豪普特曼
德国剧作家、小说家。他早年学过雕塑，后来接受自然主义诗潮影响开始文学创作。由于受列夫·托尔斯泰和易卜生的影响，他并不拘泥于自然主义的文学主张，作品带有明显的现实主义倾向。成名剧作《日出之前》首演成功后，他又转入写实主义，接连发表了《织工》、《獭皮》和《弗洛里安·盖尔》等现实主义剧作。其中《织工》被看作是德国戏剧发展史上的里程碑。1894年之后，他又开始转向象征主义，并成为德国戏剧界新浪漫主义的代表。这时期的主要作品有《沉钟》、《翰奈尔升天记》等。他还写了多部小说和诗歌，其中长篇小说《信奉基督的愚人：伊曼纽·曼特》被评论界认为是探求基督教及其创建人的巅峰之作。由于他“在戏剧艺术领域中丰硕、多样而又出色的成就”，1912年获诺贝尔文学奖。
杰克·伦敦
美国作家。他出生于加利福尼亚州的旧金山，家庭贫困，从小以出卖劳力为生。1896年考入加利福尼亚大学，后来辍学。阿拉斯加淘金是杰克·伦敦一生最有价值的经历，他开始以此为题材进行创作并获得成功。早期作品有描写淘金者生活的短篇小说集《北方故事》和揭露利己主义残忍性的长篇小说《海狼》等。这些作品表现了劳动者的悲惨生活，同时也体现了作者的进化论思想和尼采超人哲学的影响。自传体长篇小说《马丁·伊登》是他的代表作之一，描写一个出身低微的作家成名后理想幻灭而自杀的故事，批判了资产阶级的自私、虚伪和庸俗。后期主要作品有短篇小说《在甲板天篷下》、《一块排骨》等，但他日益脱离社会生活，追求个人享受。1916年他在精神极度空虚中服毒自杀。
德国浪漫派
德国浪漫派分为早期浪漫派和盛期浪漫派，或称后期浪漫派。早期浪漫派是欧洲第一个浪漫主义团体，其活动时间自1797年至19世纪初期，施莱格尔兄弟共同提倡并编辑《雅典娜神殿》，以此为中心形成了耶拿浪漫派。他们主要是作为启蒙运动的对立面兴起的，坚持整体观念，推崇艺术，他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫派第二二阶段大约自1810年至1820年，一般称为海德堡浪漫派，以荷尔德林为代表。他们比较重视刨作和整理“国故”，并以民间文学的整理研究工作作为浪漫主义运动的主要标志之一。他们对德国中世纪文化遗产的发现和重新审视，改变了近代德国民族文学的导向。另外，荷尔德林、霍夫曼、格林兄弟等人的创作在德国浪漫主义文学中也占有重要地位。
德国古典文学
指18世纪末19世纪初歌德和席勒共同创造的文学。它是18世纪以来德国文学发展的一个顶峰。古典文学的主要艺术特征是肃穆恬静，清晰明朗，优雅庄重，和谐完美。它强调艺术的教育功能，认为艺术的最高价值就是培养教育人。德国古典文学不同于法国古典文学，虽都以古希腊文学为楷模，但歌德和席勒对希腊的向往，更主要是面向未来，是对人类未来的一种带有“英雄幻想”的幢憬．想通过艺术使人类达到完善与和谐。基于此，歌德发出了“世界文学的时代已经到来”的宣言。这期间，他们的主要作品有歌德的《威廉·迈斯特的学习时代》和《浮士德》(第一郜)，席勒的《华伦斯坦》和《威廉·退尔》等。
湖畔派
英国最早的一个浪漫主义诗歌团体，出现在18世纪末，以华兹华斯、柯勒律治和骚塞为代表。因他们曾在英国西北部的湖区隐居而得名。他们对资本主义文明及人与人之间的现金交易关系极为反感，向往中占时期的封建社会。他们的诗作或讴歌宗法式的农村生活和自然风景，或描写奇异神秘的故事和异国风光，一般都是远离社会斗争的题材。他们常常通过缅怀中古时代的“纯朴”来否定丑恶的城市文明。华兹华斯是“湖畔派”诗人中成就最高的，1798年他和柯勒律治合著的《抒情歌谣集》出版。当《抒情歌谣集》两年后再版时，华兹华斯为诗集写了_篇序言，提出诗是“强烈感情的自然流露”，强调用民间语言写田园生活，写诗人的真实感受。这后来成了英国浪漫主义的宣言书。
