蒋大为：有，必须有。例如对少数民族，大赛组委会特别强调，要保证进入决赛的少数民族和地方台选手占有一定比例，因为青歌赛是全国人民参与的文化活动；军队和地方，汉族和少数民族，甚至演唱的风格品种上都需兼顾到。为何部队歌手获奖多？地方上的尖子都让部队选走了，而且部队十分重视人才的培养，这是一个现实。无视现实反倒是作秀了。
老杜：您认为这种兼顾会影响大赛的公平和公正吗？
蒋大为：其实很多东西没有可比性。你说男声和女声，独唱和合唱，汉族和少数民族怎么比？本身就没有可比性。如果非要比，只能同唱一首歌，都唱《我的太阳》，才能真正分出高下。而18个人都唱《我的太阳》，谁还看？早换台了！所以我认为，所谓公平公正都是相对的，我们要理解领导和央视的苦心，不必过于挑剔。
大赛虽好好听的歌为何太少
老杜：是否可以这样说，青歌赛基本上反映了当前歌坛创作和演出的现状。但从专家到观众几乎一致认为，通过大赛涌现出的能够流传的好听的歌曲太少，例如您演唱的《在那桃花盛开的地方》《牡丹之歌》这类优美抒情的作品。您认为这是创作跟不上，还是歌手演唱技巧不行？
蒋大为：原因是多方面的。我看主要有两点：第一，因为是比赛，而比赛是要看演唱难度和技巧的，所以，歌手一般都选择有一定难度的歌曲，而舍弃了那些虽优美抒情但技巧性不强的作品，这样一来，青歌赛上好听的歌自然就少了。比如有些歌手，故意把音唱得很高，本来到A就可以了，非要唱到C 3，唱不上去就喊，结果很难听。为什么呢？他的基本功没到那儿。其实世界上的民族艺术歌曲，基本没有太多高音。这一届青歌赛民族唱法中的男高音特别惨，几乎全军覆没。本来寄希望于二炮的陈永峰，能带领男高音杀出一条血路，不料他先下去了（未进十二强）。最后这个“小藏族”（泽旺多吉）夺了个亚军。民族唱法女声很强，吴娜、常思思，首次参赛就杀进三强。总之，有些孩子不会选作品。当然也与他们功力不够有关系。第二，一百个歌手，十八个唱《断桥遗梦》，歌手多，演唱形式多，新歌少，好歌更少，这是一个很大的矛盾。现在是市场经济，好歌需要花钱买，一支歌好几万块钱，量身订做更贵。很多地方歌手买不起新歌、好歌，为了参赛，只好花一两千块钱买支现成歌曲的演唱权。结果就出现了本届青歌赛上一个怪现象：一首《断桥遗梦》，复赛时一百个歌手有十八个唱！还有，本届大赛将歌手演唱新歌的加分去掉，虽然只有0.3分，也是个问题：照此下去，谁还写新歌？
现身说法：改变“桃花”运勾起“西游”情
在随后《津夜嘉年华》的录制过程中，蒋大为又现身说法，讲述了当年他演唱《在那桃花盛开的地方》和《敢问路在何方》的幕后故事，从中可以看出，一首好歌的诞生既取决于创作，也取决于歌唱家对歌曲的理解和演绎。
出人意料的是，《在那桃花盛开的地方》的原唱并非蒋大为。
1980年，已调入中央民族歌舞团的蒋大为因演唱电影《红牡丹》主题歌《牡丹之歌》已小有名气。1981年，他应邀参加东北三省春节晚会，在沈阳万人体育馆演唱《在那桃花盛开的地方》时，全场欢声雷动，观众纷纷拥到台前，使蒋大为十分诧异，“以为出了什么事”。一位辽宁电视台的朋友告诉他：这首歌几年前曾由一位老歌唱家首唱，电台也播过，当地人很熟悉，却始终未能流行起来。你唱得太好听了，所以才出现了“爆棚”的场面。1984年，蒋大为又在央视春晚演唱《在那桃花盛开的地方》一举成名，这支歌也一夜之间红遍大江南北。
蒋大为的另一首代表作电视剧《西游记》的主题歌《敢问路在何方》，也不是他的原唱。《西游记》在央视播出前十集后，曾一度停顿，原因是观众反映该剧主题歌不好听，剧组决定重新录制。当时，蒋大为正为吉林台电视剧《林海雪原》演唱插曲，借用的恰好是《西游记》的录音棚。《西游记》音乐编辑王文华请了多位歌手试录均不满意，正发愁时，一眼见到蒋大为，便请他也试一试。蒋大为录毕，请作曲许镜清在电话里听了一遍，许镜清兴奋异常，当即决定：“就这版，别动了！”当许镜清将蒋大为演唱的《敢问路在何方》送给导演杨洁听时，杨洁不禁热泪盈眶，百感交集，“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”，蒋大为那雄浑高亢情深意切的歌声，不正道出了导演的心声吗？为拍摄这部古装神话剧，杨洁率《西游记》剧组历尽艰辛，费尽周折，整整花了七年光阴！从此，随着电视剧《西游记》的热播，《敢问路在何方》也不胫而走，在社会上广泛传唱。
