随着藏传佛教的兴起，唐卡艺术的发展逐步达到顶峰。唐卡色彩鲜艳，构图完美，各种形象栩栩如生，表现手法多样，形成了几个风格各异的画派，按地区划分为：藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，构图严谨，笔力精细而遒劲，专色凝重，风格华丽；藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而用许多圣众围绕主尊；藏东和康区，则大胆地吸取汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵，重视经营位置，留下一定的空白，普遍设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，颇具装饰性，深受人们喜爱。
依使用的材质来划分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等方法，以各彩线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用多种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图画，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等，都可刺绣。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，因此又称‘‘堆绣”。缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们看上去犹如雕镂之象，风貌典雅。织锦唐卡也是使用织布机器，是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装裱而成。
唐卡构图严谨、均衡、丰满，布局上疏密参差，以虚济实，活泼多样。画法上主要有工笔重彩与白描两种，最初按照造像量度标准起稿，面部五官、头、胸、腰等各个部位的比例都有严格的要求。然后着色。着色上强调对比，重视色彩富丽，追求金碧辉煌的效果，并用点金和其他中和色统一画面。最后线描。线条勾勒，一种线粗细一致、刚柔相济，另一种运笔有粗有细，顿挫变化，随画面的区别而运用，有的线条粗犷有力，有的圆润流畅，均可达到传神动人的效果。佛像的眼睛要到最后再画，点睛之后一幅唐卡正式完工。
寓意深刻的中国结
“中国结”全称叫“中国传统装饰结”。它是中华民族独有的一种手工编织工艺品，具有悠久的历史。中国结的特点是每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。
中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，蕴含丰富的文化底蕴。“绳”与“神”谐音，中国文化在初期阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，而中国人是龙的传人，因此，龙神的形象在史前时期是以绳结的变化来体现的。
“结”字也是一个体现力量、和谐，充满情感的字眼。无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感；同时“结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉”便是人类永恒的追求主题。“绳结”这种具有生命力的民间艺术也就自然作为中国传统文化的精髓，流传至今。
中国结与现代生活相融合，已发展成为多个种类，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又拥有多个品种，如吉祥挂饰有大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。
中国结的编制，要经过编、抽、修的过程。各种结的编法是特定的，但是抽可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整，可以充分展现出编者的艺术技巧和修养。修则为绳结最后的修饰，如缝珠、上浆等。因为结饰变化繁多而雅致，编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还有金银等金属线材可以搭配，更增强中国结装饰的效果和适用的范围。不论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化，还是室内各种陈设物品的装饰，均可以搭配中国结来添加美感。
各类用途的面具
面具，古称魈头，又称假面、代面和大面；在民间则叫脸壳、脸子或鬼脸。面具源自原始巫术傩祭仪式或原始乐舞。商周时期，青铜制造工艺高度发达，社会各阶级祭祀盛行，傩祭活动兴盛于世，面具发展迎来第一个高潮。这时期出现了我国传承时间最长、辐射地域最广的方相氏面具。
