光看片名就知道这是一部典型的杜琪峰作品，或许在某种程度上，是老杜送给自己的一份礼物。三十多年前，他的导演处女作名叫《碧水寒山夺命金》，讲的是一个古装版黄金大劫案的故事，几个人因为一车黄金阴差阳错发生了命运纠葛。彼时风华正茂的刘松仁和钟楚红，联袂演绎了这段乱世传奇。如今，当年的TVB学员小杜，已经成为叱咤香港影坛的杜佬，并且一手缔造了“银河映像”的辉煌。
所以，当看到这部《夺命金》时，熟悉杜琪峰的人一定会想：隔了三十多年，是又要唱一出老戏？结果发现，戏非但不老，还唱出了新花样。或许故事的核还跟三十多年前一样，关乎命运流转，一切皆有定数；但无论叙事年代，还是呈现方式，均有了质的飞跃。在《夺命金》里，我看到的是一个成熟霸气，却又不失悲悯之心的杜琪峰。
单从观影感受而言，《夺命金》显然不属于传统意义的商业片。有一定欣赏门槛，尤其是前半段，几乎以纪录片的方式，将一个银行职员的工作状态展现得淋漓尽致。
日复一日进行着烦闷单调、毫无成就感且不时会遭受各种心灵创伤的工作。看得《夺命金》：悲凉残酷的现实寓言
导演：杜琪峰
编剧：银河创作组/欧健儿/黄劲辉
主演：刘青云/何韵诗/任贤齐/胡杏儿/卢海鹏
制片国家/地区：中国香港
上映日期：2011-10-20
【影片档案】
人无聊至极，忍无可忍。但随着剧情的展开，你会发现，前半段的铺垫是如此必要。
这份跟钱打交道的工作如此乏味，令人发指！也因此，如果有一天，你突然发现自己终于找到了一个逃离的方法，可以跟这里的一切彻底告别，那么是不是让你做什么，你都愿意？更何况，你什么都不用做，只是拿走一包“失去主人”的巨款而已。
故事被切割为几段，分别由几个看似无关的人物牵引。最先出场的银行职员，由何韵诗饰演。她的表演从容到位，甚至连她自身的强大气场都被收敛得妥妥帖帖，哪怕发型依旧男仔，却是丝毫不酷不张扬，全然蜕变为敬业压抑的银行女职员。而男一号刘青云，则在差不多半小时后才现身。他的出现，打破了此前空虚无聊的观影气氛，瞬间制造故事张力，使剧情开始起伏。故事格局也被改写，将镜头从银行带至喧闹生猛的黑道。
刘青云饰演一个黑道跟班兄弟阿豹，重情重义，为了保释大哥，四处求人借钱。
他身上的黑色幽默与现实困境，令人唏嘘。整天穿着花衬衫，使劲眨眼睛，说话做事都一根筋，又搞笑又悲凉，刘青云着实演活了这个小混混，也奉献了他近年来最出色的一次演出（前一部《大魔术师》也不错，但因是喜剧，表演上难免有故作夸张之嫌）。
这个小混混差点儿卷入一桩命案，又阴差阳错地拿到了另一包巨款。
至此，这个故事大体上有了一些眉目，是关于两包巨款引发的一系列连锁事件。
再然后，随着剧情深入，与巨款发生关联的人越来越多，而每个人又都活在各自的世界中，彼此并无纠葛。可惜，命运之手终究谁也不曾放过，像多米诺骨牌一样，轻轻一推，一切顺理成章，且难以挽回。
更崩溃的是，造成这一切的最初因由，并无一个具体的个人。也就是说，谁都有可能是凶手，可是谁都没有做错什么。在这个弱肉强食、金钱至上的现代社会，所有人都是自私苟活的一员。其实我们身边每天都上演着人为财死的戏码，只不过有人不幸中招，大多数人只是习惯熟视无睹罢了。
所以，《夺命金》在我眼里是一则不折不扣的现实寓言-悲凉残酷，活色生香。