准备出书：个性犹如人面模仿没有出路
从《西游记》谈到当前一些古装剧历史剧的音乐，蒋大为认为现在的影视歌曲不好听流行不起来，原因之一是歌曲在创作风格上与电视剧的内容不协调不搭调。明明是一部凝重恢弘的历史大片，却要采取通俗唱法，以为这样便可取悦年轻观众，而实践证明：这个办法不灵。
在第十三届青歌赛上，蒋大为发现许多歌手“唱歌没有味道”，掌握不住要领，热衷模仿，缺乏个性。对此，他作了一个形象比喻：“人的真声犹如人脸一样，如果大家都学一个人，都化妆成一副模样，那就失去了自我，你的歌还怎能有特色呢？”
为帮助青年歌手参透内中真谛，蒋大为说他准备出一本书，讲述自己多年来将美声唱法与民族唱法有机结合，形成自己独特演唱风格的经历和心得，与大家共同探讨声乐艺术的规律以及歌手的成功之路。
乡情依旧热盼新人脱颖而出
蒋大为是喝海河水长大的歌唱家，对家乡怀有一种天然而真挚的情感。
早在青少年时代，蒋大为便显露出多才多艺的禀赋。在天津名校耀华中学读书时，他的音乐、美术和体育门门儿百分，屡屡在全校文艺汇演中轻松获奖，还将11秒4的耀华百米短跑纪录保持了将近四十年！他自幼想当画家，高中毕业后考入中央工艺美院，不料遭遇“文革”，理想破灭。几十年弹指一挥间，他虽走上音乐之路，却并未放下手中的画笔，闲时常习书法，从中体味书法与音乐的共通之处：节奏、韵律、美感和动感。他甚至备齐了油画工具，欲在画布上体验光与色的奥妙。
)第五节 关牧村：我追求精神上的完善
在中国歌坛，有一位嗓音独特富有磁性的女中音，她的歌声质朴，亲切醇美，宛如天籁。
她身世坎坷，却不向命运低头，终于从一个普通工人登上艺术的大雅之堂。《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《一支难忘的歌》……无不成为新时期中国音乐的经典。改革开放30年，歌坛留下她坚实而清晰的足印。
关牧村，对歌迷来说并非一个遥远的记忆，因为她至今仍活跃在舞台和荧屏上。
在庆祝天津歌舞剧院成立五十周年系列演出中，关牧村的“一支难忘的歌”专场无疑是最大的亮点。
走进歌舞剧院排练厅，一袭黑色练功服的关牧村正手提麦克，与乐队一起合练着。一首《吐鲁番的葡萄熟了》不知唱了多少遍，她仍对每一个音符，每一处发声认真处理，一丝不苟。
“对艺术之神必须恭敬之！”现场导演笑着为关牧村作了注解。
身为著名女中音歌唱家享受国务院特殊津贴的国家一级演员，首届中国金唱片奖获得者，全国三八红旗手，全国青联常委和新当选的天津音协主席，关牧村地位变了，生活条件优裕了，却依然保持着工人的本色，热情、质朴、坦诚，不为眼前的浮华所诱惑，不为一时的利益所驱使。人到中年的关牧村，更增添了几分深刻几分成熟，淳朴中，内涵着雍容高贵——一种内敛的高贵，不媚俗的高贵。
在接受老杜专访时，关牧村敞开心扉，一吐衷曲，尤其感怀了对她走上艺术道路至关重要的几位“贵人”——
母亲给了我音乐天赋
老杜：在中国歌坛，女中音可谓凤毛麟角，加上你宽广的音域，清新自然的演唱风格，对歌曲的深刻理解和演绎，受到几代歌迷的喜爱也就不足为奇了。你独特的嗓音条件是继承了父母的遗传基因吗？
关牧村：是的，母亲从小支持我唱歌。她在北京工作时向一位德国老太太学过唱歌，唱的也是女中音。她在学校教过音乐，后来到银行工作。那时，母亲经常带我到她朋友家弹钢琴，开家庭Party，使我从小受到音乐的熏陶。可以说，我不仅继承了母亲的遗传基因，也是她发现和开掘了我的音乐天赋。她生前最要好的朋友邓小姨（秀文）后来一看到我在电视上露面便对人说：“整个一个师姐的翻版（笑）！”说我是母亲的“影子”，连相貌都与她酷似。可惜我年仅十岁时，母亲就病逝了。她没能看到我的演出，是我一生中最大的遗憾。但我相信她在九泉之下会为女儿感到欣慰的！
音乐教师为我“启蒙”
老杜：失去了心爱的母亲，你的音乐爱好是如何延续下来的？
关牧村：当时，除了母亲的言传身教，我还曾到少年宫学习音乐，受到过苏勇老师的辅导。在天津69中学读书时，我遇到了音乐教师常兆镛。他教我学手风琴，带我参加各种音乐考试，坚信我将来会取得成功。他是我走上音乐之路的“伯乐”，是我的一位启蒙老师。
