很多年轻的观众，对于苏慕娥的印象，都比较淡，苏慕娥的铁杆粉丝们，就借着这个机会，利用每一个有效的时机，在网络的舆论场上，为不了解苏慕娥的人，进行科普。
在这个过程里，《漫说西游》作为当年苏慕娥被迫隐退，淡出影视圈的关键，再次进入了观众的视线里，再度被广泛地讨论了起来。
年轻的小观众们，第一次知道这部电影，看过之后，纷纷被里面的一些超前而大胆的设定、有趣夸张的梗吸引到，在高度发达的网络上，互相发表着自己的想法与探讨。
一些观点，被传播到了知名高校的BBS上，有些当年因为负面评论，而拒绝观看这部电影的人，被这些观点吸引，真正看过电影之后，得出了和当年完全不一致的结论。
他们被电影里面的一些设定，深深吸引，并且给出了完全不同于年轻小观众的结论。在年轻小观众的眼睛里面，那些梗，那些设定，是新奇，是夸张，是搞笑，是无厘头。
然而，在他们的眼中，那些设定，是包含了复杂人性思考的超前意识，有些看似无厘头的表现方式，实则包含了深刻的阅历的背后，所形成的的悲悯。
而整部电影，略带奇幻而夸张的表现手法，更引发了一些人的狂热赞叹与追捧。在他们眼里，这并不是哗众取宠，并且，非但不是浅显的哗众取宠，还是一种能够完美地表达出电影深刻任性主题的超前解构手法。
一篇接一篇的解读帖子，发表在高校自身的BBS论坛上，紧接着，这些帖子，被同样喜欢这部电影的人，逐渐转载到豆瓣平台上，引发了一些有同样感觉的影迷的呼应。
逐渐的，参与进来重新解读这部电影的人，越来越多。参与到辩论之中的人，也越来越多。
一部沉寂多时，看起来完全不可能再引发关注的电影，就这样，重新走入了人们的视线之中。引发了新一场大讨论。
那些解构帖子里面，严谨而中肯的观点，有理有据的分析，同样带动了一部分当年曾经跟风黑过这部电影，却没有真正看过这部电影的人，重新去真正地了解它。
当他们看过这部电影之后，也产生了同样的颠覆感受。
这种经历，不断地被一批又一批的人，重复体验着，为这部电影，发出正面声音的人越来越多。
这股声音的力量，也越来越大。直到有人发表了一篇针对当年舆论抨击苏慕娥和电影的文章，终于将整件事推向了高潮。
文章里，作者以上佳的文笔，行云流水的结构，清晰地表述出了当年这部电影，被打成烂片的过程，声讨了当年跟风黑这部电影的各个群体。
并且在文章之中，热血地呼唤，这些曾经跟风黑过的人，对这部电影的主创，进行道歉，共同集合在一起，为这部伟大的影片正名。
并在最后，表明，自己就是当年跟风黑过电影的一员，从自己开始，践行自己的倡议。
一时间，这篇文章引发了轩然大波。网络上，所有重新认识了这部电影，读懂了它的优秀的网友，开始自发地聚合在一起，在各个舆论场，为这部电影发声。
媒体的跟风报道，将这件事的曝光量度，又推上了另外一个层级。
围绕这部电影的争议，一时间，甚至超过了《中国表演者》和另外一个音乐评论节目引发的讨论。
当年曾经咒骂过苏慕娥，批判过苏慕娥，跟风黑过苏慕娥的人们，开始自发地向她进行道歉，并且呼吁她重新回归影视圈，继续奉献精彩的作品。
在这种热烈到近乎狂热的气氛下，无数媒体，开始争相追逐苏慕娥，希望能够做在这场大讨论之下，第一个采访到她的人。
邀约采访的电话，成百上千地向她打来。上节目的邀约，也像雪花一样，从各个媒体、各大电视台飞来。
这么长的时间里，她曾经无数次走过的，从话剧院到租住公寓的路，也突然热闹了起来，每天都有许多人，在这条路上埋伏、蹲守。
为了不干扰话剧院的正常工作，苏慕娥不得不和剧院请了假，等到这场热度消退，再重新回去参加排练。
一切，好像突然都回到了她处在巅峰时期时候的光景。
苏慕娥待在另外租住的公寓里面，心绪，久久难以平静。
