张大千（1899～1983年）国画家。四川内江人，早年在北京、上海举办画展，并赴敦煌考察，晚年移居美国，在台北逝世。作品辑有《张大千书画集》。
国画家张大千，原名张正权。大千是他1919年到江苏松江（今上海松江区）出家当和尚时的法号。那时的张大干已经读了不少佛经，所以当住持法师问“大千典出何处”时，他回答说：“语出佛家经典《长阿舍经》：三千大千世界。佛说，以须弥山为中心，以铁围山为外敦，同一日月所照的四天下为‘小世界’，合一千小世界为小千世界，再合一千小千世界为中千世界，合一千中千世界则为大千世界。”他是很喜欢“大千”这个法号的，以后就用名“大千”，还刻了一个闲章“千千千”。
读书养性自出新意
张大千六岁就开始读《三字经》、《千家诗》、《唐诗三百首》之类的启蒙读物，以后又读“四书”、《左传》、《史记》等书。每天还写楷书临帖五页，他的哥哥规定，少一页打一个板心，但他是很少挨打的。经营百货的父亲一再教诲他，要好好读书。在家乡四川内江县的初等小学堂，张大千学算术、英语、地理等课程。每天吃过晚饭，做完老师布置的功课，他便看自己从城隍庙买来的《三国演义》、《封神榜》、《山海经》之类的闲书，并着迷于书中的绣像、先蒙着描，仿照着画，以致于他的钟馗像，大多为乡邻们赞赏。在求精中学读书时，重庆的盛夏似火炉，他课后看《芥子园画谱》，晚间宿舍熄灯了，他用被单遮住身子，打着电筒继续看，全然不顾炎热。十六岁那年，他被匪徒绑架，被逼做了“百日师爷”，一本《诗学函英》作伴，读诗学诗作诗，学业不断。二十岁时，变相拜师，做了“百日和尚”，与当时名重一时的精通古典诗词和理论的逸琳法师，深研屈原、宋玉、司马相如、李白……，夜深人静，两人在长明灯下趺坐长谈，此情此景，令大千终身难忘。成名后的张大千在南京中央大学艺术系当教授时，还以此开导学生说：画画千差万别，水平的高低，关键是看“每个人的知识，用功程度，天分，看积累”。所以要“读书养性，摆脱尘俗”，才能“自出新意，力去陈腐”。他认为，“作画如脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三须有系统有选择地读书”。
张大干一生从书的海洋中吸收有益的营养。他行路所至，必携带书籍。40年代初，他三上敦煌莫高窟，各弟子们为莫高窟作编号，共计三百零九号。因为张大千有深厚的佛学和历史文化知识，得以对各个时期的作品分类比较，确定绘画风格、画派源流；考订时代，了解历史人物的家族姻亲关系；弄清各朝代的衣冠制度、风俗习惯。张大千临摹壁画二百多幅，还撰写了长达二十多万字的《敦煌石室记》。
晚年定居巴西的张大千，仍是手不释卷。他把自筑的居室，取名为“八德园”。这是一座完全按照中国庭院风格修建的园林，来客就园名进行了讨论：有人说，是取自中华传统文化四维八德；也有人因张大千信佛教，认为出自佛典。盖佛经有“须弥山下的大海中有八功德水”……张大千摇摇头说，“哪有这么高深”。他指着园中几株柿子树，轻描淡写地说：“鄙人因柿安家，八德园因柿得名。唐朝段成式《酉阳杂俎》曰：柿有七德，一寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫，五霜叶可玩，六嘉实，七落叶肥大可用以书。近来劳作之余，翻翻医书，才知道柿叶煎水可以治胃病。柿子树岂不是有八种功德吗？”这一席话实是张大千多读书、精读书的写照。可不是吗？他竟连唐人笔记以至医书都读，且应用自如贴切。
在八德园的大画室里，迎门正中墙上，挂着一副张大千自己书写的对联：
细注虫鱼笺尔雅，于收草木续离骚。
这幅对联原挂在四川内江老家，是张大干哥哥撰写的。这次张大千是将原起首的“旧学”改为“细注”。这两字之改，反映出张大千的志趣：他是要认真读书的。而八德园内有画室，有书房，张大千经常阅读的，就有司空图《诗品》、《诗经》、《易经》、《文心雕龙》等古书；《苦瓜和尚画语录》常放案头。
