音乐是学校对学生进行美育的最直接的手段之一。音乐的艺术美是指音乐作品中艺术形象的美。音乐艺术以最富于情感的音乐形象直接向学生进行美的教育。它寓教于乐，潜移畎化地影响着学生的思想感情，在学生的成长过程中具有特殊的意义。所以，音乐是进行美有的重要途径之一。
一、抓好音乐教学，发挥美宵的主渠道作用
音乐教学主要通过“乐理”“视唱”“唱歌”“指挥”“欣赏”等内容对学生进行美育。乐理和视唱教学，可以使学生在攀捶音乐知识和音乐技能的过程中，发展他们的音乐感受力、音乐表现力以及听觉器官和发声器官。唱歌教学，可以使学生在优秀历史歌曲、革命传统歌曲、优秀民歌、世界名歌中认识生活，获得知识，接受美的感染，并培养学生热爱祖国、热爱生活的优秀品质。指挥教学，可以使学生攀握简洁准确的歌唱指挥技巧，培养学生优美潇洒或深沉厚重的动作品格以及齐心协力的集体主义精神，在较为完美的艺术效果中去感受美和创造美。欣赏教学中，学生通过对中外各种题材、体裁、风格的优秀音乐作品的鉴赏，陶冶情搡，扩大音乐视野，发展音乐能力。在这些活动中，美育始终是贯穿其中心的。
二、结合音乐艺术的特点进行美育首先，音乐是听觉的艺术。它以艺术化、典型化了的声音来反映世界，并帮助人们认识世界，音乐的声音十分丰富。有的音乐运用生活现象中各种音响、节奏创造了各种旋律，来反映人们的生活以及人们对客观事物的态度。如古曲《满江红》，以淳厚的音调、稳健的节奏，表达了岳飞昂扬、壮烈、感叹等复杂的思想感情。《黄河大合唱》以镑礴的气势、雄壮的音调、深厚的感情，庄严地讴歌了中国人民在共产党的领导下，坚强不屈地反抗侵略者的英雄气概。有的音乐作品以自然界的声音现象作为原料，经过选择、提炼，用作音乐创作的素材。如{十面埋伏》《百鸟朝凤》《流水》《苗岭的早晨》等，就分别有流水，鸟鸣、拼杀、林声等言调。这些音调为人们描绘了一幅生动的音响画面，引导人们进入艺术境界。音乐的音色也是非常丰富的，尤其是器乐，由于制作乐器的工艺、形状、材料及演奏方法的不同而产生各种特有的音色。人们将丰富的声音用高低、长短、快慢、强弱等要素组成不同的旋律，通过人们的听觉感知，使人们获得音乐享受。音乐教学必须结合音乐是听觉艺术这一特点，加强学生的听觉训练，如此，才能收到好的美育效果。
其次，音乐是时间的艺术。音乐要在时间里展开，在时间里流动，在时间的流动过程中表现人们思想感情的活动。音乐通过声音的运动，可以使人获得一个不断运动的音乐形象。音乐形象的展现需要一定的时间来完成，听音乐必须在听完了整个乐曲之后，才能获得一个完整的音乐形象。比如人们欣赏《春江花月夜》，必须听完引子、主题、主题的六次变奏及尾声之后，才能对它所描绘的“傍晚”“小舟”“箫鼓”等江上秀丽的晚景形成一个整体音乐形象，从而激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。音乐教学要结合音乐的时间性这一特点，让学生多听完整的歌曲和乐曲，获得较多的完整的音乐形象，感受音乐所表达的思想感情。这种音乐形象逐步深入的展现运程，是激起学生情感的感染过程，也是对学生进行思想教育和美的教育的过程。
第三，音乐是情感性板》的表演艺术。一方面，音乐是情感的艺术，音乐写景写事的目的，多在借景抒情。壮烈的音乐使人激昂感奋，悲伤的音乐使人柔肠寸断。如双簧管独奏曲《江河水》以悲愤、激昂的感情，控诉了旧中国人民的悲惨遭进，表达了劳苦大众对黑暗社会的无比愤慨，感情极为强烈。另一方面，音乐又是表演的艺术，它必须通过演唱演奏的方式，才能为听众感受，实现它的艺术效果。由于音乐是情感极强的表演艺术，教师在教学中就必须充分发挥音乐形象中的情感因素，使学生在情感和思想上受到启发和教育。同时，还要逐步培养学生的表现能力和演唱水平，让学生在音乐艺术的实践活动中去创造美和表现美。
三、培养和提离学生的音乐感受力、音乐籩赏力和音乐表现力
音乐感觉能力主要指听辨能力、音乐记忆能力和形象思维能力，它们是在学生听、唱、演的实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的这种能力。在这个基础上，还须通过联想、想象来激发学生对音乐形象的情感体验，使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐的内容，加深对音乐形象的印象。所以联想和想象在提高学生的音乐感受能力上具有重要作用。
音乐鉴赏能力主要指识别音乐作品的题材、体裁、风格以及从中反映的各种情趣，鉴别音乐格调的髙低、好坏以及欣赏音乐等方面的能力。它主要通过音乐鉴赏和唱歌教学等活动来实现。中师音乐教材共选了200多首中外名歌名曲供教学中欣赏。通过对这些作品的认真欣赏，一定能在很大程度上提髙学生的鉴赏能力，促进美育的发展。
音乐表现力主要指演唱技巧、乐感、音乐想象和创造才能。演唱技巧的提高，是音乐表现力提髙的关键，因为乐感、音乐想象和音乐创造才能必须通过一定的演唱技能才能得以表现。因此，经常性的演唱实践就显得非常重要。在经常性的演唱实践中，学生认识美、发现美、创造美、表现美的能力会提高得更快。
