什么是天地精神？天地精神是一个横无际涯的、亿万斯年运转着的一个高度和谐的境域，是老子笔下不可说之“道”，这个道是溢于言表的，只能用心倾听，诗词就是要蕴涵道于其中。读诗词亦能与先哲进行精神的交流，从诗词中我们可以看到：作者如何对待生活、如何看待时代、如何立于社会、心灵归宿在哪里……这一次次心灵的邂逅，对于我们而言是受益匪浅的。重要的是，诗词是读者自我反省的催化剂，好的诗词要促使读者与自己的心灵对话，让他们问问自己：我是不是从善如流了？我能不能追及先哲而生活？而这个就是让人“知耻”。《中庸》讲“好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇”。说的是，只要你好学，那么离智者也就不远了；任何事都竭尽所能去做，离仁者也就不远了；时时刻刻在心里记住什么是品行上的耻辱，离勇者也就不远了。一个人能够“知耻”，他就有了勇气，既不怯弱也不猛撞，有所为而有所不为，他能够勇敢地面对一切，成为“大丈夫”。
好的诗词之所以能够经久不衰，就是因为它与天地精神相往还、与古之圣贤之往还，是对人类共有精神的展现。孔子曾讲，“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。你谈一个问题，有一句诗句忽然兴起，立刻你很多话就不需要说了，一句诗把你和听话者带到了一个意境中；诗也可以观赏，你可以以你的处境对诗词作合适的解释；诗更是可以“群”、可以“怨”的，“怨”并非单指埋怨，而是有着极为丰富的内涵，忧思难忘的情怀、感慨怀才不遇等等都可以概括到“怨”中。诗词可以唤起共鸣，让大家交换彼此心灵的感动。
《人间词话》 王国维著。作于1908~1909年，最初发表于《国粹学报》，是中国近代最负盛名的一部词话著作。他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。在书中，王国维提出了诗词“境界”说。
王国维在《人间词话》中认为李煜是一个伟大的开拓者，认为“词至李后主境界始大，感慨遂深”，为什么？因为李煜的诗展现了一些人类所共有的东西，读他的词有种强烈的感觉：“我口所欲言，已言古人口。我手所欲书，已书古人手。不生古人前，偏生古人后”。
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
李煜作为君主不很光彩，你想，一个王朝才四十年，还有什么可说的？苏东坡就对李煜感到生气：你应该恸哭于九庙之外，你怎么还对着宫女流泪呢？但我们改一个视角来看：历代的帝王统治者，有把宫廷女人当人的吗？没有。所以，王国维在《人间词话》讲李后主“俨有基督释迦担荷人类罪恶之意”。李后主感觉自己对不起这些宫女，他走后这些宫女还不知道要受多大的罪。一个做过君王的人，他能够把自己的情怀和普通人情怀、甚至下人的情怀等量，能真心诚意地为宫女担忧，这种境界已经很不错了。
意境的构造需要依靠意象的选择，但选择意象往往难倒了很多初学者。其实，我们可以借用别人用过的意象，转化成自己的语言，用来表达自己的感情，这就是点化。比如，毛泽东的《咏梅》，就是点化陆游的《咏梅》，融入新境界后成就的。
陆游的《咏梅》是：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
毛泽东的《咏梅》是：
风雨送春归， 飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。 待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
毛泽东在这里源自陆游咏梅词，但又反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写的原词大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而毛泽东这首词却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。这样的点化不是词面的抄写，而是境界上相通与提升，它融进了毛泽东的豪迈气派和革命热情。
意境便是如此，它总是与作者的心境和性格有极大的关系，它是作者心灵、生世的展现，它总是寄予着作者对生命的体验和感悟。
