【阅读提示：没有想到，等她穿上这套优雅的小黑裙之后，很多女人竟然为之惊艳，称之为时尚。就像今天的女人迷恋性感的黑丝袜一样，当年的她们迷上了小黑裙。香奈儿登上巴黎时尚女皇的宝座。】
如果要问20世纪20年代的时装女王是谁，如果答案只有一个，那就是香奈儿。但是，这种成功出自一次爱的毁灭。
可可这个名字已经属于过去。在1919年的圣诞节前的那场车祸中，可可已经随着卡佩尔“死过一回”。
在另一个世界里，卡佩尔可能依然在惦记着她。有一天，一个陌生的印度人登门拜访，说有一个消息要带给可可。
可可接待了这位神秘的人士。他说：“您认识的那个人让我告诉您，他在另一个世界里生活得很好，你可以放下他，开始自己的新生活了。”
这无头无尾的一句话，仿佛是一场通灵，只有身在其中的人才能理解它的意义。
这个人，除了是卡佩尔，还能有谁呢？
放弃过去，走向未来。这是卡佩尔来自天国的声音。可可想了想，决定搬出与卡佩尔同居过的公寓，住进丽兹酒店。后来，她有很长时间都是在住在这个酒店里一个套间里，再也没有回到原来的住处。
她要告别过去的生活，这也是卡佩尔给她的暗示。
从这以后，可可让别人喊她“香奈儿小姐”，用她的姓。在她看来，当她已是三十多岁的人时，“可可”这个出自童年的名字，只有最亲密的人才可以喊的。
香奈儿为自己设计出了一套小黑裙，以此缅怀自己的一生最爱。
没有想到，等她穿上这套优雅的小黑裙之后，很多女人竟然为之惊艳，称之为时尚。就像今天的女人迷恋性感的黑丝袜一样，在当年迷上了小黑裙。
香奈儿的小黑裙直线条剪裁，简单优雅，纤细实用，将男性风格融入女性服装，最后形成香奈儿独特的风格品味。与传统的长裙相比，小黑裙带给女性更多的自由，裸露得恰到好处，可以展现出女性的特殊魅力。
此前，女人们都没有穿一身黑装的习惯。因为黑色都是葬礼的用色。但是从黑长袍到黑短裙，香奈儿却让人看到了黑色也有时尚的一面，只看你是如何设计。
开始，有人质疑，这么没有女人味的衣服怎么能穿？但惊人的销售业绩证明了这种质疑的无价值。特别是新女性们爱上了这个颜色，仿佛是重新发现了新大陆一样。
仿佛一夜之间，小黑裙成为女士们衣橱里的必备品。香奈儿在商业上大获成功。连卡佩尔的遗孀戴安娜也成了香奈儿的客户。卡佩尔去世了，但生活还得继续，无论是戴安娜，还是香奈儿，都得开始新的生活。
在香奈儿设计小黑裙之前，尽管市面上也有黑裙，但款式、廓型，都不如香奈儿的设计。香奈儿小黑裙卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，只搭配些珍珠、胸针、胸花、腰带等小配饰，显得十分简洁。
香奈儿本人喜爱珍珠配饰，在她的很多照片上都可以看出她戴着珍珠项链，到她七十多岁的时候仍是如此。
大概有四五年的时间，香奈儿的服装店只做小黑裙，然后配件小白领衬衣，生意火爆极了。从电影明星到咖啡厅的招待，都穿着这种黑衣服。人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。小黑裙在当时受欢迎程度可想而知了。
小黑裙的流行引起了别人的嫉妒。有一位叫麦克斯维尔的女人在一篇文章中说，香奈儿推出这种小黑裙，是因为在卡佩尔的葬礼上，她没有资格为心爱的人披着黑纱送行，思来想去，冒出个鬼主意，让全天下的女人为卡佩尔哀悼。全天下的女人都上了香奈儿的当。报纸在发表这篇文章时，还配了一幅滑稽的插图：一个身穿黑色丧服的女人瘫坐在一个坟墓前，那个女人的形象和香奈儿十分神似。
这真是有点恶毒了。在香奈儿看来，小黑裙只是她一时的设计而已，至于它的流行，则并非她一腔情愿，而是消费者自由的选择。
“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。”香奈儿对小黑裙的创意做过很正式的阐释。
香奈儿趁热打铁，一年后再度推出惊艳的新设计——将小黑裙变身黑色小洋装。线条简单利落而时尚。
小洋装是服饰史上影响最深远的设计之一。
1926年10月，美国《时尚》杂志热烈地向全世界宣告，黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。