西欧派
19世纪40至50年代俄国农奴制度衰落、资本主义制度发展时期的一个思想派别。1841年左右形成于莫斯科，主张俄国走西欧的资本主义道路。其成员具有自由主义倾向。主要代表人物有格拉诺夫斯基、恰达耶夫、屠格涅夫、鲍特金等，另外，冈察洛夫、涅克拉索夫等人在思想上也接近西欧派。《祖国纪事》、《现代人》和《俄国导报》等是西欧派的核心杂志。这一派成员比较复杂，他们抨击君主专政政体，但只愿通过普及教育和科学等手段进行改革，完全排斥革命。在文学方面维护现实主义原则和果戈理的创作，成为自然派的主力，在当时有一定进步意义。
侦探推理小说
西方通俗文学的一种体裁。侦探小说主要写具有惊人推理能力的人物，根据一系列的线索，解破犯罪疑案。它的结构、情节、人物，甚至环境都有一定的格局和程式，因此它也是一种程式文学。由于破案大多采取推理方式，故又称推理小说。侦探小说从19世纪中期开始发展。美国作家爱伦·坡被认为是西方侦探小说的鼻祖，代表作是《莫格街谋杀案》等。在英国，作家柯南道尔的《血字的研究》等一系列小说，塑造了福尔摩斯这一神探形象，同时也促进了侦探小说的勃兴。20世纪20年代末期，美国出现了一种“反传统侦探小说”的侦探小说，这类小说描写艰苦的环境和打斗场面，在叙述故事和人物刻画上，与传统侦探小说不同。代表作家有哈美特等，代表作是哈美特的《血腥的收获》。
自然主义
文学艺术中的一种倾向。作为创作方法，它着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人与人类社会。作为一个文学流派，它兴起于19世纪下半叶至20世纪初，在法国兴起，后波及欧洲一些国家，并影响到文化和艺术的许多部门。自然主义的哲学基础是实证主义哲学，创始人是孔德。法国自然主义运动高潮是在19世纪50至60年代涌起的。代表作是福楼拜的《包法利夫人》，1858年泰纳在《历史与批评文集》中第一个规定了文学上的自然主义的含义。19世纪60年代下半叶左拉发表了一系列作品，系统地阐述了自然主义的文学观点和基本特征，即描绘客观现实生活、实验的方法等。此后自然主义在欧洲其他国家又掀起高潮。
巴黎公社文学
指1871年巴黎公社革命的参与者进行的文学创作。巴黎公社文学的成就是多方面的，多以这次革命运动为题材。比如于勒·瓦莱斯创作的小说《起义者》，出色地再现了巴黎公社的斗争史实。诗歌创作是最出色的，以《国际歌》作者欧仁·鲍狄埃为首的庞大诗人队伍，留下了大量作品，用朴素的歌瑶，浪漫主义和现实主义相结合的创作方法，表现了公社的革命历程。巴黎公社文学的主要特点是鲜明的政治倾向性，彻底的革命性和强烈的战斗精神，它是世界上第一个无产阶级文学流派，它的出现，宣告了无产阶级文学的诞生，不久在俄国也出现了无产阶级性质的文学。
精神分析派
是把弗洛伊德精神分析学理论应用于文学作品分析的现代批判流派。所谓精神分析，就是通过分析心理现象来揭示隐匿在内心深处的精神原因。弗洛伊德认为，这些原因大多是藏在潜意识领域，而且大多与性欲有关，这是这一理论的前提。并认为有三个因素决定精神过程：“本我”、“自我”、“超我”。文学批评中的精神分析派在作品分析中采用了弗洛伊德的某些理沦。如对梅尔维尔《白鲸》的分析中，就采用了“本我”、“自我”、“超我”的理论。弗洛伊德的理论是一种泛性欲主义，即基本上是用性欲冲动来解释人的各种精神和实践活动。精神分析派的解释有时很牵强，因此精神分析派在文学批评中产生的影响是有限的，但它的某些概念和术语在现代各种新的批评流派中得到了广泛运用。