有意思的是，大概也只有在杜琪峰的镜头里才能看到如此落魄无奈的黑道，无论大哥，还是小弟，都混得好没出息，分分钟都处于惶恐不安的压抑中。这种惶恐不安的压抑也在另一主角任贤齐身上显现，可惜任贤齐和胡杏儿的那根线实在太弱，直接拉掉也无不妥。这也是本片的几处遗憾之一。
除了编剧功力外，影片剪辑同样出众。尽管同一时空的并线叙事法，创意并不新鲜，但杜琪峰对故事的驾驭能力和对节奏的把握，体现出他强大的控制力和足够的耐心。
加上精彩的配乐，明拙实精的摄影风格，都让《夺命金》从同类港片中脱颖而出。
此外，原片结尾极震撼，一连串事件之后，刘青云与何韵诗于芸芸众生中擦肩而过，形成了一种难以名状的偶然感。无限寓意在其间，成就一部佳片。遗憾的是，内地公映版最后加了一场戏和一组字幕，让这份震撼荡然无存。
毫无疑问，看完《小东西》的第一反应是震惊。会有很多疑问，这就结束了？这也算电影？因为跟传统剧情片比起来，这真的更像一则寓言，甚至只是一个小品。我的意思是，这可能是我近年来看过的最简单、最安静，同时从某种程度而言，却又是最复杂、最难以言说的一部片。
不过，这片子虽然没什么故事情节，却颇耐人回味。至少我看完后，想了好久。
故事结构很简单，前半部是毛焰演的农民和托马斯演的外国画家的故事，在一个世外桃源般的地方，来了一个外国人，投宿在一个很闭塞无知的中国农民家。两个人语言不通，完全鸡同鸭讲，倒也生出一些默契来。
不少细节，很有意思。比如，两人喝酒，农民用一把猎枪，硬生生让不胜酒力的老外喝得东倒西歪，但其实他就是想跟他开个玩笑罢了。再比如，两人并排躺着晒太阳，醒来后发现彼此都光着膀子而尴尬地用手遮挡。上半段的最后，老外要离开了，给农民房费，一个嫌少不要，一个却以为是客气不要，两人互相扯皮的过程也很搞笑。
若没有下半段，这片子只是简单，不会有这么丰富的联想。下半段的展开，完全《小东西》：犹如白纸，无限风光
导演：朱文
编剧：朱文
主演：托马斯-路德维得/毛焰/金子
制片国家/地区：中国大陆
上映日期：2010-10-25
【影片档案】
把人从空灵的状态拉回到现实中。镜头语言也换成了纪录片式的现实主义手法，并且交代了毛焰和托马斯两人的真实身份（确实是他们在现实生活中的真实身份）。由此便会产生诸多联想，形成这部电影的巨大张力。
显然，朱文在尽量撇去传统叙事起承转合的规律，他把故事尽可能地简化，甚至不设置任何戏剧冲突。但是他却用两个看似突兀的人物来带出更多隐喻，即金子饰演的黑衣女和一个混血儿饰演的白衣男，两人没有一句台词，完全依靠肢体动作演了一出生离死别化成蝶的苦情戏，看客们倒也看得真切，完全不用任何解释。可见，语言果然不是沟通的唯一方式，有时候不用语言，我们或许能感受到更多别人的内心。
值得一提的是，这段近乎默片的段落，包含了功夫、动作、科幻等商业片元素，且动作戏是以最经典传统的老派武打片形式呈现的。在一部文艺片里，同时看到这么多元素不可思议地糅合在一起，这在以往的观影体验中，是很难见到的，使得本片犹如一张白纸，却有无限风光在此间。
那么，如果硬要概括《小东西》的精神主旨，我想就是两个字：沟通。农民与画家的沟通，东方与西方的沟通，前世与今生的沟通，地球与外星球的沟通……在信息爆炸和全球化的时代，如何沟通以及长期的默契共处，变成了一条必要的生存之道。