老杜：你当时唱什么歌？
关牧村：（唱）“青青山蓝蓝天，青青山上野花鲜，青山下绿一片，麦浪滚滚望不到边……”我不但唱得好，而且不惧唱，所以常老师总让我在音乐课上为大家示范，唱完大家就鼓掌，那时我在校园里已小有名气（笑）。中学毕业后，我考上了天津音乐学院，但因父亲的“历史问题”（其实是冤案）未被录取。此后我被分配到工厂当了工人。
工厂是我最好的“大学”
老杜：音乐学院没有录取你，未必就是坏事。想想看，如果你上了大学，在受到规范的同时丢失了自己的特色，还会有今天的关牧村吗？
关牧村：对，这就是命运。该着让我上工厂，当了七年工人。我从不认为这是“耽误”。因为我多次参加天津市职工文艺汇演，为自己的歌唱之路打下根基。这是我艺术上一个重要时期，是我人生中最好的“大学”。我在工厂这个大熔炉里得到锻炼和考验，我庆幸生活对我的“恩赐”。
老杜：你真的干过工厂的技术活儿吗？
关牧村：真干过。我在钢锉厂当车工，后来改为第八机床厂，生产动力机的。我很快掌握了车工技术，能独立操作机床了。工人师傅对我很好，我们建立了深厚感情，直到现在还有联系。这次“一支难忘的歌”音乐会，我还为他们预留了入场券。
施光南是我成功的“推手”
老杜：在你生命的“贵人”中，施光南应该说是你成功的最大“推手”，《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》，都是由他作曲，由你演绎后唱响全国的。
关牧村：没错。施光南对我来说是不可缺少的。没有他作品的成就，也就没有今天的关牧村。当时，他被压抑的创作激情像火山一样喷发出来，创作了一大批脍炙人口、雅俗共赏的艺术歌曲。我那时刚调入天津歌舞剧院，唱的第一首歌就是他作曲的《打起手鼓唱起歌》。当然首唱不是我，是罗天婵。后来给我唱了。接着又为我写了《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》和《请到青年突击队来》。这最后一首歌是为我量身订做的，因为我当时是全国青年突击手标兵。
老杜：你在与施光南的合作中，有哪些难忘的经历吗？
关牧村：有。电影《海上升明月》。本来，剧作家艾明之以我的人生经历为蓝本，创作了电影文学剧本《会唱歌的小草》，发表在《十月》杂志上，但因属于“伤痕文学”，我当时又很年轻，不适合以传记的形式搬上银幕。但上影厂（上海电影制片厂）刘琼等老艺术家仍不死心，就把施光南和我接到上海，以施光南一部以大海为背景的声乐套曲为基础，策划了故事片《海上升明月》，我在片中饰演一个渔家女。后来，施光南又将出访印度、巴基斯坦带回的音乐素材，为我量身订做了一部歌舞剧《吉卜赛姑娘》。因为他知道我还能跳舞（笑）。音乐构思已接近完成了，他却英年早逝，留下了不尽的遗憾……
老杜：如果他还活着，一定会为你打造更多歌剧歌舞作品，你的艺术涉猎将更加广泛。
关牧村：所以，人生不是十全十美的，总有缺憾，总有不尽如人意之处。这就是人生，真实的人生。要勇于面对，不要回避，也不要狂妄自大，或自暴自弃。这也是人生一个修炼和积累的过程。
沈湘助我跃上“龙门”
老杜：在你的演唱事业如日中天时，你又到中央音乐学院深造，当时很多人不理解，认为你不过想镀镀金而已，是这样吗？
关牧村：当然不是（笑）。你知道，女中音不太好唱；美声，中国人不太接受，但如果将美声与民族唱法糅合在一起，又保持我亲切自然的演唱风格，就可能做到雅俗共赏。沈湘开始也有顾虑，觉得我已成名，教得好，人们会说她本来唱得就好；教不好，会说你把学生带坏了（笑）。我考上音乐学院后，施光南特意找沈湘商量，为我量体裁衣，确定因材施教的方案。沈湘是个非常好的长者，他不厌其烦地教我大量艺术歌曲。头两年，同学们都唱歌剧了，我还在唱小歌，心里未免急躁。沈湘看出我的心思，笑说：你按我的要求唱，别管别人。果然，到第三年我唱大作品时感到非常轻松，在演唱技巧上产生了一个飞跃。沈湘评价我是“自然美的心灵流淌出自然美的声音”。
爱人使我更深刻更有境界
老杜：在经历了一次失败的婚姻后，你找到了自己的如意郎君。能谈谈爱人江泓对你人生的意义和影响吗？
