相传，由庄王擂鼓聚将操演阵图演变而来，在当地流传有近300年的历史。活动于农历四月十八、七月十五的古庙会期间。
由21名男演员持7种乐器表演，舞者既是演员又是演奏员。挑头鼓者1人，头戴大额，挂黑三髯，穿红色箭衣，套黄龙马褂，黄灯笼裤，蹬快鞭，上围披肩，系丝绦，下绑靠腿，腰扎丁字带，背插鼓罩，俨然一副将帅气派。持音锣者、持小镲者各2人，戴罗帽，穿二节衣裙，系大带，背插三角旗，看起来精明强干。持铙者2人，戴绒球毡帽，挂白满髯，着道袍，系片带，显得老成持重。持钹者2人，戴红缨大额，穿箭衣，系大带，蹬快靴，分外英俊潇洒。持堂锣者4人，戴罗帽，穿道袍，系大带，看起来温文儒雅。挎平鼓者8人，戴罗帽，穿套衣，蹬快靴、系丝绦，扎大带，背插鼓罩，看起来既有文韬又有武略。
挑头鼓是舞蹈的指挥者，表演开始由他站在台中，发出“起奏指令”，众人方开始进行表演。表演中由他发出“转奏指令”、“下接指令”才能变换场图走阵及变换动作。整个舞蹈过程中，众舞者始终围着他进行表演。步法以起伏性强的“迓步走阵”、跳跃性强的“跨跳步”和灵活性强的“圆场”步为主。
走场图案丰富多样，构图严谨多变，线条清新流畅，有“四连环套”、“横四排套”、“九星三盏灯”、“保帅走四门”、“三十二点将”、“磕头阵”、“八斗阵”、“八圪叉阵”、“巧扭十四环”、“二老道盘山”等20多个。这些走阵、摆阵都讲究成方成圆，有规有矩，场图的变化要求一气呵成。每一个场图有中心、有外围，有指挥、有执行。走阵时，既有单行、双行、四行排列规整，变化有序的图案，也有2人一组，3人一组，5人一组错综复杂，变化多端的图案。
表演时，演员手中所持的道具均为乐器，其音色分为高、低音两部分：其中音锣、小镲为高音部；平鼓、铙、钹为低音部；堂锣高低音都要参加，这样就出现了锣鼓乐长短句、高低句呼应的效果，即持高音乐器的演员“走而不击”时，持低音乐器的演员则“击而不走”，两部分互相交错、呼应，形成了音色上的鲜明对比、场图上的动静有序。锣鼓点有[长流水]、[八字鼓]、[麦棱鼓]、[四棱鼓]、[三二点]、[磕头鼓]、[连头鼓]等。
扇鼓
“扇鼓”又名“喜乐”。流传于山西晋南、晋北地区。以曲沃、浑源最具代表性。其鼓形似蒲扇，用铁圈蒙羊皮制作而成，下有柄，坠铁环，鼓箭用竹条缠羊皮制成。
旧时，曲沃扇鼓参加村社隔年举行的正月十五关帝庙祭坛活动，由几位戴红缨凉帽，内穿黑长袍，外套翻毛羊皮袄的“神家”进行扇鼓表演。整个活动包括：
1、游村
轰铁炮、擎高灯、锣鼓、花鼓开路，举“遵行傩礼，禳瘟逐疫”的大蠹旗，十二神家击打扇鼓，绕村一周。
2、入坛
在关帝庙设“八卦坛”（后天八卦），十二神家绕坛内三圈，外三圈，走“二龙出水”落座。
3、请神
这是扇鼓傩仪的主要部分。十二神家吟唱请神歌，奉请以“后土娘娘”为代表的各方神祗赴坛，以助禳瘟逐疫。
4、收灾
由一神家任“马马子”，脱去上衣，以酒擦身，腰系红裙，持响刀、麻鞭，开顶见红，（十一神家打鼓，围着他转）之后率众神出坛，阖村收灾。
5、添神
分下神、添神。下南、北之神，添东、西之神，以求春木茂盛，秋果满仓。
6、吹风、打仓、攀道、猜谜、采桑
均为表演性节目，其中“打仓”是农民祈求五谷丰收的心声的节目。
7、后土
通过后土娘娘对五个儿郎分季神的故事，告诫人们：从事农业生产，须依季而行，不可违反自然规律。最后，举行“送娘娘”仪式。
