堂会有许多特点：
（1）堂会里的观众不像商业剧场鱼龙混杂，而且剧场秩序、卫生条件都比商业剧场为佳。
（2）举办堂会，可以组织自己最喜欢看的戏，更可汇精粹于一堂，它还不受戏班门户的限制，有势力的官或民，甚至可以为自己的堂会指命演员推掉商业剧场的演出。而有些职业演员或乐于趋贵，或慑于淫威也不得不招之即来。所以一般说来堂会的演出质量总是远远高于商业剧场的。
（3）主办堂会者，不论自己有戏瘾或亲眷中有戏瘾的，都可以参加堂会演出而粉墨登场，大加施展。而且这些票友还可以要求与有名的职业演员配戏，而职业演员此时多半不敢拒绝。所以堂会也有水平极不相称甚至是千奇百怪、令人捧腹的演出。
（4）在堂会中可饮宴，而且女眷可以看戏（有时需在垂帘之后，或妇孺只坐在楼上），这都是在商业剧场中所做不到的。
戏曲行话主要有哪些
演唱行话。如：唱白押错韵脚为“出辙”，念白带有土音为“切口”，咬字不准为“飘字”，声嘶力竭为“拉矢”。偶忘原词而混入别的戏词为“放水”，音出弦外为“黄腔”，超过既定的调门叫“冒调”，记词代以闲字为“吃螺蛳”，开口落音不合鼓板习惯为“走板”，念错字为“倒字”。
行当行话。对各行当也有许多行内的代名词：青衣旦为“平明”，武行为“打英雄”，小旦为“贴毋”，净角为“争工”，丑角为“破田”，末角为“丁八”。
砌末行话。各样砌末也都各有叫法：腰刀叫“腰片子”，铜锤叫“花球子”，宝剑叫“护身”，马鞭叫“代步”，旗为“招风”等等。
戏园行话。作为戏曲演出场所的戏园也有自己的行话：守门望风者叫“望青”，顾客为“汤水”，散场叫“放汤”。
戏票行话。戏票叫“头衬”，不买票看戏叫“借光”，戏单叫“青子”，等等。
其他行话。旧时戏曲艺人多出身贫贱，为维护切身和业中利益编制了许多行话。
如：自幼即入戏班学习为“坐科”，演员工资叫“包银”，外行人入班拜师为“挂刀”。他们还将只、蛋、阳、梨、模、龙、踢、扒、秋，作为当行一至九的数目隐码。
戏曲里的“砌末”是什么
砌末是戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称，像文房四宝、灶台、马鞭、船桨，以及一桌二椅等。砌末不独立表现情景，它在舞台上首要的任务是帮助演员完成动作，如用旗子舞动表现波涛汹涌。
砌末不是生活用具的照搬，有一部分小砌末比较写实，但在写实中还包含一定的假定性，如烛台一般不点着；另一些砌末是通过变形、装饰，使之具有更明显的假定性，如车旗、水旗等表现。另一方面，运用砌末来刻画人物的精神面貌上，非常强调表情姿态的鲜明、准确、传神，如挥动马鞭来表达骑马飞奔的场景等。
戏剧“行头”有哪些
行头，是金、元时对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。
衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶（音学）子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神（彩娃）。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。
盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，纱帽、毡帽、罗帽、风帽，凤冠、如意冠、九龙冠，扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。
杂箱，指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。
把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。
一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
“变脸”是川剧的特色吗
变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国建立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大地方便了演员的表演。变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的效果。
川剧变脸手法包括：抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸。抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。
扯脸：事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上），依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。
运气变脸：传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时，运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。
“四大名旦”都是指谁
梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。
“卧鱼”是钓鱼吗
“卧鱼”和钓鱼无关，卧鱼是京剧演员的一种基本功，也叫“卧云”。
一般是女演员的表演身段。演员斜托掌式右别步站立，然后两腿缓缓卷屈，下蹲，成盘卧姿势。臀部着地，右腿贴于地面，然后向右拧身，以右背部贴地。左手手背贴于左腰部位，右手则伸至后脑位置枕于脑后。在地面做这个姿势片刻，然后两脚用力蹬地，站立起来，但是仍然要保持开始的姿势——斜托掌右别步站立姿势。卧鱼分别有左右两式，但是要领相同，只是动作的姿势是相反的。
京剧“三大件”包括什么
京剧的乐队分为文场三大件与武场三大件。又称文三场，武三场，统称六场，故而称好的乐手为六场通透。
文场三大件：京胡、月琴、弦子。
武场三大件：单皮鼓、大锣、小锣。
舞台上的桌椅起什么作用
戏曲舞台上的一桌二椅，在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。