秦汉时期使用面具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎。
隋唐时期是面具发展的第二个高峰。这时期木、竹、布、绸代替了青铜、兽皮等材料。面具在乐舞中普遍使用，此时出现了兰陵王面具。面具的审美功能开始占据首位。宋元时代是我国面具发展的第三个高峰，宫廷傩戏和民间傩戏流行。明清时代，边远地区的丽具蓬勃发展。面具向以西藏为源头的藏面具和以四川为起点的傩面具发展，到近代没落。
面具作为一种古老文化，曾普遍地进入中国各民族的社会生活领域，并形成了独特的文化形式。它所蕴涵的文化积淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域，是各民族历史的一面镜子。
按形制可分为假面、假头、面饰、面罩、画像、脸谱、变脸等类型。
假面
最为普遍，人们平常所说的面具大多指假面。假面大多大如人脸，戴在人的面部，嘴巴和眼睛留有孔眼，以便说话、歌唱和朝外观物。其另一个重要特点是：它大多为平面浮雕，外凸内凹，略呈弧形，少数为平板状，采用彩绘、编结、剪凿等手法制作。假面用途也极为广泛，舞蹈、戏剧、战争、驱傩、祭祀以及各种民俗活动均用它进行化装。
假头
指套头式面具，佩戴时大多将整个头颅罩住，留出眼睛和嘴巴位置，以方便说唱表演。历史上假头的出现比其他各类面具均要早，原始社会大多数面具属于假头一类。宋代以后，假头在面具中的重要地位逐步被假面取代。
面饰
系佩在身上当做装饰和辟邪的小型面具。系佩位置一般在胸前、臂上或腰间。其顶部或两侧钻有小孔，以供穿系之用。形状可分为人面和兽面两种，而以人面形居多。人们经常在面饰上雕刻故去亲人的肖像，戴在胸前寄托自己的哀思。面饰制作多为平面浮雕，也有的为阴刻线雕或采用其他手法制成。
面罩
又叫“死面”，是盖在死人脸上的面具。大小与人面相仿，或略大于人面。世界上很多民族都有在死人脸上覆盖面罩的习俗，原由有五点：使死者游荡的灵魂易于辨认他的肉体，免得迷失方向无所依托；让后人永远铭记死者活时的威仪；延缓尸体腐烂，对尸体起到保护作用；防止死者灵魂逃逸并留在人间作乱；保护死者面部，使死者在走向黄泉的旅途中避开恶灵的伤害。由于前两种原因，面罩一般都是按死者生前容貌制成，面罩大多以金、银、玉、铜等贵重物为原料，少数用陶土廉价材料制成。
脸谱
又被称为“软性面具”。脸谱可分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类。戏剧脸谱作为一种戏剧的化妆方法，是在唐宋涂面化妆的基础上发展而来的。
面像
是悬挂、置放于神庙、社坛、门户、墓室等场所的面具。与假面相类，但大多皆比假面大，眼睛和嘴巴多不留空。造型分人面和兽面两种，用途各异。人形面像大多置放于寺庙或社坛，是供人们祭献、膜拜、祈禳的英雄、祖先或神灵的偶像，具有纳吉驱邪的功效。兽形面像俗称“吞日”，因置放场所不一样，而有“镇墓吞口”和“镇宅吞口”之分。镇墓吞口是悬挂于墓室四壁或棺木之上，普遍用青铜或滑石制作，作用是保护陵墓主人，使其不受魑魅魍魉侵扰。镇宅吞口又叫“天口”、“喷口”和“虎头牌”，放在门首厌胜辟邪，以使妖魔鬼怪不敢侵扰豪宅。
美伦美奂的面塑
面塑，俗称“捏面人”。各地称呼不一，也叫“面人”、“面羊”、“花馍”。它用糯米面为原料，调入不同色彩的颜料和防腐剂，然后用手指和简单工具——小刀、小篦子、竹针等，塑造的各种形像栩栩如生，主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等方面。它是一种起源于民间的传统工艺。
据文献记载，汉代已有面塑的记录。现存最早的面塑是新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓出土的唐代面制女俑、男俑和小猪。明清时代，面塑技术已相当完善，“捏面人”成为面塑艺人最重要的谋生手段。光绪年间，天津出了一位“面人张”。他捏面人的技术精深，可惜其技艺在晚年失传。
近现代面塑名家，以“面人汤”汤子博、 “面人曹”曹仪策、 “面人郎”郎绍安最出名。汤子博的作品生动传神，曹仪策的面人精细素雅，郎绍安的面人色彩浓重。故宫博物馆现在藏有清朝末代皇帝溥仪玩过的一些人物面塑，便是出自着名的面塑名家汤子博三兄弟之手，至今仍然色彩明艳。
就捏制风格而言，黄河流域造型夸张、生动，用色明快、大方，风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感，并且有着鲜明的民间和地方特点；长江流域却是细致、优美、精巧。面塑艺术的特证是“一印、二捏、三镶、四滚”(泥塑的步骤)，还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰”。
面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，一般用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成；另一类是可以食用的面塑，是用澄粉、生粉等制成。
山西面塑