香奈儿登上巴黎时尚女皇的宝座。一直风靡到现代的黑色小洋装，彻底打破了当年黑衣服只能当丧服的规定。
影响后世深远的时装品牌香奈名符其实，正式宣告诞生。Chanel从一个默默无闻的姓氏变成一个国际品牌。
香奈儿成名之际，还闹出了一起《香奈儿小姐画像》风波。
事件的作俑者是比香奈儿小两个月的画家玛丽·洛朗森。这位画家出生在巴黎。40年后，香奈儿成为法国时装界的著名设计师，洛郎森则成为一位知名的画家。在当时，若能穿上香奈儿设计的服饰或请到洛朗森为自己画一幅肖像，都会成为众人羡慕的焦点。
这两位同年出生的女性，都被人们亲昵地称为“可可”，她们在巴黎拥有同样的成功。不过，两个人好像是两条平行线，一直没有出现交点，而且香奈儿后来还断然拒绝了洛朗森为自己所作的画像。
洛朗森对表现女性身体的技法已经相当熟练，画面表现出的香奈儿有着一种特有的气质——“野性的狭窄前额，任性好胜如孩子般的额头，小鹿般的眼睛，有着精灵一样的特殊风情”。尽管如此，香奈儿并未领情。
洛朗森的作品被拒绝一事令人大为震惊。事后，香奈儿保持了缄默，引起了人们的种种猜测。
有人说，《香奈儿小姐画像》中的人物只围着三块丝巾，欲望几乎随着裸体喷薄而出，似乎是在暗示着香奈儿生活的不检点，这让香奈儿很不满意。也有人说，洛朗森的密友是香奈儿事业劲敌的妹妹，这幅画是有意激起香奈儿的反感。但最被人津津乐道的说法是，洛朗森是一位女同性恋者，她对外表中性的香奈儿怀着一种说不出的感情，那幅画是她的告白，这才是香奈儿拒绝的原因。
如果在今天，这肯定会是一起炒作事件，策划的人可能藏着什么阴谋。
当洛朗森被问到为什么要画一个身上只裹了三块布的香奈儿时，她回答说：“我近视，在绘画时必须要靠近观察，我只能描绘在我眼前呈现出来的画面”。也许，在她的眼里，香奈儿就是这个样子的吧。
至于这幅画被拒绝，洛朗森表现得很轻松。她说：“香奈儿本来就是个山村姑娘，她做出什么样的选择，有没有教养，都不会让人感到惊讶，我也没有必要做出什么让步”。
不过，香奈儿得到了朋友们的支持。香奈儿对时装美学的独特见解，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索、法国诗人导演考克多、俄国音乐家斯特拉文斯基等。
卡佩尔一去不复返。他在香奈儿的生活中渐渐远去，她的生活开始被色彩充斥。
“一件20岁的女人穿不得的衣服，60岁的女人同样不会穿。”有一天，她意识到应该让色彩重新回到巴黎、纽约的大街，也要重新回到自己的身上。
一个没有爱情滋润的女人，会衰老得更快。一个没有异性友情的女人，随时都可能落入孤独的泥淖。男人可以取悦她，给她带来与丈夫不一样的慰藉。
此后，香奈儿对爱情的态度也转变了。
在巴黎服装展上，香奈儿和她的竞争对手保罗·波烈所展示的服装款式相映成趣。保罗·波烈用银线、锦缎、天鹅绒塔夫绸和雪纺布制成的拖地长裙，样式繁复，极尽奢侈，而香奈儿正好相反，是短而贴身的裙子和低腰宽松裙。
“皮肤不是蒙上布才会健康，让皮肤露出一部分来，它们可以更好地呼吸！”香奈儿的服装设计不仅有着自己的审美观，还在无意中蕴含着健康的理念。女人们开始接受了香奈儿的观念，并相互间口耳相传。
当女人们奔向香奈儿的展台时，波烈的财政已经陷入了困境，但他仍在打肿脸装胖子。他在展览会上展示出昂贵而不入时的长裙，他还租下三艘驳船在夜间的运河上展示他的设计。为了让河两岸的人们看得清裙子的模样，他在裙子里放上了照明的小灯泡。他这么做不仅搭进了大量的金钱，还让人直觉得儒腐得好笑。
就在这个展览会的过道上，香奈儿碰到了波烈。本来，香奈儿想绕开他，但已经来不及了。
“香奈儿小姐，你在悼念什么呢？”看到香奈儿穿着她那标志性的黑色小套装时，波烈挖苦道，“亲爱的先生，我这是在悼念你呀，你没有听到丧钟在敲响啊？”香奈儿实在没有什么理由对他保持优雅亲切。他们一贯是兵刃相见的对手。
香奈儿的幽默不是温和的，她拿惯了剪刀。
“简约就是美。”如果说香奈儿是革命者，她一直在革波烈的命，将他的那些繁复的设计扔到历史的垃圾堆里。
每天晚上睡觉的时候，香奈儿总会把她那把心爱的剪刀放在床头柜上。她说：“上帝知道我渴望爱情，但如果非要选择，我会选择时装。”
人生无常，而时装却在香奈儿的把握之中。她毫不犹豫地做出了自己的选择。
