赋还有一个渊源，就是战国时代游士的“设辞”。游士们为了在各国君主面前表现自己的主张和才能，达到说服对方的目的，往往随意编造故事，以夸张的对话体来展开论辩，这就是“设辞”。战国后期，荀子的《赋篇》和旧题为屈原的《卜居》、《渔父》，以及宋玉的《对楚王问》、《风赋》等，在精神实质上也受到了设辞的影响。
赋的主要特点在于铺陈事物，即刘勰在《文心雕龙·诠赋》中所说的“铺采搞文，体物写志”。从汉赋到唐宋的赋都是如此，可以说，这个特点贯串了整个赋史。例如，司马相如的《上林赋》，其内容就是细腻夸张地描写上林苑的水势、山形、虫鱼、鸟兽、草木、珠玉、宫馆等景物和皇帝在苑中进行田猎、宴乐等情况，真可谓极尽其铺陈夸张之能事。
从形式上看，诗骚和赋都是押韵的，这是三者的共同点。但是一般来说，诗以四言为主；骚一般是六言，或加兮字成为七言；赋则字数不拘，但多数以四言六言为主。典型的汉赋多夹杂散文句式，诗、骚则基本上没有散句。诗、骚在句与句之间，特别是段与段之间，偏重内在的联系，极少用连结的词语。而赋则与散文一致，多用连结的词语。
汉代著名的赋家有：贾谊、枚乘、司马相如、东方朔、王褒、扬雄、班固、张衡、赵壹、蔡邕、祢衡等。
汉以后赋产生了两个发展倾向：一是向骈文方向发展；二是进一步散文化。南北朝时，骈俪之风日盛，古赋变为骈赋（俳赋）。唐宋时，骈俪又变为律赋，徒趋形式，而价值日下。在这种情况下，又出现了文赋，突破格律樊笼，成为骈散结合的自由体裁，取得较高成就，如杜牧的《阿房宫赋》、苏轼的《赤壁赋》等，就与普通的文学散文差别不大了。
015散文是如何产生及定型的
散文是文学的基本样式之一，散文和诗歌一样，在我国文学史上有着悠久的历史。
我国古代散文的雏形可以追溯到殷商时期的甲骨卜辞，《易经》中的卦、爻辞已经有了文学意味，《尚书》中一些生动的叙事说理和比喻笔法，可视为我国散文的开端。春秋战国时期，随着社会的变革，散文逐渐勃兴，出现了《左传》、《国语》、《战国策》等优秀历史散文和《论语》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等优秀诸子散文。
汉朝时，散文的品种更加繁多，而且文质相生，异彩纷呈。这个时期，贾谊、晁错等作家针砭时弊、笔锋犀利的政论散文，司马迁、班固的秉笔直书、爱憎分明的史传散文，形成了中国古代散文的又一个黄金时代。
魏晋南北朝时，散文走向骈化，骈体文成为官方文章正体，散文受到压抑变得无足轻重。但骈文片面追求形式，文风轻浮奢华，虽有妙文奇句，但终难取得令人叹服的成就。在骈文显露出种种弊端之后，到中唐时，韩愈、柳宗元等掀起了一场反骈、复古的运动，使散文得以重新振兴。
到了宋代，人们开始把那些与骈文对立的文章称为散文。明清时期，散文一词流行起来，常与骈文对举。到了近代，散文才专指一切用散体写的文学作品，以区别于讲求韵律的诗歌。
016骈文是怎样的一种文体
骈文也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”，这种文体，起源于秦、汉，形成于魏、晋，在南北朝时期极盛一时。而“骈文”一词的出现，则始于中唐文人柳宗元，他在《乞巧文》中称这种文体为“骈四俪六”，简称为骈文。骈的意思是指两马并驾一车。
骈文全篇主要是双句（即俪句、偶句），讲究对仗和声律，崇尚夸饰和用典。因为它能根据汉语文字的特点组成整齐美观的对偶句式，辞藻华美，色彩鲜丽，又注重声韵的和谐，再加上多用典故，使文章不那么直露，因此，这种文体对我国文学的发展曾起过一定的积极作用。
南北朝时期的骈文，比之前朝，在形式技巧上显得更加紧密。不但要求把对偶句分类归纳为言对、事对、正对、反对等类型；而且随着“四声八病”说的提出，在声律上要求平仄配合，并且在文句的字数上也渐渐趋向于“骈四俪六”。