舞蹈动作有：立鼓击打、平鼓击打、参拜礼、踢脚鼓、弓步击鼓；走场队形有：走八卦、二龙出水、双龙对阵、走交叉等，演唱形式有独唱、对唱、合唱多种形式。其演唱既有傩祭内容又表达了人们的心声。如《请神歌》第一章便唱道：“宣统今岁已酉年，元宵节下大烧钱。十二神家把神请，保佑合庄福寿全。善男信女把香烧，愿祈神圣保安然。槽头骡马年年盛，牛羊满圈大谢天，风调雨顺家家乐，五谷丰登庄尧年。儿孙满堂多富贵，父慈子孝得安然。”全部活动只用扇鼓伴奏。
浑源扇鼓，是当地人们用来驱邪消灾，安宅降福的，活动日期按许愿人家所择吉日而定，由男、女神官为主要表演者。活动程序分五部分：请神、打五弄、观坛、观山、下后场。其中《耍五方土》、《种洋烟》以舞蹈表演为主，主要动作有：拜势、海底捞月、金丝缠腕、张良打伞、苏秦背剑，以及平峁、立峁、涩地旋风等。表演时，舞者在击扇鼓的同时抖时鼓坠上的铁环，鼓点和铁环撞击声浑然交响，形成其独特的音响效果。艺诀是这样描述的“拇指扣鼓箭儿，上下抖鼓面儿，磕鼓边用巧劲，击鼓要抖腕”。左手腕的抖劲和右手磕鼓边的巧妙结合，形成了其上抖下扭的表演风格。中华人民共和国成立后，这一民间艺术形式有了发展，增加了舞蹈动作，增强了舞扇的技巧，编排出《闹元宵》、《婆媳之间》等节目，成为节日期间群众喜爱的艺术形式之一。
转身鼓
“转身鼓”流传于山西襄汾县令伯村。因以转身击鼓动作为主而得名。
明、清时期，专为迎神祭社活动而表演，活动于每隔八年一次的农历三月十八。当时，令伯村和周围的7个村共同祭奉一个娘娘神，娘娘神像轮流在各村居住一年，八年一轮。届时，伴有一套隆重的仪式和庞大的仪仗队。只有令伯村比别的村的多一队《转身鼓》。在路上行进时，只是漫步跟在队伍里，到了娘娘庙对面的戏台，才开始正式表演。其传承方式为传子不传女，传本村不传外村。
表演者为男青年8名，头戴红方帽，上绣吉祥图案，顶缀红缨系一铜头布身黄色小狮子，身穿淡青色大褂、红绸裤，外套红坎肩，扎红绸腰带，两旁挂绣包和扇套，蹬云头鞋。两手各握1根鼓槌。
表演时，将四面直径48厘米的扁鼓分别置于木架上，间隔2米，摆成正方形，4对鼓手各围鼓，背相对而立，形成里、外两个圆圈。2名鼓手同击一面鼓，用敲、打、撩、挑、擦、碰、磕等方法，或击鼓心，或击鼓边，或击鼓腔，奏出变化多端的声响，并在击鼓的同时，辅之以踏步、悠步、掏腿、迈鼓、转身、转位、转圈等，形成了：转身撩鼓、击槌转身、掏腿撩鼓、挑槌悠步、盖鼓撩腿、跑步擂鼓、高低步击鼓，漫鼓面，咬鼓边、顶鼓槌等动作。
表演特色主要体现在一个“转”字上：1、舞蹈动作以左、右转身击鼓为主；2、每对鼓手为一组，不停地围着鼓转着表演；3、每个曲牌中，内圈的4名鼓手要边自转边与外圈的鼓手同步行进，调换位置。表演者既是演员，也是乐队演奏员，无需其它伴奏乐器，便可击出：马、扎、龙、通、打、击、嚓、冬、等象声的乐音，模仿生活中的声音，模仿自然中的鸟鸣。鼓点曲牌据说原有100多种，流传下来的有[击马扎]、[小娃摇耧]、[八仙过海]、[凤凰展翅]、[狮子大张口]、[麻雀闹枝]、[搭架子]、[缠穗子]、[击马扎]、[击打嗵]、[打嗵击嗵打]、[厦坡里滚核桃]等40来个。
花敲鼓
“花敲鼓”又名“花腔鼓”、“干鼓”。流行于山西新绛县一带。
过去主要在庆贺“孚惠圣母”神诞辰的庙会活动中演出。当地流传着这样一则民间故事：惠孚生于鼓水上游的三泉镇冯古庄，嫁到古堆村，这里吃水困难，婆婆要她每天下山去挑水。一日孚惠挑水行至半山，遇见一位骑马将军向她讨水饮马，孚惠欣然应允。马将两桶水饮用一空，孚惠欲下山再挑，将军遂将马鞭赠与她，并嘱咐道：“将它插入缸中，轻轻往上一提，便可取出水来。”孚惠到家一试，果然灵验，从此免受下山挑水之苦。婆婆心中生疑，一天偷看孚惠提鞭取水，怒骂：“肮脏马鞭怎么插到我吃水的缸内？”顺手抽出马鞭，顿时水溢不止，眼看就要酿成大祸，孚惠忙搬来一扇磨盘盖在缸上面，才使村民幸免于难，而孚惠却从此坐化成仙了。后人为纪念孚惠，为她立庙塑像，拜她为圣母，规定其生日（农历三月初八）为圣母节。这天，冯古庄要把孚惠圣母接到娘家小宿，初九再由古堆村将圣母迎回，初十鼓水流域的各村都要到古堆娘娘庙来大肆庆贺，表演花敲鼓。