陶渊明是中国诗词上一个伟大的里程碑式的任务，他的诗是真正的田园诗，是真正回归自然、拥抱自然的。他曾经为自己作传，《五柳先生传》，“先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得……环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。”陶渊明生活清贫，简陋的居室里空空荡荡，不能遮蔽风和太阳；粗布短衣上打了补丁，盛饭的篮子和喝水用的瓢里常常是空空如也，但他依然安然自若，喜爱读书，偶有心得而兴奋得忘记吃饭，经常写文章来自娱自乐，以表心意，不记得失。正是因为他这种自然的生活状态和对高洁志趣和人格的坚持，使得他的诗词带着清新的田园风情，恬淡而真切。他的《桃花源记》描述的世外桃源“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻”，是人们一直羡慕的对象，成为了人间天堂的代名词。他还一系列的田园诗词，都表现了他那种悠然自得的心境，比如《饮酒》（其五）：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
东篱有菊，偶然采之，南山之景，偶然所见；这种闲情逸致是抛却浮华后所获得的，是关于生命空明无碍的本真之境的把握，游戏于山水之间的悠然自得溢于言表。
我曾套用人家对孟郊和贾岛诗词的评价“郊寒岛瘦”来说苏轼和辛弃疾，“苏旷而辛豪”。苏东坡的词旷放，恢宏散淡而不颓废，有高士之气。他的《定风波》写了野外途中偶遇风雨的小事，却于寻常处生奇，表现出旷达超脱的胸襟。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
雨骤风狂，同行的人都感到狼狈不堪，唯独苏东坡照常舒徐行步、从容前行，不畏风雨、笑傲人生之情自然地透露出来。“一蓑烟雨任平生”，更进一步，由眼前风雨想到整个人生，直接地表达了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。雨过天晴，作者更生感慨，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”生活本是自然之幻化，晴雨无常，那么生活中、仕途中的得失荣辱又算得了什么呢？读完此词，一种无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在眼前，让我们每个人都有了一种全新的人生体悟。
辛弃疾的词豪放、磊落、慷慨而不失之粗，有英雄之气。比如他的《永遇乐·千古江山》，杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”我个人也认为如此。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
孙仲谋就是孙权，在辛弃疾的词中，好几次提到，比如《南乡子》中说“生子当如孙仲谋”。孙权坐镇江东，北响抗衡；栖身于寻常巷陌的刘裕北伐一战而复青州，再战而复关中。这两位虎将辛弃疾都深为仰慕，只可惜今朝不再。有的只是韩侂，他冒险北伐，结果招致失败。篇末以廉颇自比，既表现了他老当益壮、临阵思战的凌云壮志，又点明了他屡遭谗毁、投闲置散的实际遭遇，热切的期待又为无可奈何的悲愤溢于言表。
巾帼不让须眉，虽然古代中国对女性有各种束缚，但也出现了不少优秀的女诗人，比如汉代的蔡文姬、南宋的李清照、清代的王征仪……她们在中国的诗词史上都写下了浓重的一笔。李清照是婉约派的代表之一，由于生活变化，她的词前后期内容也有明显的变化，前期多写自己对爱情尤其是离别之怨、相思之苦的愁情，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。
婉约派 中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等。
豪放派 中国宋词流派。其特点是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，想象力丰富，而且喜用变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放大气。豪放派的代表人物有苏东坡、辛弃疾等。
《凤凰台上忆吹箫》就是她前期作品，作于词人婚后不久，丈夫赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
炉中香消烟冷，无心再焚，；床上锦被乱陈，无心折叠，；髻鬟蓬松，无心梳理，；宝镜尘满，无心拂拭，；而日上三竿，犹然未觉光阴催人。为何？只因要和丈夫别离，满腔哀怨、万种愁情又不忍向丈夫倾诉，怕给他平添烦恼，因而她“容颜消瘦”。千万遍《阳关曲》唱不尽惜别之情，接着她化用典故，她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望，相思之情跃然纸上。结尾处情思荡漾，忧愁又发。
后期作品《声声慢》则是借秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦。全词缠绵哀怨，作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境感人至深。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
