夏帕兹的妻子科丽娜·比叶 （1912～1979）也是瑞士法语作家，擅长中短篇小说，其中《野姑娘》（1974）着意体现少男少女在青春期的感情萌动，风格清新，曾获龚古尔短篇小说奖，《爱情故事一百则》以幽默的笔调描述了一个梦幻般的世界，他的作品深深扎根于故土中，表达出对大自然深情的爱。著名的作品还有《黑草莓》、《永远的朱丽埃特》等。
夏目漱石
（1867～1916）日本近代作家。1867年2月9日生于江户（今东京）。1916年12月9日卒于东京。原名夏目金之助。父亲夏目小兵卫是街道小官，子女不多，漱石两岁时被送给另一个街道小官监原昌之助当养子。后因养父母离婚，十岁时又回到生父家。1888年第一高等学校预料毕业前夕，因两个异母哥哥接连病故，生父交出一大笔养育费后，漱石才正式恢复原姓，从小熟读唐宋诗词，擅写汉诗，青年时代与俳句革新家正冈子规友善，开始习作俳句。漱石这个笔名是在1889年评正冈子规的《七草集》时首次使用的。1893年东京帝国大学毕业后，先后在东京高等师范学校。爱媛县松山中学和熊本第五高等学校任教。1900至1903年在英国进修英语和文学，因助学金微薄未能进大学攻读，只好在穷街陋巷住下埋头读书。虽然他认为在伦敦的两年多生活是他一生中最不愉快的时期，但客观上却对他的人生道路和创作产生了决定性影响。他大量阅读英国和欧洲其他国家最新社会科学名著，从更广阔的角度探讨文学问题，奠定回国后教授英国文学的理论基础，也才能出版《文学论》（1907）和《文学评论》（1909）等文论巨著。
侨居英国的生活使他看清资本主义金钱社会的种种弊端，使他日后写作的小说具有较高的思想境界，也为他借鉴现代小说创作方法作了准备。
漱石创作大致可分三个时期。1904至1907年进朝日新闻社属业余创作时期，主要作品有长篇代表作《我是猫》（1906），中篇小说《哥儿》（1906）、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》（1906）等。在注重描写人生悲哀、苦恼丑恶和遗传等等的日本自然主义文学盛行之际，漱石独树一帜地提倡创作给人以欢乐和希望的所谓俳谐小说，主张站在客观立场上冷静地描绘对象，所以前期小说以幽默、讽刺、滑稽为主要特征。《我是猫》就以这种特色引人注目。它透过一只猫的眼睛，以旁观的态度来展现主人公中学教师珍野苦沙弥的日常生活，并以邻居、资本家金田企图把女儿许配苦沙弥的学生水岛寒月的种种卑鄙活动作为故事的主线，描绘常聚于苦沙弥家谈天说地、谈古论今的一群文人学士与金田为首的一伙势利小人的不同形象，讥讽资本家，诅咒统治者的鹰犬警察和暗探。同时，批判脱离实际，不懂装懂，软弱无力的知识分子和盲目模仿西洋生活方式的社会风气，《哥儿》以作者在松山中学等地的教育经历为基础，叙述青年教师哥儿剑远离东京的一座中学任教至离开的经历，正面描写憨厚、富有正义感但头脑简单的哥儿及敢作敢为的数学主任的形象，暴露教育界的腐朽，也表达作者对自由，平等的执著追求。《旅宿》显示漱石初期创作的另一种倾向。作品借助一青年画家为逃避严酷的现实，外出寻找世外桃源而不可得的故事，阐明若脱离世态人情就画不成画的道理。它以写景，抒情见长，而不以情节曲折取胜，是漱石浪漫主义的代表作。