该舞由28人表演。主要表演者4人，分别代表牛、虎、狮子、麒麟，意为镇邪除恶的神兽，其余24人代表24个节气，象征一年风调雨顺，五谷丰登。表演时，2人击夹板，2人打梆子。基本动作有：里击、外击、左击、右击、上击、翻击等，主要步法为：走走步、矮子步、蹉步及踢腿、转圈等。24名鼓手每人挎1个扁鼓，双手各持1根鼓槌，呈半圆形站立，击鼓演奏，击夹板者与打梆子者4人在场中表演。动作组合不固定，可即兴发挥，任意表演，有时动作一致，有时交错相对，你高我就低，你左我就右，只要1人开始变换场图，众人立即跟上，既灵活多样，又配合默契。当鼓手们击打的情绪高涨时，他们就把动作做得小些，当鼓手们沉稳下来后，他们就尽兴发挥，酣畅淋漓。表演中，“走走步”重心在两脚之间，1拍走一步，速度舒缓；“蹉步击”多用于2人面相对，互相交流感情或互换位置之时；“踢腿击”、“转圈击”为情绪达到高潮时所用。最后，4人聚集场中互相逼进猛击快打，充分表现牛、虎、狮、麒麟的威武气势而告终。24名鼓手要一口气打完16个鼓谱，他们以击鼓心、擦鼓钉、打鼓帮、滚鼓边、鼓槌相击等多种技法表演，缓如行云流水，快如急风暴雨，击打出[几瓜拉]、[拉瓜几]、[最最瓜]、[华儿拉]、[龙冬瓜]、[冬扎瓜]等曲牌。
会鼓
“会鼓”流传于山西左权县。
初时，是在庙会上用几面鼓，一面锣，敲打简单的鼓点，举行祭祀。现已发展成为由17人表演的鼓舞。
表演者头扎白头巾，穿淡黄色对襟袄，套黑坎肩，扎鱼鳞靠腿，系黄带，着蓝裤，蹬圆口鞋。背后插一根“毛毛圪垛”，即在长约80厘米的细棒上束四层鸡毛，最顶部插几根山鸡尾羽。
行进时，舞队的顺序是：彩旗10面分作两队5列；抬杠两付，每付2人；会鼓队，引鼓居中，四锣各占一角，最外面是两队扁鼓，每队6人；伞队8人，两队4列；銮驾10人，两队5列；4人抬老母神像；最后是日月牌。
表演时，引鼓（亦称“帅鼓”）在中央，四面直径50厘米的铜锣分别列于场地的四角，与引鼓面向一致，12面直径40厘米、厚20厘米的扁鼓，鼓面绘有太极图，前底沿上围花布，鼓手们站成圆圈，面向中央，在引鼓的指挥下，和着铿锵的锣声，用弯鼓槌敲打鼓心、鼓边和鼓帮并辅以适当动作，时而端鼓向前或弓步或跪姿，时而掂鼓在旁转身击打，基本队形保持不变。
腰鼓
“腰鼓”也称“打花鼓”、“打腰鼓”。流传在兴县、临县、离石、汾阳、阳高、平鲁等晋西北一带。
其历史久远。据说，在远古时期，黄河流域各部落男子，常将空心树桩的两端蒙上羊皮，挂于腰间，敲击起来，以震耳欲聋的鼓声，驱赶野兽。后来，也常插入秧歌队伍中，与民间社火一起表演于年节喜庆之时。
20世纪40年代，晋绥边区的文艺工作者，在吸收了陕北等地的秧歌和花鼓舞的基础上，对其进行了加工和发展，形成了自己的表演特色。
腰鼓呈椭圆形，用红色绸带穿在鼓身上边的两个铁环里，斜挂于右肩，固定在腰左侧。舞者双手各拿一根鼓槌，敲击腰鼓，边击边舞。
兴县腰鼓的表演人数少则8人，多则过百，男演员头扎英雄结，穿对襟上衣，系腰带，脚上穿牛鼻子鞋；女演员梳长辫、插花，穿大襟上衣，系彩色围裙，彩鞋上扎束红缨。
过街时，以行进表演为主，边敲边走，边舞边行。在广场或院落表演时，可单打、对打、4人打、多人打。还有两队腰鼓比鼓点、比技巧的比赛性击打。