开篇连用七组叠词，恰似一个伤心之极的人在低声倾诉她寂苦的凄凉心境，将这悲苦的心境归因于“乍暖还寒”的时令，将开篇无法抑制的情绪略略收敛。“三杯两盏”，借酒暖身亦暖心，然酒温不足以敌急风，心仍是坚冰，身亦难将息。急风更添寒意，亦撩乱心绪。如避难南下的词人般南飞北雁本是旧识，可是物是人非。满地残花，即便盛开也无人采摘，孤独依窗而坐，怎样才能盼到天黑？漫漫长夜呢？梧桐叶落，秋色愁人，细雨霏霏，更添愁绪。伤春悲秋之愁、悲欢离合之愁、国破家亡之仇……这满纸的愁绪一个“愁”字似无法言尽。
好的诗词都是有高远的意境的，如果没有意境的话，那它就不是好的诗词。
过去经常讲打油诗，现在偶尔也还有人写，其实，真有这么个人。他是唐代的，名字叫张打油，他一辈子爱作诗，但是诗词意境都很俗。如他写雪景：
天地一笼统，井上一窟窿，黑狗身上白，白狗身上黑。
这倒是真景，亲眼所见，很实在。但这只是白话，不是诗，没有任何真实情感。有真景真情的也是有的，比如一个人犯了罪，充军到了东北，在那儿没有其他亲人，遇到自己的一个舅父，他激动万分，于是赋诗一首：
充军到辽阳，见舅如见娘，两泪双双落，三行。
为什么是三行泪？因为舅舅有一只眼睛是瞎的，所以他自己两行泪，他舅舅一行泪。像张打油作的雪景诗一样，是真实情景的描写，也有感情，他乡遇故人，是何等动情之事？但是，没有美感，因为没有任何高远的意境。
这种三句半诗，时常出现。历史上还有个众所周知的故事。说的是，有个人特别崇拜苏东坡，恰好他自己也姓苏，就给自己取了个名字，叫苏西坡，整天把玩诗词，却没什么成就。于是人家为他写了首三句半诗：
昔人爱东坡，今人爱西坡，若将两坡比，差多。
这首诗，作为娱乐用，我觉得可以，有点讽刺意味。作诗就是要游戏之心态，最好的、次好的、滑稽的诗词，心里都要有，但是不能以此为尊，心里有滑稽的诗词就是要时刻提醒自己不要走上滑稽的道路。
我们读大学时，有个同学非常喜欢诗词。他看陆放翁的《剑南诗稿》有一万首，一天写一首也得二十多年，所以他就决定每天也作一首诗，然后投个各个名家报纸去发表，结果没有获得一家报纸的青睐，都退回来了。可是，毕业时写同学录，每个同学都得写几句，他的诗“发表”了：
早上走进图书馆，各个座位都坐满。
晚上都进图书馆，各个座位无空闲。
大家齐努力，奔向红与专。
这种诗只能作为娱乐之用，如果要作为诗词来欣赏，肯定不行。所以，我们在进行创作的时候，千万不能像张打油或者我同学这样。一定要记住，好的诗词一定要有高远的意境。当然，高远的意境并不总是有的，就像画画时的灵感一样，是偶得的。
王国维在《人间词话》中讲诗词的三层境界。第一层是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。诗词的创造首先要了解这个领域需要达到一种什么高度，不要在不知道天涯路的情况下捧着一本书死啃，因为有可能误入歧途。窗前一颗大树，枝繁叶茂，能看得远吗？不能。学诗词也一样，有太多的书可以看，不知道哪个好。所以必须找好的导师，在他的指导下读书，就像“昨夜的西风”， 吹掉千枝万叶，视野才能开阔，这时候看的非常清楚，看清那条通向天涯的大路。第二层是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。就是说目标已经确定，就不要不遗余力地钻研，要刻苦努力，要坚持不懈地为之努力、专一。第三层是“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。在艺术上有所成就，有目标就一定能达到吗？没有这回事。这有很大的偶然性，“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”，你无法揣测他什么时候能够到来。我真正找到艺术风格，也有四十多岁了。
风格是渐渐形成的，境界也是慢慢获得的。所以，作诗词一定要有深远的境界、开阔的视野，然后不懈地努力。
第六讲 胡未灭，鬓先秋，泪空流：诗词之美在乎真情真景
好的诗词要有意境，而只有真感情、真景物才会有意境出来。这个“真”是老子和庄子特别重视的一个字。《老子》讲，“大道废，有仁义。智慧出，有大伪。”“大道”没有废的时候，“仁”和“义”是不存在的，因为那时候不存在不仁不义，就没有一个参照系，也谈不上仁义之举。一切都是自然而然，自然流露。只有当“大道”被破坏后，才会讲仁义，才会提倡人知而智，智慧是“大伪”的表现，是人为的，这些都失却了本真。
老子 （约前571~前471），原名李耳，字伯阳，谥号聃。是我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人。存世有《道德经》（又称《老子》），其作品的精华是朴素的辨证法，主张无为而治，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。
