“月色被打捞起，掩盖了结局，如传世的青花瓷在独自美丽。你眼的笑意，色白花青的景已跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你……”青色的青花瓷，优美的胚胎、淡雅的花纹代表着中国文人的高尚气节。在台湾著名词人方文山为周杰伦写的一首《青花瓷》中，就将这份美丽抒发到了极致。
而对于大多数人而言，是先认识了周杰伦后才知道有个方文山的。作为周杰伦的专用词人，方文山在写词时，擅长拆解语言的使用惯性，重新浇灌文字，赋予它新的意义。他的文字独树一帜，创造出新的质地，从而建构出一种后现代主义的新词风。在方文山创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风。他是近几年华语歌坛上出现的“音乐文学”创作才子，更是各大音乐颁奖会上得奖的常客。
方文山对于历史有着自己独特的表达方式，他在历史与时空的转换中诠释着自己的音乐理念，这在时下是很难能可贵的。在创作时，方文山会在歌词里刻意地营造出一种虚幻的意境，这其中包括有远古的战场、消失的古文明、阴森的传说，它们都可以成为他笔下的常客。
如果说李宗盛的词写的是一个老男人心碎的回忆，那方文山的词关注的则是当下年轻人的爱情。在后现代主义泛滥的今天，方文山也没有免俗，处于他对现代社会年轻人情感的把握，其作品充满了大量的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等情绪，这种情绪更容易被年轻人所接受和欣赏。又由于方文山强烈的历史情结，让他的作品把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。方文山的词风涉及广泛，除了情感外他还涉及了很多虚幻恐怖的写词风格，周杰伦演唱的《威廉古堡》是其中最成功的作品。
作为周杰伦的专用词人，方文山说：一般来说，都是杰伦先把曲编好，再交给我填词的。如果是快歌的话，他就会告诉我他要的感觉，比如《双截棍》他就要李小龙的味道，忍者》就得突出日本风味，我按照他的思路再去创作歌词，基本都能达到彼此的理想要求。而如果是抒情慢歌的话，杰伦就没有主张了，多半都是我自己想主题，而他也一定会认可。在创作《青花瓷》时方文山说：后来我选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱、釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是‘天青色’完全没有任何花哨的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
的确，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”方文山用这美妙的语言勾画出了青花瓷的优美，让更多的人了解并热爱这种中国特有的瓷器。
