佚名
说起来十分奇怪，记忆中对美的觉悟居然是从书本开始。
我生活的这个城市，美是需要用点劲儿才能看得出来的。城市给我的印象有肮脏、杂乱、喧嚣、破旧。其间自然有许多美丽的事物，譬如一朵花、一片云。我的这个城市适宜拍照而不是游览。每次从风景地归来，总是十分沮丧，往日的麻木被瀑布森林大漠海洋洗去，活泼的感觉神经便觉得疼痛。朋友教过我一个看画的方法：卷起一本杂志，像单筒望远镜，用一只眼睛来欣赏。这时，遮去画框之外的纷乱，画居然明亮立体得多。城市之美也是这样得来的。不过，我不能总是眯着一只眼走在街上。我的印象总是整体的印象。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”我的审美意识是从这里开始的。
中国古典诗词的美是那么纯粹，令人情不自禁。我不知也无须知道翠柳置身何地，无须知道这千秋的沧桑与万里的景观。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”词儿一蹦一跳的，读起来眼睛会一闪一闪的。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这是气势；“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”这是慷慨；“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”这是沉甸甸的忧伤。人渐渐走入景中，将景淹去，留下一点气息。
“落花人独立，微雨燕双飞。”有燕在双飞，人就得更孤独了。“采菊东篱下，悠然见南山。”这需要心情。凡俗的我虽然没有那种超然，却有对超然的向往。有位老先生近来发现陶渊明是个斜眼，因他东篱采菊却见了南山。我想这也是游戏之论吧。不仅南山，北山西山也是见得的，连眼都不必斜，只消转转身体就行。我想我们是很容易被这样的诗句烦了的，因为我们既无菊可采，又无南山可见，所见之物多是人之眼，所以需要研究它究竟是斜还是不斜。
从诗词出发，回到生活中，人的感觉有了两个系统：艺术与非艺术。艺术是我们逃遁现实压力的港湾。
美在心目中被放大，直到淹了一天一地；美在心目中被抽象，以至不需特定的对象。
美常常是无名的。走在九寨沟，看近处的水，远方的山，拍拍大树，数一数牦牛，在珍珠滩洗洗双足。我无力指出一个具体的美，即便指出也是虚妄的。那是天人合一、地人合一的感受。
所有的细节都淡化了，心中起伏着一种莫名的愉悦。景物不再是对象，于是人也就不再君临一切。
在这美好的时间和美好的地点，一切都是和谐的。不需要刻意修饰，努力操作，苦思冥想。
许多人支起照相机，许多人架起画板。然而全都徒劳，因为取舍也是多余的。我想，我们热爱的还是这样一种深入其中的境遇，热爱它的全体，否则，旅游如何能成为人类如火如荼的节目呢？
这样的美比起“绿肥红瘦”式的吟咏更有生命力。能在生活中常常看见美是一大幸事，如能看到他人未能体察的美尤为幸福。幸好在景观之外还有人情、力量、崇高，人的情感由此丰富起来。
很多年以前，我常常站在晒台上看一个人走过弄堂。她走入我的视线直到消失，其间不过1分钟。
那时我还小，不懂爱情或情欲，只觉得想看一看。假如世上有所谓“美的觉悟”的话，这就是了。这是最典型也最普遍的觉悟，其间没有语言的参与，其间无须学习和训练，是情不自禁的真正的觉悟。
心灵智语
生活中美到处存在，这要让我们悉心的去寻找，用心品味。拥有美，首先要有美好的心灵，没有美好的心灵，美就是在眼前也会看不到它的存在。美和学识、修养、品性有关。同样的事物，不同的人会有不同的感受。只有美的心灵，才能发现美，才能得到美。
