知道还能干什么，就通过戏剧这种形式来表达。
青年作家：戏剧对大多数普通民众来说似乎离得有些远，你觉得戏剧有必要走近他们吗？
蔡艺芸：戏剧就是小众艺术，放世界上任何一个国家都是这样，因为它的每一次都是唯一的，它不像电影那样可以卖拷贝，不像音乐可以卖CD，不像绘画可以卖画卖衍生产品，戏剧能卖什么？只能卖票，而且还不能带回家，它只能给你当下的享受和震撼，戏剧的这种属性决定了它一定是一门小众艺术，而且欣赏戏剧也需要一定的门槛。中国戏剧发展起步比较晚，老百姓都还没吃饱饭呢，等物质基础稳固了再说吧，现在只能先做到普及，让观众走近我们。
青年作家：我听一个老作家说，剧本不该归到文学中，而且一般的文学刊物也不会发表剧本，想听听你的看法。
蔡艺芸：剧本能不能归到文学这个问题我还真的没有想过，你要说不是文学也可以，因为它是为了排演而存在的，没有被排演出来的剧本就是“抽屉剧本”，谁会去看“抽屉剧本”呢？除了剧作家自己和专业戏剧从业人员，这就是为什么剧本很少出版的原因。但是没有被排演出来的剧本本身以文字的形态出现，它单独就是一个作品，就是文学，不然你把它归为何类？
青年作家：你的大多数作品都在揭露、探讨人性中的黑暗、多面、病态和扭曲，每个角色或多或少都带有一丝无奈和绝望。为什么这些会成为你创作的主要方面？
蔡艺芸：跟你创作时候的状态、经历有关，而且人生本来就是很无奈的，那些跟自己的命运抗争的人是有点英雄主义有点悲情的，就像俄狄浦斯一样，最后还是逃不过自己的命运，又像哈姆雷特一样，必须做出一个选择。我现在越来越关注“选择”这个主题，我认为人生就是在做选择的过程，但这种选择又有多少偶然性和必然性呢？距离上次写剧本也很久了，五年了吧，这些年一直在研究剧本以外的东西，比如行为艺术、表演、装置、偶发艺术等等，最近突然又开始想写剧本，扎扎实实写一个室内剧、四幕悲喜剧，其实剧本非常难写，你基本是自己在跟自己对话，但你又必须分裂成好几个角色去对话，什么话该说什么话不该说，什么时候要留白，你还要想象一个空间、一个舞台，基本上写剧本的时候画面已经在那里了。
青年作家：很好奇你是否有一个理想中的世界，那是什么样子呢？
蔡艺芸：我一直觉得自己是个理想主义者，我有一个乌托邦的世界，在这个世界里，人与人之间没有纷争只有爱，人们为了自己的理想奋斗，不为名不为利，没有贪污没有腐败没有杀戮，男人和女人只深爱彼此……但这绝对不会发生，因为人性丑陋，我从来不觉得人性本善。
