楚留香是这样一位英雄，女人缘很好，江湖恶战之后，跟他的红颜知己一起扬帆出海周游去了，继续绿杯红袖的快乐生活。?
古龙笔下的盗帅，其实很难找：
“他双眉浓密，充满粗犷的男性魅力，但那双清澈的眼晴，却又是那么秀逸；他鼻子挺直，象征坚强、决断的铁石心肠；他那薄薄的、嘴角上翘的嘴，看来也有些冷酷，但只要他一笑起来，坚强就变作温柔，冷酷也变作同情，就像是温暖的春风吹过了大地；他抬手挡住刺眼的阳光，眨眼睛笑了，目中闪动着顽皮、幽默的光芒，却又充满了机智。”?
如果按这个标准找演员，浓眉、俊目、直鼻、薄唇，还要有幽默感，略带调皮的，着实不多。其实电影版本里，狄龙形象最贴近，可是郑少秋把他演成了自己的经典。
早期的古龙写的小说比较缜密，情节曲折，可读性强，只是语言不像金庸、梁羽生那样力求古雅，不过读者就不用看得太辛苦。郑少秋的“楚留香”风靡港台，收视率一直高跻不下。虽然如此，但是古龙并不认为郑少秋最像他笔下的香帅，大概他原来心里的楚留香要更粗犷豪迈些，不过观众对郑少秋倒是颇为认可。男作家对男演员其实怀有一种微妙的心理，认为他们不过是靠皮相轻易获得世人的喜爱，完全不触及自己在皮相之外所触及的灵魂的部分，所以对于“外貌神似”的肯定不是那么喜欢。古龙先生塑造了那么多风流潇洒的侠士，大概也出于某种程度的自我补偿，他身材短肥，头大。看过他的照片，我有点吃惊，以为虽不若倜倘的楚香帅、陆小凤，至少也是个叶开那么俏皮的文学青年，有张照片让武侠宗师们齐聚一堂，当中也只有金庸先生算得上儒雅端正。
1979年《楚留香》换在午夜播出，场景、道具仍有资源不足的硬伤。香帅的大船根本没有出过海，一看就明白是在“无线”的场棚里拍的：纸皮墙一推，恨不得马上轰然倒下；桌子一拍立马粉碎；无酒无肉无菜，却举杯畅饮吃得很开心。但是戏剧本来就是虚拟的人生，这些都可以略过不计。何况阵容鼎盛。?
汪明荃饰演“沈慧珊”，是位清丽的侠女，穿上轻纱迎面走过来秀逸灵动，她不适合浓妆，清淡的颜色最配她，居然能把一个原著不存在的角色演成他的最爱；还有温婉可人的“苏蓉蓉”，赵雅芝那时演技虽稚嫩，但真的漂亮，一点情意尽在眼底眉尖，她低首蹙眉都很好看的；还有黄杏秀的“宫南燕”，冷艳逼人眉目紧俏；欧阳佩珊的“黑珍珠”和其他女孩不同，骨子里是很骄傲的，穿着黑出场，像复仇女神，男妆更见个性，长眉凤目颇有英气；陈玉莲的“杨雁”，浅笑微颦言动可爱，还是少女，日后演的是小龙女、王语嫣这样的绝代佳人；“琵琶公主”森森，当时好像还是郑少秋的女朋友，一曲清歌断肠，小三角脸，低眉细眼，是喜欢低头的女子；李司棋演“柳无眉”，粤语说得跟国语一样清脆婉转，她的声音非常好听，发音标准，后来的83 版《射雕英雄传》里的包惜弱就是她自己配的国语版本，演戏极到位，是那种气质远胜于容貌的类型。
至于吴孟达的“胡铁花”，粗壮，还有小肚子，比着香帅完全成了邋遢的中年人。这个角色被误解，导演总找胖子来演，胡铁花粗犷豪迈但并不丑，也有骨子里的豪气，绝对不至于和好朋友差距这么大；“姬冰雁”是夏雨，一时眼拙没看出是《射雕英雄传》里乱发脾气提剑就杀人的“邱处机”，夏雨年轻时比较清秀，但是身量不高。
一部戏全是今天视帝视后级的人物，不过是众星拱月，为了烘托这位大侠。
郑少秋早年习过粤剧功架，参加过“南国”艺训班，举手抬足都甚有味道，古装剧至少应该像古装剧，从表情、姿态、手势这些细微的地方，都很注意。日后让他继续红的也还是古装，不过“四爷”乾隆还是一如既往的风流潇洒。??
给我印象最深的，并不是戏里的女主角们，而是他的前妻沈殿霞。一段感情缠绕着，她主持时甚至不许旁边人提起他的名字。其实爱的反面是遗忘，恨只不过是对爱的另一种记忆的形式，在脑岛中萦回不去，根本没有消逝。这么多年过去，她在访谈节目里不得不采访他，仍然执着一句话：“究竟过去十多年，你有没有真真正正钟意过我？”“钟意”比“爱”还具古意，钟情不变意有所属，估计这话是横亘在女人心里的一个话题，她执着于得到一个答案，他也给了她所要的，不知道她是否满意。
楚留香的红颜们都老了，其实重聚首的机会不多，最多的是汪明荃。一起开演唱会，台上一对璧人剑合钗圆，台下汪阿姐还老觉得他有些随意，不够认真；赵雅芝在《戏说乾隆》续前缘，一人饰多角，似乎在继续感情的轮回；李司棋生过癌动了手术离了婚，其实她本人，可能更像《家好月圆》里“荷妈”，有着硬气的风骨；黄杏秀嫁给陈百祥，完全是另一种模样，神清气朗，不必紧张于镜头的追逐；陈玉莲重新拍了些戏，虽没有从前的风致，但现在做着慈善，倒显得更惬意。
没有谁能真正活在戏里，那艘远行的大船，承载的英雄佳人们只余一群背影，消逝在淡淡的余辉里，他或她的故事实在太多，说也说不完。
——“往事不必再提，人生已多风雨”。倒不如“且尽眼中欢,莫叹时光促”?