进朝日新闻社至病得死去活来的1910年前后，可算漱石的创作中期。漱石进报社的条件是每年向该报提供两部能连载百回以上的长篇小说，他履行了这个条件。描写爱情与遗产问题的《虞美人草》（1907），是他进社的见面礼。第二部是揭露资本家对工人剥削的《矿工》（1908）。但一般认为中期代表作是爱情三部曲：《三四郎》（1908）、《后来的事》（1909）和《门》（1910）。《三四郎》写刚进东京大学的外地学生小川三四郎与被称为“无意识的伪善者”的新女性里见美弥子朦胧的爱情，并通过一教授之口预言日本对外扩张有亡国的危险，是部借爱情故事抒发敏感的知识分子忧国忧民之情的杰作。《后来的事》写已到而立之年的知识分子长井代助与他挚友的妻子三千代的爱情始末，也借爱情故事批判社会的黑暗、世俗的伦理观和人们的虚伪言行，成功地塑造了一个自认清高而缺乏行动能力的“高等游民”——依靠有钱的父母养活不愁吃穿又有些反叛意识的自由主义知识分子形象。《门》的主人公野中宗助则是已到中年的政府低级官员。他与友人的妻子阿米结婚以后过着和睦又孤立于社会的暗淡生活。他是另一类知识分子的典型，他追求个人幸福，但仍摆脱不掉世俗伦理的锁链，内心受到罪恶意识的折磨而十分苦恼，即使遁世隐居也不能自拔。
《门》付梓不久，在修善寺疗养时，胃溃疡差一点夺去漱石的生命，史称修善寺大难。这是他创作后期的起点。1911年，漱石在病床上毅然拒绝接受文部省授予他的博士称号，并公开批评政府推行博士制度和设立文艺院等一系列控制文化界的措施，坚决维护作家的创作自由。在政府捏造暗杀天皇的政治事件，蓄意镇压民主、进步人士之际，他大胆指责政府的文化政策，点名批评文部省高级官员，这在日本近代史上仍属罕见。但他其后的作品确有很大变化，对社会的批判不如以往尖刻鲜明，而着重于对人们的利己心理的刻画。《行人》（1913）、《心》（1914）和《道草》（1915），一般视为后期三部曲。
漱石健康好转后曾试图开拓新路，创作了一部带侦探趣味的长篇小说《到达彼岸之前》（1912）。这部小说由六个短篇连缀而成，它的形式和艺术趣味在《行人》中也有所反映。《行人》由《朋友》、《兄》、《回家之后》和《尘劳》四章构成，各章视角变化很大。作品描写一个多疑的知识分子，因怀疑爱妻与弟弟通奸而十分苦恼，甚至要弟弟带嫂子出游以试探妻子是否规矩。《心》也采取由、《先生和我》、《父母和我》以及《先生和遗书》三部分构成的形式，并把以往描写的友谊、爱情、孤独，怀疑和争夺财产等主题揉进一部小说。主人公最后以自杀来超脱一切人生苦恼，正是日本近代知识分子悲剧的写照，也是漱石自己悲观厌世消极思想的反映。《道草》是唯一的一部自传体长篇小说，主要围绕他和养父不愉快关系展开，批判资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系和人们的利已心理。长篇小说《明暗》的写作始于1912年，1916年12月9日漱石留下这部未写完的作品，在东京与世长辞。它以心理描写见长，反映人们的利己、虚荣、孤独和绝望心理。《明暗》创作期间他对门生讲的“则天去私”思想，可算是漱石的最后遗训，意思是要人们去掉一切私心，顺应自然，是他人生哲学和艺术创作原则的最后结晶，也是《明暗》的主题。
漱石一生著有两部文学论、十多部长篇和大量短篇小说，2500句风格独特的俳句，208首汉诗，2370多封书信，大批日记、散文、回忆录、讲演稿和文艺评论等等。鲁迅曾赞扬漱石以“想象丰富、文词精美见称”，《我是猫》等“轻快洒脱，富于机智”，是“明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者”。日本近代作家，唯有漱石受到鲁迅如此好评。