起初，这种文体大都是由四四相对和六六相对的形式组成，如“勇冠三军，才为世出；弃燕雀之小志，慕鸿鹄以高翔。”（丘迟：《与陈伯之书》），继而发展到四字六字相间的形成，如“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”（王勃：《滕王阁序》）。世称之为四六文。四六文盛行于唐宋，后人作骈文大都采用这种方式，因此，人们习惯上也将骈文称为四六文。
骈文注重形式技巧，有的文人往往为了声韵的和谐，而走入了形式主义、唯美主义的死胡同，造成了文风的萎靡和形式的僵化。因此，自唐宋以后，骈文在文学发展史上逐渐归于平淡。
017散曲是什么样的诗歌体裁
散曲，元人称为“乐府”或“今乐府”，是元代的一种新兴诗歌体裁。由于这种诗歌样式在元代最为兴盛，故后人常以元曲与汉赋、唐诗、宋词并称。
散曲是在宋、金时代民谣俚曲的音乐基础和发达的说唱艺术的影响下逐渐形成的。宋金是散曲的萌芽、发生时期；金末散曲已经成熟，元好问开始散曲创作是散曲正式成为诗歌形式的重要标志。至元代，散曲进入繁荣时期。
散曲有小令和套数的分别，小令如同词的小令，单独一阕，自成格局；套数则是集合同一官调的小令，在内容上可以连贯，铺叙一段故事或情节，如同诗词中的联章。如《西江月》、《四块玉》、《天净沙》等是小令，如马致远的《秋思》、关汉卿的《侍香金童》等是套数。
元代散曲作家，可分前后两期，前期著名作家有关汉卿、马致远等，他们随物赋形、曲折尽意地抒发自己的感慨，风格质朴自然；后期作家以张可久和乔吉为代表，散曲创作总的趋势是讲究格律辞藻，走向典雅工丽。
018什么是诸宫调
诸宫调，是指宋金元代流行于民间的叙述体说唱文学形式。它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，中间插以简短的说白，再用不同宫调的许多短套，联成长篇，讲唱长篇故事，故称诸宫调，或称诸般宫调，亦称“诸般宫调”。
这一曲种形成于北宋神宗年间，诸宫调相传为北宋人孔三传首创。它的语言通俗生动，在艺术上超越了以往的各种说唱艺术，获得了人们的喜爱。南宋以后，诸宫调便十分流行了。
宋金诸宫调的内容相当丰富，涉及烟粉、灵怪、朴刀、杆棒、神话、历史传说等内容。诸宫调所用的伴奏乐器，宋时主要用鼓、板、笛；金、元时，有加用弦乐器和其他打击乐器，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。后来的明、清人又称诸宫调为“口弹词”或“弹唱词”。
019传奇是何种小说体裁
“传奇”是小说体裁之一。在中国小说里，传奇一般是指唐代、宋代文人写的短篇小说而言。唐代以前，我国的短篇小说大多写鬼怪故事。到了唐代，小说创作跨入了一个新阶段，作家们写的小说着力描写人物和刻画个性，故事曲折动人，叙述宛转，文辞华艳。它们虽以现实人生为描写对象，但富有浓厚的浪漫色彩。
因为这些唐代宋代的传奇小说大多成为宋元时代的戏文、诸宫调、元人杂剧、明清戏剧改编的题材，所以，这些说唱本子和戏剧也被称为“传奇”。
所谓的“传奇性”，也是指此而言的。是指文学作品具有曲折离奇的故事情节、比较浓厚的浪漫主义色彩等。
020什么是笔记小说
所谓“笔记小说”，就是兼有“笔记”和“小说”特征的、带有散文化倾向的小说创作形式。简单说，“笔记小说”泛指一切用文言写的志怪、传奇、杂事、逸闻、传记、随笔之类的著作，内容广泛驳杂，举凡天文地理、朝章国典、草木虫鱼、风俗民情、学术考证、鬼怪神仙、艳情传奇、笑话奇谈、逸事琐闻等，包罗万象。
“笔记”在记叙上获得了一种散文化的记叙空间，作者可以叙述，也可以表达别人及自己的思考以及观点，而“小说”则是一种带有故事性的叙述和创作，二者的相互交叉，使其优势十分明显。
笔记小说历代都有表现，较为成熟的是魏晋、唐、宋时期。《搜神记》、《世说新语》、《太平广记》等，都是这方面的代表。清代纪晓岚的《阅微草堂笔记》和蒲松龄的《聊斋志异》笔记小说，又达到了相当高度。