司空图是唐末诗人、诗论家，其《诗品》是关于诗歌理论的著作，与刘勰的《文心雕龙》异曲同工，比肩齐美。张大千“平生好诵司空表圣诗品，往往拈来作画。”“侬家自有麒麟阁，第一功名只赏诗”，张大千读到司空图的这两句诗，不觉拍案称好，以为与自己十分相契。他爱读《诗品》，尤对于《诗品》中论诗的几个字“超以象外，得其环中”更感贴切。论诗讲“神韵”，作画亦如此，这与刘勰《文心雕龙》所倡导的“隐秀”比较，确是异曲同工，张大千把“神韵”作为评判文章诗词以至绘画的重要标准，这成为他毕生追求的至高境界。
练绝活：书法、读画、临摹
中国传统认为向来“书画同源”，画家必须是“诗书画”三绝的全才人物。
张大千在家乡自幼爱画画，还喜欢练字，少年常常临写《石门铭》，书体浑穆沉实，纯正漂亮。他到上海后，先后拜名震上海滩的书法家曾熙和李瑞清为师，在“学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”的基础上，融合隶篆魏碑、狂草真楷，并参以黄山谷的体势笔意，逐渐形成了苍劲飘逸、潇洒爽利、瑰丽奇秀自成一家的行书字体“大千体”。他还学会并且练就了“绝活”——用左手书字作画。
“七七”事变，日本帝国主义入侵北平，已出名的张大干客居北平，不幸被日本宪兵队关押。他以种种理由推诿，不为侵略者作画。虽然环境艰险，条件极差，但他仍练字不缀，默写的内容是中国历史上著名的爱国诗章，如岳飞的《满江红》，陆游的《示儿》，文天祥的《过零丁洋》、《正气歌》，于谦的《石灰吟》等。他以此来抒发自己忧国怀时的满腔悲愤，并用这些诗句来鞭策和激励自己，要“粉身碎骨全不怕，只留清白在人间”；“生当作人杰，死亦为鬼雄”。他练字又诵诗，身陷困境，学艺不止。
临摹名画是一种形象的学习，张大千十分重视临摹名画对于学画的重要。他自己就是“临摹石涛画不计其数，仿石涛，几可以假乱真”，被当时称为“今之石涛”或“石涛再世”。连大画家黄宾虹都把他的仿石涛画作误为真迹收藏。张大千总结自己的经验，向青年学子多次讲道：“学习传统极为重要。我们中国，有悠久的绘画艺术传统，有历代大家遗留下来的许多名迹，这都是他们在不同的社会里，用了一生的精力，积累了许多的经验。我们要把这些丰富的经验学到手，再在艺术实践中加以运用，再加以发展，以逐渐形成自己的风格。”
张大千根据自己的绘画实践，提倡凡初学绘画，必须从临摹入手。临摹有了深厚的根基，才能谈到创作。“临摹，非得下苦功夫不可。从临摹中既能学到历代的笔墨技法，也能领会古人如何师法造化来写万物和立意创境的表达方法”。他说，“临摹是向前人学习，不能随心所欲，必须得其意，忠共形，传其神。临摹前人作品时，一定要不怕反复，要临到能默得出，背得熟，能以假乱真，叫人看不出是赝品。只有这样，才能学到笔墨真谛，学到前人的神髓与长处。”他认为：“临摹，这种绘画的基础训练，是叫做做有本生意。“有本生意”能做得长远，做得大。而‘无本生意’做不得也！”张大千这种“学习前人，师法一定要高”的“取法乎上”的做法，合乎艺术的基本规律：先稳定基础，再求发展；基础打得越深、越牢，发展就会越好。这个道理对任何艺术创作都有启迪。张大千的临摹就是读画，“就是得古人的笔法、墨法、用色、构图等等，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出的程度，然后经过背临过程，使自己对古人的技法运用自如，最后把古人的东西变成自己的。”
游遍山河畅读自然
张大千一生周游世界，故国异乡风景，大自然的奇妙造化，任张大千尽情阅读，给他的艺术提供了数不尽的创作灵感。张大千这样认为：作为一个画家，必先要体会自然，了解自然，才能表现自然。他说：“要领略山川灵气，不是游历到那儿就称完事了，实在是要深入其间，栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物志，融会贯通，所谓胸中自有丘壑之后，才能绘出传神的画！”对大自然不但要观，更要读，就是要仔细认真地研究大自然，“譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，于是所生的树木，也就迥然不同。因此种种的关系，山石的形成，树木的出枝发叶，一切一切，各自成就它的姿态。如画花卉，有向阳者，有向阴者，向阳者必定要有挺拔的姿态，喜阴者必定有荏弱的意态……”张大千“搜尽奇峰打草稿，细读自然绘绝品。”
钱朝阳上海大学美术学院图书馆