希尔德斯海默·沃尔夫冈
（1916～？）瑞士作家。1916年12月9日生于德国汉堡。曾在德国和英国受教育，希特勒上台后跟随父母流亡巴勒斯坦，1940至1945年作为英国的情报军官在巴勒斯坦工作。1950年开始文学创作，1957年迁居瑞士。
他的第一部作品是短篇小说集《无情的传说》（1952），在风格上以幽默、讽刺，荒诞为特色，1953年发表迄今为止唯一的一部长篇小说《假鸟的乐园》。此后他转向戏剧和广播剧的创作，相继写了剧本《一个世界的末日》（1953），《龙的宝座》（1955）、《海伦娜的牺牲》（1955）、《黑暗中的游戏》（1958）、《迟到》（1961）、《夜曲》（1963），广播剧《杜兰朵公主》（1954）、《画室的庆典》（1955）、《瓦尔泽先生的乌鸦》（1960），其中许多均是根据作家本人过去的短篇小说改编的，具有一些荒诞派戏剧的特点。
60年代末以后，希尔德斯海默主要从事传记文学的创作，写了《乔伊斯与毕希纳评传》（1969）、《莫扎特》（1977）、《马尔波特》（1981），《莫扎特》和《马尔波特》于1980和1982年分别获得了意大利韦里纳·洛伦佐奖和联邦德国巴伐利亚艺术院文学奖。1984年，希尔德斯海默宣布停止写作，近几年很少发表作品，但仍然积极参加文坛的一些活动。
希力德斯海默曾是联邦德国文学闭体“四七社”的重要成员，1955年加入联邦德国笔会中心，1957年成为德意志语言与文学科学院院士。自1957年以来，他一直定居瑞土格劳宾登州，1983年成为瑞士荣誉公民，同年联邦德国授予他一枚联邦大十字勋章作为惜别礼物。他还获得过战争盲人广播剧奖（1955），不来梅文学奖（1965）、毕希纳奖（1966）等。
维尔哈伦·爱弥尔
（1855～1916）比利时诗人、剧作家、文艺评论家，用法语写作。1855年5月21日生于些耳德河畔的圣阿芒镇。1916年11月27日卒于鲁昂。父母拥有一家油坊，他于1868年去根特上中学，毕业后依父母的要求，在家庭作坊中工作一年，接着又进卢万大学读法律。1874至1881年，他在卢万度过，同后来发起“青年比利时”文艺运动的一些作家和画家结识。这时他开始热衷于文学，曾在杂志上发表一出诗剧《再没有诗人》。1881年他去布鲁塞尔当见习律师，同时不断写诗，1883年，他的第一部诗集《佛兰芒女人》问世，像典型的佛兰德画派那样赞美尽情享乐，1886年，他又发表诗集《修道士》，鼓吹清心寡欲，这种从一个极端跳向另一个极端的做法，说明他的世界观尚未最终形成。
1887至1890年，他写的诗集《黄昏》，《瓦解》和《黑色的火炬》可以说是倾诉世纪末的颓废心情的三部曲，反映出他对资本主义制度感到悲观绝望而形成的精神危机，同时他的创作方法转向象征主义，改写自由诗，追求新奇的形式，内容日渐抽象晦涩。
1891年，维尔哈伦接近工人运动。这一年他发表的诗集《我路途上出现的事物》开始有了转机。1892年，维尔哈伦加入比利时工人党，积极参加社会活动，建立“人民之家”的艺术分会，他在其中作过一些评价当代文学艺术的报告。广泛的社会调查为他日后的创作提供了素材。在诗集《妄想的农村》（1893）中，维尔哈伦写出资本主义社会内的城乡对立，城市的发展给农村带来灾难，农村人口大量流向城市使得大片田地荒芜。在诗集《触手般扩展的城市》（1895）中，维尔哈伦对资本主义社会内机器吃人的现象表示愤慨。