至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门，等等。桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。如戏曲中的布城虽然比较简陋，但决不追求城的真实再现。布城可以根据城的需要自由调度。
戏剧“文场、武场”是指什么
京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（虽也少不了打击乐），因此传统习惯称管弦乐为文场。文场包括的乐器，主要有：京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。
京剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。
“起霸”具体是指什么
起霸来源于明代剧作家沈彩所作的《千金记》，该剧以韩信为主线人物表现了楚汉战争的故事。起霸是其中的一出戏，表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况，试验自己穿上铠甲后的活动能力如何的生活场景。
起霸中具有表意成分的动作是“提甲”，在以铁器为主要武器原料的时代，这种以铁为主要原料的锁甲是专用于骑马打仗的，而起霸则是徒步行走，其重量可想而知，所以徒步行走必须提着甲。“抬腿”是检查自己脚部的活动能力，“跨马”则是演练上马是否便当，“理袖”是对上肢甲叶的检查，“整冠”“紧甲”则是较容易理解的生活动作。装饰性的舞蹈动作有云手、按掌、托掌、运靠、抖旗等，技巧性的动作有跨腿、踢腿、控腿、翻身、涮腰等。
“压轴戏”是最后一场吗
人们常把文艺晚会的最后一个好节目或各项体育运动的决赛称为“压轴戏”，这实为一种误解。
戏剧界称最后一出戏曲为“大轴戏”，而紧挨大轴的戏才称为“压轴戏”，也叫“贴轴”“倒二”，是指倒数第二出戏，其名意为“紧挨大轴”。
在旧中国的戏剧社演出中，尤其是大轴戏中，往往是名家云集，同台献艺，多以折子戏组台演出。剧目少则五出戏，多则七出、九出、十一出戏不等。以七出戏为例，第一出戏叫“开场戏”，或称“开锣戏”。往下依次“第二”“第三”，第四出戏叫“中轴”，第五出戏叫“贴轴”，第六出戏为“压轴”或称“倒二”，最后一出戏叫“大轴戏”，或叫“轴子戏”“压台戏”。“轴”字的读音戏剧界统读去声（四声），不读阳平（二声）。“压轴戏”多为戏班头牌演员或名角演出唱做兼重的文戏。有人认为“压轴戏”是“压台戏”和“大轴戏”的同义语，这是理解上的错误。
“木偶戏”是怎么来的
木偶戏古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久、品种繁多、技艺精湛。木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑（商代），春秋、战国有了木俑（其中包括部分“乐俑”）。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑，工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶，它经历了一个由工艺到表演的变化过程，由祭仪而变成喜庆娱乐活动的一种方式。
中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征枣人以木偶为媒介，“以歌舞演故事”。中国木偶戏成于何时？普遍的观点是：“源于汉，兴于唐。”三国时，木偶人已能表演各种杂技动作。当时的机械制造家马钧曾制造“水转百戏”，由水力发动木偶，据说能击鼓、吹箫、跳丸、掷剑等。到了隋炀帝时，已经出现高二尺左右、能机巧运动的木偶，演出《刘备乘马过檀溪》《巨灵开山》《秋胡妻赴杂记》等，此时的木偶艺术已具雏形。
到了唐宋时期，木偶的制作更加完美。
新中国成立后的木偶戏艺术进入了一个新的发展时期，自20世纪50年代起，全国各地相继建立起了一批木偶戏剧团，并多次举行会演。现在，我国流行的木偶有三种——“杖头木偶”“提线木偶”和“布袋木偶”。
“皮影戏”都有哪些称呼
皮影戏又称“影戏”“灯影戏”“土影戏”，是一种民间传统小戏。皮影戏在我国许多地区都有流行，在13世纪初，中国的皮影戏流传到了东南亚各国及土耳其、波斯，18世纪中叶又传到欧洲各国，影响面极大。
皮影戏的种类繁多，在不同的流行地区，有着不同的称谓：北京称“皮影戏”，河北称“滦州影”，浙江称“皮囝囝”，福建称“皮猴戏”，广东称“纸影戏”，东北地区称“边外影”“照条儿”，湖南、陕西、甘肃等地称“影子戏”，青海称“灯影戏”，山东称“驴皮影”，山西称“纸窗戏”“纱窗戏”，湖北称“皮影子戏”等。
皮影戏历史悠久，距今约有一千多年的历史，在民间流传甚广，是广大农村群众喜闻乐见的文艺活动形式之一。
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理、艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。
“独角戏”是种什么戏
独角戏又称“滑稽”，发祥于上海，流行于上海、江苏、浙江一带，以方言演出。独角戏兴起于1920年前后，早期多由一人演出，艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”“唱新闻”“隔壁戏”等说唱形式的影响。
独角戏创始时期的艺人王无能，曾演过文明戏的丑角，江笑笑、刘春山也各有专擅，当时称为“滑稽三大家”。他们的表演也吸收了文明戏和相声的一些表现手法，形成“说唱”与“滑稽”的拼档演出，在剧场、游乐场和广播电台表演、播音，迅速受到群众的欢迎，遂使独角戏形成独立的曲种。
评书起源于何时
评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事作比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，如：“怒发冲冠”“刻舟求剑”“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭（1587—1668）来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年（1735年）在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