笔记小说可分为志人小说和志怪小说。东晋干宝的《搜神记》是志怪小说的代表作，南朝宋代刘义庆的《世说新语》是志人小说的代表作。
021什么是志怪小说
所谓志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种记述神仙鬼怪故事的小说，也可包括汉代的同类作品。
志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类：炫耀地理博物的琐闻，如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事，如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神、怪异的迷信故事，如东晋干宝《搜神记》等。
志怪之所以在魏晋南北朝兴盛，一方面，继承了古代神话传说的文学传统；另一方面，有其现实的社会原因的。魏晋南北朝时期，社会动荡，战争频繁，灾祸和死亡时时威胁着每一个人，于是宗教迷信思想得到了最适宜的时机而流行起来，这些都反映在志怪小说的创作中。
022章回小说是如何发展起来的
章回小说是我国古典长篇小说的主要形式，它是在宋元时期“讲史话本”的基础上发展起来的。
所谓“讲史”，就是艺人们讲述的一些历史故事，这些故事一般都很长，表演者们没法一次讲完，只好将其分为若干次来讲。每讲一次，就相当于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容。这就是章回体小说回目的起源。我们可以从章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等词中，看出它和讲史话本之间的继承关系。
“回”的意思就是“次”。通常我们听艺人讲说故事，往往到了紧要关头，他就会说“欲知后事如何，且听下回分解”。下回，即下一次。
宋元两代，是章回小说的孕育期，经过长期的发展，首批章回体小说在明朝初年开始出现。其中著名的有《三国志通俗演义》、《水浒传》等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容、逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等著名作品。
由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻。它们在内容和讲史上已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。
章回小说的特点是：分回标目，段落整齐，首尾完整，篇目一般较长。
023话本有何特点
宋人小说中最出色的不是发展志怪或传奇，而是发展白话短篇小说，世称“话本”，也是市井小说，即说书人所用的底本。
宋元说话艺术分为小说、讲史、说经等。小说家的话本称为小说，均为短篇故事。按题材又分为灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术八类。
话本早在唐代已有，敦煌出土的敦煌卷中，便有少量的话本，如《韩擒虎话》、《庐山远公话》等。今人所传宋人白话短篇小说，以《本通俗小说》为代表，其中如《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《拗相公》、《冯玉梅团圆》等八种，便代表了宋人短篇小说的面貌。
明代白话短篇小说流行，有冯梦龙所采辑的《三言》：包括《警世通言》、《喻世明言》、《醒世恒言》，以及凌朦初所采辑的《拍案惊奇》初刻本、二刻本两部，以上五种，每种均收录四十篇短篇小说，共两百篇。后有个抱瓮老人从两百篇中，选出四十篇，命名为《今古奇观》，尤为脍炙人口。
