有人不写印稿，只把石面涂黑直接刻，误以为这样才显得水平高。这对于初学者是很不适宜的，写印稿是一个构思的过程，只有精心构想，成竹在胸，下刀才更有把握。
5、进行镌刻。刻前，在思想上先考虑一下，用冲刀还是用切刀刻，或二者兼用，从哪一个字先入手，然后就放胆下刀，细心运刀。
6、修改。印刻好后，先用墨在印面涂一涂，放在镜子前照一照，如有不满意之处，加以修改。最后可用印泥拓出，如果还有些地方欠好，仍可修改。
（二）创作技巧
篆刻作为一门传统的艺术，到现代发展得非常快，篆刻家的创作意识和个性发挥都达到一个新的层面。艺术创作是作者个性、学识、修养、技巧以及精神面貌的综合体现，严格意义上说是无法传授的。但是作为某些具体的技巧方法或者经验，还是可以略加阐述，供初学者参考。
1、借用古字
字典或印谱中有古印（包括流派印）文字的原型，经常可以借用，但要注意须与自己印文中另外的字相协调，不协调的则不用，或改造后再用。
2、仿古印章法
“日康都萃车马”据考证为古代烙马印，章法四周实而中间空，很有奇趣；“息交以继游”是来楚生的作品，章法也取“实四周而空中间”的方式。来楚生印是否直接取法烙马印，无法下结论，但章法特点相同是肯定的，借此来说明仿古印章法的问题应当是符合的。
古印的章法有特色，可以仿其程式设计自己的印章，由仿而摸索到古印一般的规律，古为今用，就变成自己的本领了。
3、专学一家，旁及其他
初学可集中研究某家某派，学深学透，好比临碑帖，找准一本不随便调换，待真正学到家，再渐渐寻根溯源，旁及其他，广收博采，转益多师。在学古人的同时慢慢地融会贯通，触发自己独到的感悟，水到渠成，有了新的发现和创造，形成不同于前人的风格，才算真正地找到自我，成为合格的篆刻家。
4、印外求印
这是古人早已提出的一种治学方法，说的是印的学问不仅仅是在印学范围之内，与印学之外的其他学问和姐妹艺术，关系也非常密切。事实证明，凡是做学问的人，必须具备广博的学识和多方面的修养，一专而多能。想要在某一个方面取得成就，除本专业范围内的奋发努力之外，还往往需借助他山之石以达到攻此山之玉的目的。
篆刻是一门综合性艺术，许多学科原本与它存在不可分割的密切关联。如“文字学”、“书法”。另外如“文学”是印章依存的一种载体，印章没有好的内容文字，就像一个人失去了灵魂，谈不上具备内在的美。“美学”是研究美的本质和表现的学问，篆刻与一切文学艺术一样，追求的最终目标是真、善、美，它以印章的具体形式来达到美的崇高境界。“美术和绘画”是篆刻的姐妹艺术，不但有着共同的追求目标，而且在某些方面有相似的法则，例如对线的研究和追求，对构图章法的讲究等等，两者互相参悟，使印中有画意，画中有金石气，以达到一种更高的境界，近代艺术大师吴昌硕即是成功的例子。另外如“历史学”、“考古学”，可以帮助我们认识历史上各个时代的政治、经济、社会生活以及文化艺术等方面的状况和发展的轨迹，加深对现存文物的认识，对于研究历代印制、印风的形成，特别是研究各篆刻源流的脉络和代表人物的成就，提供了基本的史实和资料。
知识小百科
吴昌硕和赵石的故事
吴昌硕非常珍视青年人习艺的积性，由于自己也出身清寒，所以对贫苦好学的青年总是乐于帮助，尽可能使他们实现自己的愿望。所当他认识了一个在药铺里当学徒的青年人，他爱好刻印却苦无人指点，所见也不广。吴昌硕见到他的篆刻作品，觉得这青年很有才华，除耐心传授刻印要领外，还介绍他到老友沈石友家中去学艺。沈家收藏极富，这青年在沈家住了几年，艺事大进，经过长时期的刻苦钻研，终于取得了卓越的成绩，他就是著名的篆刻家赵石。
第七节篆刻家的修养
一、文字学的修养
篆刻家虽然不要求像文字学家那样精通古今文字，但需要有一定的文字学知识，了解古代篆字的形成与发展，对各种篆字的书体有辨别能力，对篆书的结体变化要有所认识，只有认识它，才能运用它，做到这一点很不容易。当然，我们学篆刻也不是先具备了文字学的修养后再去学篆刻的，可以边学边刻，边刻边学，逐步深入。这方面的修养要求是不可忽视的。
二、书法艺术的修养
简单地说，篆刻艺术是篆书书法运用于小小印章中的一种书刻艺术。有些印章章法虽好，但篆书没有基础就经不起细看。陈巨来在《安持精舍印话》中说：“治印虽与书法不同，然当得其神气，则巨细总无二致。”他说的“不同”，是指书法在纸上写字，篆刻用刀刻字；书法用笔锋来表现情趣，一笔写下去不能修改，篆刻用刀锋来表现情趣，有一定限度的修改余地。但它们所要求的笔势却“无二致”。正如吴昌硕所说的，好的篆刻像“断简残碑，古意盎然。”
三、绘画艺术
篆刻艺术虽然不同于画画，但在章法布局上与画理的关系很密切。因为画家在创作时总是富于想象，这种想象对篆刻的布局作用很大。布局得好，几个字看上去就有远近之分、向背之情、高低之势、动静之美，特别是在虚实的比较上显出立体感，使人产生联想。一方印的文字，当它布置在一个方块里以后，在章法的构思上，就把它当做图案来看待，线条的疏密分布，动向与力度，流转与包围等等的运动组成一体。所以，古人叫篆刻的印章曰“图书”，有图有书，这是很有见地的篆刻艺术观。
四、其他文学艺术的修养
文学艺术的原理往往是相通的。在创作思想上，各种艺术的修养越丰富，作品的艺术内涵也越丰富，它的境界就越高。譬如诗，看来与篆刻没有直接的关系，但它的艺术原理却有许多相通之处。如大家很熟悉的唐代诗人李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”第一句是实写他看到的景象；第二句却是虚写；第三句是实写；第四句又转到了虚写，不过这里虚中有实，他可以想到许多的人和事。这种虚实的变换，实中有虚，虚中有实，不正是篆刻艺术中所需要的吗？这首诗富于想象，由“看”到“疑”，由“望”到“思”，由“床前”转向广远的空间，意境开阔，这不正是篆刻艺术所需要的以小见大的艺术意境吗？如吴昌硕刻的“海日楼”一印，他把“楼”字的最后一笔拖到“日”字之下，使人感到“海日”二字的高起，由此展开想象：一轮红日在海上冉冉升起，这不是“楼观沧海日”的诗意吗？不仅是诗，其他如戏剧、音乐等，都有许多东西可以吸取，用他们来滋养篆刻艺术。