浪漫主义
文艺的基本创作方法之一。浪漫主义一词来源于中世纪用各国方言写成的“浪漫传奇”(romance)，即中古欧洲盛行的骑士传奇、抒情诗等。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实时侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。作为一种文艺思潮，18世纪后半期到19世纪上半叶盛行于欧洲多个国家。它是法国大革命和欧洲民主运动、民族解放运动高涨时的产物，反映了早期资产阶级对个性解放的要求。它的主要特征是抒发强烈的个人感情，歌颂大自然，诅咒城市文明，提倡回到自然，特别重视中世纪的民间文学。英国的雪莱和拜伦，法国的雨果和乔治·桑，以及俄国的普希金等都创作了优秀的浪漫主义作品。
颓废主义
或称颓废派，是19世纪下半叶欧洲资产阶级知识分子对社会表示不满而又无力反抗，所产生的苦闷彷徨情绪在文学艺术中的反映。它的思想基础是主观唯心主义、非理性主义。“颓废主义者”的名称最早用来称呼一群放浪的法国年轻诗人，1886年魏尔伦创办《颓废者》杂志，主张“为艺术而艺术”，片面强调艺术的超功利性，特别从变态的人类情感及与死亡、恐怖有关的主题中发现灵感，否定文艺的社会作用。这种倾向后来在英国的唯美主义运动、表现主义、未来主义等各种现代主义流派中都有不同形式的表现。颓废主义是一种复杂矛盾的现象，它是资产阶级精神危机的产物，故不少作家都受其影响，如王尔德、勃洛克等人，所以，很难简单地用它来概括某一个文艺流派或作家。
唯美主义
19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力。是颓废主义文艺的一个重要组成部分。
象征主义
一个文学流派。1886年9月15日让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》，详细阐述了象征主义的创作原则，这成为象征主义流派诞生的标志。它反对当时片面重视描写造型美的帕尔纳斯派，主张抒写个人的隐秘情感，表现隐藏在普通事物背后的“惟一真理”。为此，象征主义者改变了诗的语言，对常用的字词进行重新组合，使之发生新的含义，重视诗歌的音乐性，追求一种扑朔迷离、晦涩难懂的风格。1886—1891年是法国象征主义诗歌比较昌盛的时期，主要作品有马拉美的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》等。此后许多象征主义诗人纷纷选择了不同的方向发展，作为一个流派的象征主义不复存在。但作为一种思潮和艺术风格，它的影响非常深远，如20世纪法国诗人瓦莱里、德国的里尔克和爱尔兰的叶芝等人的创作中都有不同程度的象征主义风格。
印象主义
19世纪未20世纪初流行于欧洲的一种文艺思潮和流派，其思想基础是唯美主义和自然主义。最初产生在19世纪70年代的法国美术界，得名于画家莫奈的一幅画《日出·印象》。后来迅速扩展到音乐、文学等其他艺术领域。印象主义艺术家经常只凭对现实的主观观察和变幻无常的感觉或瞬间感受进行创作，否定事物之间的联系和进行合乎逻辑或理性的提炼加工，反对用象征主义手法表达思想。印象主义作品从内容到形式都充满含蓄、朦胧和模糊，暗示着某种宿命力量对人的捉弄。20世纪初又产生了龚古尔兄弟的“心理印象主义”，史蒂森生和康拉德的异域情调，神秘的自然力等不同风格的变种，后来成为一种独立的创作方法，预示了意识流文学的产生。主要作品有施尼茨勒的独幕剧《鹦鹉》和《木偶》等。