山西民间有个风俗，那就是逢年过节、婚丧嫁娶以及其他喜庆之日，均要捏制面塑以示庆贺。这些面塑，大都出自农村、乡镇家庭妇女之手。
特别是农历七月十五的“中元节”，几乎家家都要以面粉为原料，经过揉面、造型、笼蒸、点色制成比如人物、动物、花卉、翎毛、瓜果等种类繁多的面塑。这些面塑大都造型夸张、简练、质朴，民间和地方特色明显。
随后延续到城市。发展到经过非食用的防腐、防干裂、易存放的特点。用艺人灵巧的双手，捏制出精细的、生动的、有故事情节的、有文化内涵的纯观赏意义的面塑艺术品。山西面塑主要分为霍州面塑、忻州面塑和绛州面塑。
霍州面塑当地人称为“羊羔儿馍”。羊含有吉祥之意。每逢节日来临，巧手的农妇便按当地习俗捏小猫、小狗、小虎、鸭、鱼、蛙、葡萄、“佛手”、“满堂红”、“巧公巧母”等面塑作品，以预示万事如意，多福多寿，发家致富，和睦友爱。霍州面塑造型质朴，不多修饰，着色通常仅用品红点彩。
忻州面塑流行于忻州一带。由于春节期间要敬神蒸供，节前把和好的面团捏制成“佛手”、石榴、莲花、桃子、菊花、马蹄等各种形状的供物，通称它为“花馍”。忻州花馍，中间往往加入红枣，既有装饰性，又是营养品、调味品，备受欢迎。当地还有一种大型供品为“枣山”。这种枣山以面卷红枣组成等腰三角形，角顶往往塑一层如意图案，在上面再加上面塑的“小元宝”三个到五个，同时还塑上一个供咬“铜钱”的“钱龙”。枣山蒸出后可以用颜色点染，成为一种鲜艳的民间艺术品。
绛州花馍，花色绚丽，造型比较夸张，尤以走兽花馍最为有名。
山东菏泽面塑
山东菏泽面塑是北方面塑的代表，而穆李庄是菏泽面塑的发祥地。面塑，作为穆李庄人赖以生存、养家糊口的手艺代代相传。菏泽面塑的种类主要有：“花供”面塑，多为家畜家禽、桃梨瓜果、胖娃娃、老寿星等，其捏制手法粗犷，风格质朴，色彩单纯，对比强烈；单人面塑，多为文雅官员、风流仕女、武将侠客、天真儿童等，其做工细腻，色彩复杂；有声面塑，动态面塑，多为儿童玩具；盒装组塑：在一礼盒内，塑几个人物，表现一个故事，为高档工艺美术品；写生面塑，依据眼前人物或动物即席捏制成像。
郎庄“面老虎”，相传郎庄的“郎”和“狼”谐音，而狼食人畜，因而做面老虎吃掉狼，人畜才能平安兴旺，因此郎庄的面塑是从做面老虎开始的。当地各种面塑都统称“面老虎”。大多用精麦发面，制作简单，用捏、揉、搏、粘等方法造型，用剪刀、梳子做细部及装饰，蒸熟后上色点彩、涂胶，然后晾干。这样做成的面塑外表光亮，不易于裂。郎庄面塑是圆雕造型，大都为扁平状，既宜于平放和吊挂，又宜于晾干。其色彩丰富艳丽、纯度高，除了大面积的品红、黄、绿以外，还用少量的白粉、钴蓝作装点，最后用墨线细致勾勒，整体感觉活泼灵动，绚丽多姿。
北京面塑
北京面塑是一种制作简单且艺术性很高的民间工艺品。捏面艺人依据需要，先是用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩、石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂、防霉处理，制成各种颜色面团。这些面团在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀巧妙地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳。片刻之间，各种各样的艺术形象便脱颖而出：有婀娜多姿、衣裙飘逸的美女，有天真无邪的儿童，有种种神话故事、戏曲中的角色和历史人物。外国旅游者在观看面人制作时，都为艺人娴熟的技术、千姿百态且栩栩如生的人物形象所倾倒，称北京面人为“中国的雕塑艺术”。
上海面塑
上海面塑最具盛名的是人称“面人赵”的上海着名面塑艺术家赵阔明的作品。赵阔明19岁起捏面人，25岁就与北京东城“面人汤”(汤子博)齐名，32岁在天津被誉为“丽人大王”。
他的作品以传统戏剧和神话传说为主。作品人物形象逼真，面部刻画精细，衣纹简练概括，神态生动，色彩鲜艳丰富，被称作“立体的画，无声的戏”。而且，他制作的面人，不霉、不烂、不裂、不变形，也不易褪色。他的代表作有传统题材作品“福禄寿三星”、“观音”、“长眉罗汉”、“五子戏弥勒”、“钟馗嫁妹”、“关公看春秋”等，表现现代题材的作品有“白求恩”、“鲁迅”等。他的女儿和徒弟们继承了他的衣钵，在国外现场表演中被称为“东方的明珠”、“中华之国粹”。
经久耐用的漆器
漆器是以漆在木、织物、金属、竹篾、皮革等材料制成的器物胎骨上涂饰，并装饰图案花纹的工艺品。我国是世界上最早认识漆并制作漆的国家。目前发现最早的漆器是距今七千年前的河姆渡文化的木碗。
漆器在战国时期发展到第一个高峰，出现了脱胎漆器的前身——夹纻胎。它质薄体轻，外形灵巧多变。战国漆器产量之多，品种之齐，制作之精，分布之广，均远超前代。这一切均为漆器工艺的完善、发展打下了良好的基础。
漆器历史上以元代嘉兴最闻名，现代主要产地有北京、扬州一带；螺钿漆器以扬州为主；推光漆器以山西平遥为主；雕漆和填漆器以成都为主；脱胎漆器以江西宜春和鄱阳地区、福建的福州和泉州为主。其中北京雕漆、福州脱胎漆、扬州点螺漆、平遥推光漆被誉为“四大名漆”。
北京雕漆