鼓点变化多端，常用的有：起点、单点、花点、长点、乱点、流水、紧三槌、止点等。击打时，有时左、右手交替击鼓，有时双手同时前、后击鼓，有时也击鼓边，或用鼓槌互相敲击。舞蹈动作有：踢腿、转身、踏步蹲、八字步蹲等。步法有：走三步退一步、进二退二、横步、错步等。
“腰鼓”的表演，以舞蹈动作配合鼓点，协调一致为主要表演的手段，鼓点与舞蹈动作的紧密结合是其特点。清脆、热烈、撼人心魄的鼓声，伴随着舞者的蹦、跳、踢、踏、转等多种动作，及即兴的摇头、扭腰、抖肩等形成了其粗壮豪迈，热情奔放的气势。
瞪眼家伙
“瞪眼家伙”又名“一更催”，“草圪节”。流传于山西长治市屯留县。因表演时舞者手持锣鼓家伙，双双瞪眼击打而得名。
据传，源于古老的祭祀活动。初时，在元宵节一更时分，村里便响起锣鼓之声，催促人们，为祭祀做准备。清光绪三年（公元1877年），在大旱之后，喜获丰收，百姓喜笑颜开，元宵节喜庆丰收，祭祀神灵，人们穿上统一的服装，对表演进行加工，在欢乐的情趣中又增加了瞪眼的表演，将该舞的人数、动作、表演形式定型。建国前，主要活动于正月十五至十八。演出前，先参加村里的祭祖拜神仪式，然后，表演于庙上，求神保估来年风调雨顺。也表演于河边，用于祈雨。舞者裸着上身，赤着脚，腰系柳条枝，头戴柳条圈，1人持长号在前，打鼓、击铙钹者随后，敲马锣者最后。人们粗蛮地把锣鼓砸得山响，汗流浃背舞动于烈日炙烤的土地上，以示向龙王表示虔诚。
参加演出的共18人，击马锣者8人，击大镲者4人，为主要舞者，其余击鼓1人，击铙2人，击钹2人，吹长号1人为场上伴奏。主要动作有：马步跳，后勾跳、合击、搓击、揉击、龙腾搓、双对击、单砍击、龙飞凤舞、金猴望远、上敲下打、左顾右盼、互瞪眼等。动作的动律为：前4拍各自击打自己的器乐，后4拍2人、4人相对，一进一退或一高一低，做瞪眼动作。瞪眼时耸肩、仰脖、歪头、前俯，有时像二龙相斗，互不相让，有时像二龙戏珠，互相戏逗。高潮时，舞者可即兴发挥，狠击狂舞。
背花锣
“背花锣”又名“撇锣”。流传于山西芮城县风陵渡、西阳、匼河一带。
该舞起源于庙会活动。据艺人裴建法（1913年生）讲，他祖父年幼时，这一带就已有此舞的表演活动，距今有近200年的历史。早期除参加每年春节村里的闹红火外，还参加农历二月二“泰山神”的庙会活动。届时，村民们将神像抬出庙外游村串巷，以祈求神灵保佑风调雨顺、五谷丰登。在这一活动中，该舞担负着鸣锣开道的任务。其中1人挎扁鼓，为队伍的指挥者，掌握锣鼓节奏的快慢、强弱；其余4至8人为背花锣者。中华人民共和国成立后，其表演形式保留下来，并发展成为正月十五元宵节时的民间艺术活动。
“背”是其表演形式的特点。即演员舞动敲击的大锣不是提在手上，而是用一铁钩挂在一根呈“ㄣ”形的树枝拐角处，将枝杆的下部插在演员身后的腰带里，枝头上系红色彩绸，各色花朵，间以绿叶，呈现出演员身背缀满花朵的大锣的形状。
舞时，背花锣者左手扶锣沿，右手握插有红鬃的锣槌，基本打法为“上撇锣”、“下撇锣”，可上下反复击打，也可连续划圆击打，击锣后，还可在“斜托掌”位做“翻腕”绕花。
表演分缓打和紧打两种，缓打主要用于行进中，舞者做“垫跳步”、“拉腿步”，甩开臂上下撇锣，其锣声铿锵有力，舞步稳健奔放，树枝上下颤动，花朵争芳斗艳；紧打多用于原地表演。广场、街头表演时，基本队形为正方形和圆形，鼓手居于队伍中心，众背花锣者做：横移骑马步、骑马跺脚、跺脚转身等动作。表演以内在的力量，“跺”出舞蹈的激情来，“跺”出舞者英姿勃发的气势来。