没有大道理，没有大场面，没有大制作，更没有大野心，以“小东西”为名，可以看出朱文的无负担和轻松感。他自己无负担，因此也不希望观众有负担，甚至是很高的期待。这就是一部很简单、很轻松的寓言似的小片，观众群有限，因为显而易见并不是针对所有人的类型。通过这部片子，我想朱文是真的放下了。10年，3部电影，回到最初的圆点，这份执着和从容，并不是每个人都能做到。
撇去电影不谈，我为他的这份坚持鼓掌。
对《海上传奇》的诸多期待，一则源于贾樟柯，二则因本人乃土生土长的上海人。
于是这部片，对于我个人便有了更多意义。不过，整个观影过程其实并不愉悦，甚至是很难受。就好像看到一个多年未见的旧情人，如今目睹他的迟暮苍老，却仍对当年种种记忆犹新。那种感觉，夹杂着岁月流逝的心酸与无奈，纵使千言万语，却也无从开口。
因为是个上海人，所以想当然地以为自己对这座城市知根知底。不想，如今隔着镜头，竟有一种强烈的似是而非的错觉-以为自己都知道，但其实什么也不知道。
这部影片，就是对我们这些上海人的一个警醒；或者说，不单单针对上海人，也是对于中国所有正经历着巨变的城市的一个警醒。我们跑得这么快，拼命赶路，埋头飞奔，早忘了自己从何而来，自哪儿起步。我们就像得了集体失忆症一样，所有人都步履匆促，潦草慌张，顾不得怀念。
显然，无论是讲述者的选择，还是讲述内容的取舍，都是贾樟柯“主观”创作的悉数体现。如此来看，《海上传奇》确是一部非常贾樟柯的电影。除了韩寒以外，镜《海上传奇》：唱到骨子里的岁月之歌
导演：贾樟柯
编剧：贾樟柯
主演：赵涛/陈丹青/杨小佛/杜美如/费明仪
制片国家/地区：中国大陆
上映日期：2010-07-02
【影片档案】
头里的人，大多白发苍苍。讲的也多是过去旧事，一些很个体、很细节的人生往事。《三峡好人》中的社会百态（我始终认为《三峡好人》是一部匪气颇重的江湖片），继续延续了下来；又比《24城记》更真实、更直观。如此一来，《海上传奇》尽管只是口述历史的拼接，却照样讲出了一段民族心灵史。
印象最深的是革命志士王孝和的女儿，讲述自己从未谋面的父亲。对于普通观众而言，王孝和是一个很陌生的名字，与片中诸多讲述人相比，更是如此。但是她以一种寻常语气娓娓道来当年父亲牺牲后，母亲如何艰难抚养他们长大。她虽未曾见过父亲，只从相片上认识他，却时时刻刻都惦念着他。言及此，革命年代的风云际会统统散去，唯留下一个女儿对父亲的思念。这种个体私密的情感倾诉，着实令人动容。
此外，如陈丹青、杜美如、潘迪华等本身既是大家，在镜头前自是独立成章，引人入胜。韩寒的结尾，也颇为精彩。与陈丹青的开篇，首尾呼应，相得益彰。可以料想，这种设置，定有独特寓意。
纵观全片，除了18段讲述之外，穿插的空镜切换与赵涛所出演的空间转换之间，亦断亦续，同样耐人寻味。既交代了上海自开埠之初水运交汇的由来，亦是百年来城市变迁的一大缩影。尤其是苏州河上的一座座桥，形态各异，连绵不绝，仿佛历史的一页页篇章，哪怕只是快速翻览，也已风情尽现。
可惜，这座城市变化甚巨，只言片语，便已叫人无法消受。今昔往年，不能对比。
唯有记录，不做评论。难得贾樟柯能保有如此情怀和定力，自始自终把握着一种从容淡然的节奏，同时赋予了影片极大的张力和质感。不怨不艾，不紧不慢，既亲近历史，又点到即止，引人遐想，回味无穷。
所以，在我看来，《海上传奇》恰如一曲献给上海的爱的挽歌。唱到骨子里，留下一声叹。