他同情工人的悲惨生活，相信社会的发展最终会埋葬掉不合理的资本主义制度。在诗集《幻想的村庄》（1895）中，维尔哈伦塑造了铁匠、制绳工、木匠、船夫等劳动人民的形象，宣布他们为未来的创造者。他盼望他们联合起来去改造世界。这期间，维尔哈伦在欧洲各地到处旅行，更加扩大了眼界，他歌颂勤劳勇敢的工人阶级创造了现代化的工业奇迹。他深信生产力的发展必然引起社会的进步。这种热情的描写使他获得“力的诗人”、“现代生活的诗人”等声誉。维尔哈伦像美国诗人惠特曼那样高唱：“我热爱人和世界／我崇拜力量／把我的力量给予人和宇宙吧。”
1898年，维尔哈伦发表剧本《黎明》，这是一出用散文和诗交替写成的四幕剧。群众在这个剧本中经常出现，起着古希腊悲剧中合唱队的作用。剧本的主人公杰克·赫仑宁是阿皮多美恩的护民官，幕启时敌军已经包围这座城镇，乡村着火，形势危急，但是总督却不顾人民的死活，不让农民们进城。于是人民举行了暴动。为了避免无辜的家属遭到屠杀，赫仑宁说服暴动的人们下山，并和敌军队长荷尔顿密谋，决定双方同时举行起义，实现士兵之间的大联合，这次起义成功了，然而赫仑宁却被总督派人刺杀。剧终时群众悼念赫仑宁，把象征旧政权的总督的雕像推倒。最后一句台词是：“现在让黎明升起来吧。”这出戏在1901年首次上演，在这个剧本中，维尔哈伦预言社会主义必将胜利，他认为革命不可避免，并幻想通过不流血的斗争取得成功。比利时诗人受弥·维尔哈伦
《黎明》代表维尔哈伦一个生活阶段的结束，不久他离开比利时的首都，最终定居在巴黎，在法国，他写了五部歌颂各国人民之间友谊和团结的诗集，第一部名叫《生活的面貌》（1899），另外三部《喧嚣的力量》（1902）、《复合的光彩》（1906）和《最高的节奏》（1910）可以说形成了一个光明的三部曲，和他创作初期所写的那个阴暗的三部曲形成鲜明的对照，另外一部《熊熊的火焰》（1917）是在他死后出版的。这些诗集意识到人民的力量，充满着希望，仅仅从一些诗歌的标题，如《生命》、《力量》、《欢乐》、《热情》等，也可以看出维尔哈伦的乐观主义精神，他号召人们勇敢地创造：“生活喜欢攀登上坡路，／脚印只有在高峰才显得明亮。／生活就是斗争，就是热情地克服／危险和障碍。为了勇敢地生存，／它要求人们每天创造奇迹。”
在1899至1910年的这些抒情集之间，维尔哈伦还做了多方面的工作。首先是艺术批评。从1905年起，他发表了几本著名画家的评传，如《伦勃朗》（1905）、《鲁本斯》（1910）等。其次是戏剧，如揭露宗教界内幕的《修道院》（1900）、取材于16世纪西班牙的历史剧《费利佩（腓力）二世》（1901）、根据古代传说改编的诗体悲剧《斯巴达的海伦》（1909）等。再次便是以《整个佛兰德》为总名写了五部光辉的诗集，像史诗一样献给他的祖国比利时。《最初的柔情》（1904）是作者的自传，回忆他的出生地圣阿芒镇，《沙丘的花环》（1907）再现北海地区的风光和场景。《英雄》（1908）。塑造几个反抗侵略的民族英雄和思想家的形象，并献给些耳德河。《尖屋顶的城市》（1910）描绘比利时的大小城镇。在《平原》里，维尔哈伦表示他最喜爱祖国的大地和劳动的生活。还有一部田园诗《波浪起伏的麦子》（1912），交替描绘瓦隆和佛兰德的景色，也可以算在这套组诗内。维尔哈伦通过这些诗篇缅怀着他的故乡：“噢，你呀，金色的故乡，充满柔和的光辉！/倘若你的树林，你的山谷，你的平原，你的河滩，／仍时常诱惑着我的愿望和梦想，／那是由于我整个的心灵仍羁留在佛兰德！”