她本来以为，《漫说西游》这部电影不会有翻身的机会了，没想到，前世BBS的热烈解构，在这一世重新出现了。
未来该何去何从呢？
苏慕娥正思考着，电话突然震动了起来。
是郭芽新的电话。
“芽子？”
“喂，慕娥，恭喜你，翻身的机会来了！”
“我还以为我没有机会翻身了呢。”苏慕娥感慨地笑，“你在哪儿，咱们聚聚吧。”
“今天不行，不对，这几天都不行，我得和贺明研究决赛的节目编排。”郭芽新说着，忽然想到了一个主意。
“要不你也到我们这儿来吧，反正你现在被媒体围追堵截的哪儿都不能去，正好来帮我出出主意！刘超放话，自己的人要拿冠军，我一定要让我的学员PK掉他。”
“报销车费吗？报销我就去。”
“啧，谈钱多伤感情，你先来再说。我把地址发你，快来啊！”
“行，你发吧。”
郭芽新挂了电话，马上给苏慕娥发了一条地址信息。
苏慕娥收拾了一下，马上出门了。
贺明这个年轻人，给她的印象很深。虽然只是在节目中短暂的接触，但是她完全能够感受到这个年轻人的超强潜力。
不管是从外形上来讲，还是从表演本身来讲，这个年轻人，都具有非常好的可塑性，这样的人，在2009年前后的娱乐圈里面，是非常稀缺的。
如果他尊重圈子的规则，找一个好的经纪人和经纪公司的话，前途真是不可限量。
苏慕娥开着车，很快就到达了郭芽新专门租下的排练室。
排练室里面，郭芽新和贺明，还有郭芽新的团队成员，正在为了决赛选用的表演项目类型，进行辩论。
郭芽新看到苏慕娥来了，连忙将她拉到了所有人的中心，将备选目录交给了她。
“慕娥，你见多识广，快帮我们参详一下，决赛之夜的几个节目，到底选哪个类型比价好？”
“决赛什么流程？”苏慕娥扫了一眼目录单，问郭芽新。
前世她虽然没有参与过这种评论类竞赛型的节目，但是没少看过相关节目，而且相关的分析贴，技术贴，也着重看了很多。
前世的经验告诉她，这种竞赛类型的节目，选手本身的实力固然重要，但是能够走到决赛环节的，实力基本上都有所保障，相差并不悬殊。
这个时候，在问鼎冠军上，实力就退居到了次要的位置。更重要的是，如何根据流程、环境等等因素，选择合适的竞赛节目，利用规则，达到获得冠军的条件。
郭芽新找到流程通知，递给了苏慕娥。
根据流程通知的提要，《中国表演者》的决赛，定在晚上，而且是直播。最终的冠军，是由导师，加现场的媒体评审，加上现场的观众，共同打分选出的。
不同的群体，占据不同的比例，总分相加最高的人，将问鼎冠军。
四位导师给出分数的平均分，占据百分之六十的比重，媒体评审团和观众投票占据的分数比例，可以达到总分的百分之四十。
鉴于决赛选手，实力相差不大，导师分数，又是计算平均分的方式，所以在导师得分这块，可能彼此之间不会拉开很多。
那么最终，谁能够获得更多的媒体评审，和现场观众的票数，谁就更可能问鼎冠军。
决赛时间定在晚上，整个时间长度，达到了两个小时，临近终极PK的时候，时间大约已经到了晚上十点多。
而媒体评审，和现场观众们，在节目开始前，就已经待在节目现场了，这么长时间的晚间录制，会极大地消耗大家的体力和耐心。
如果选择不温不火，隐忍式的表演方式，那么，就算演技再精湛，可能也无法挑动观众们的投票神经。
相反，如果能够选择非常具有爆发力的表演选题，引爆观众们的热情，让她们不用耗费更多脑力，就能够感受到选手的实力和表现力，则有很大可能，让观众们投上一票。
苏慕娥根据这个核心观点，认为贺明选择惊悚和苦情，作为决赛之夜的表演选题，更加适合。
她和全体成员解释了自己这样选择的原因，所有人听了之后，都觉得她的出发点非常合理。
最终，所有人都认为，应该围绕这两个选题，来设计表演过程。
接下来的几天里，郭芽新和苏慕娥、贺明一起研究、设计表演剧本。
苏慕娥给出的框架建议非常好，郭芽新则根据经验，添加了很多非常有新意的亮点