024元杂剧是如何产生及定型的
元人杂剧13世纪前半叶在宋杂剧、金院本、诸宫调等基础上融合音乐、说唱、舞蹈、美术等艺术而形成的戏曲艺术形式。它主要以中国北方流行的曲调演唱，故称北杂剧、北曲等。
元人杂剧，每出包括四个套曲，每一套曲，称为一折，因此，元人杂剧的基本架构，每本为四折。一折又可以分几场，有的杂剧还有“楔子”，它的位置不固定，安排在第一折之前的，称开场楔子；置于各折之间的，称为过场楔子。楔子只用一支或两支单曲，不用套曲演出。每一折都用同一宫调的若干曲牌组成套数，且要求用韵相同。
每出戏由一人主唱，就是说，每个剧本，只为一种角色（行当）安设唱腔。由女主角主唱叫“旦本戏”，由男主角主唱叫“末本戏”。
元杂剧剧本前多有题目正名，整出戏要求用北方音乐演唱。元杂剧的剧本由曲词、宾白、科范组成。曲词的主要作用是抒情，一般由一个主要演员歌唱，是元杂剧的主体。宾白是剧中人物说白，主要用于交待情节。科范简称“科”，是对演员的主要动作、表演和舞台效果的提示。元杂剧的角色大致分为末、旦、净、杂四类，正末、正旦是元杂剧中主唱的角色。
元杂剧分为前后两期，以大德年间为界。前期是高度繁盛的时期，活动的中心在大都，主要作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴等，后期活动的中心南移，主要作家有秦简夫、郑光祖、乔吉等。
元杂剧按题材可分为婚恋戏、公案戏、水浒戏、历史戏、神仙道化戏、教化戏六类。在当时非常繁荣，知名作家的作品有500种之多。
025南戏的演变情况是怎样的
南戏是“南曲戏文”的简称，它是在宋杂剧的基础上，结合唱赚、宋词及里巷歌谣等多种艺术综合而成的戏曲形式，宋元时代流行于南方，用南方的语言和南曲来演唱，和北方杂剧、院本对称，故称。
一般认为，“南戏”是中国戏曲最早的成熟形式。南宋时南戏风行一时。在元代南北统一之后，南戏逐渐北上，出现了南北戏剧艺术交流的局面。
到了元末明初，南戏更加成熟，在创作上出现了新的高峰，当时产生了“五大南戏”：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》、《琵琶记》。在戏曲史上有着重大的影响和作用。
在明成化、弘治以后，南戏进一步发展演变为“传奇”，对明、清两代的戏曲影响很大。剧本有一百七十多种，但是全本留传的仅有《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错上身》等。
南戏的体制比杂剧自由灵活，没有固定的出数，长短自由；一出也不限于一个调，还能换韵；各种角色都可以唱，还有对唱、合唱等多种形式；题目则在剧本前面，演出时还有副末“开场”，报告剧情梗概。
026评点是怎样的一种文体
评点意即评并圈点（诗文）。是我国古代文学批评的常用形式。评点时，评论家即兴、随意地将自己的意见批在书眉或内文中，或圈点出自认为精彩的词句，然后公之于世。
在文章不同位置做批注，名称也不同，在书眉上落笔称“眉批”，在内文中下评语称“行批”，在文末称“总批”。
据说评点始于宋代，如刘辰翁曾评点《世说新语》，宋代后，评点的形式流行开来，评点的对象十分丰富，诗词歌赋、戏曲小说，无不可评。如《红楼梦》即有“脂评”（脂为脂砚斋），唐诗、宋词的评点更是数不胜数。
文学流派
001建安文学为何有“建安风骨”之称
建安是东汉末年汉献帝（公元196年～公元220年）年号，文学史上的建安时期则是指以建安时期为主体并且下延到魏明帝太和七年（公元233年）近四十年的文学。
这一时期，在当时都城邺城（今河北临漳县境内）以曹操、曹丕、曹植为中心，聚集了一批文人，孔融、陈琳、王粲、徐斡、阮瑀、应场、刘桢是他们的代表。与汉末儒生不同，他们有自己的政治理想与抱负，个性鲜明，为中国诗歌打开了一个新的局面。
