观话剧《家》有感
在时下浮躁的社会形态下，李六乙导演仍能坚持创作最本真的戏剧，并时有佳品问世。历经磨砺，如今已颇具实力的李六乙导演又执导了由曹禺先生根据巴金同名小说改编而成的话剧《家》。这部经典之作时隔27年终又与观众见面了。
李六乙导演是个思维开阔、意识新颖且有魄力的导演，这次执导的《家》，又是一部上乘之作。他将两位耄耋之年、德高望重的老艺术家——朱旭和蓝天野力邀进剧组，确乎是个颇为大胆又高明的举措，其结果不但提升了整剧的艺术价值，焕发了两位老艺术家的艺术青春，更为重要的是为培养后人、传承艺术之精髓做出了巨大贡献。两位老艺术家如此高龄，仍欣然领命，可见表演艺术在他们心中的地位之重，其为艺术献身的忘我精神，令人感佩。
剧中，蓝天野扮演反面人物冯乐山。蓝老将这个满腹经纶，道貌岸然，灵魂卑污不堪，阴险毒辣，内外反差明显的伪善之人刻画得入了骨髓，尽展其极为深厚的表演功力。朱旭扮演的高老太爷是个固守陈规的老派代表人物。朱老以他特有的、细腻生动的表演方式，将这个封建大家庭一家之长的凌人威仪和慈爱拿捏得极为准确，演绎得入木三分。剧中二老戏份虽不多，但呈现出的高超艺术水准还是赢得了观众长久热烈的掌声。
两位老艺术家在长达半个多世纪的艺术生涯中，出演了多达几十部的舞台剧和影视剧，对曾扮演过的人物都有着自己独到的见解，将这些角色演绎得活灵活现，精准到位，令人拍案叫绝。两位人淡如菊的老人在舞台上收放自如，源于他们深厚的文化底蕴、对艺术不断的追求、对自我人格的修养与完善。他们懂得人、懂得艺术，更懂得生活。只有懂得，才会深爱；只有深爱，才能倾心地表达和演绎。二老为我们展现了舞台艺术中当之无愧的大家风范。
濮存昕扮演的觉新是高家的长孙——一个既负载着家庭重责，性情又十分懦弱的人。他将觉新与封建礼教之间的痛苦挣扎刻画得丝丝入扣。龚丽君，一位实力派演员，在剧中扮演的觉新之妻瑞珏，是前者在极不情愿之下，被迫接纳的女人。龚丽君对所饰人物善良、坚忍、大度的品格做了精准的把握，加之从容的表演，配以清润音色，十分赏心悦目。饰演鸣凤、觉慧、婉儿等角色的青年演员虽然经验尚浅，但展现出的表演热情十分高涨。他们将鸣凤的至情至爱、清丽凄婉，觉慧的顽强抗争、挚诚激荡，婉儿的唯命是从、卑微忍辱表演得可圈可点，令人耳目一新。
该剧的形体语言也极为出色，尤其鸣凤投湖一段的舞美设计，姿态优美，动静相宜，极富感染力。那决然投入一池盛开莲花的泠澈湖水中的一刻，让观众切身地感受到难以言喻的悲切与不舍，禁不住泪凝于睫。此外，该剧从舞台布局到调度无不显示出时空穿越、虚实相融的灵动之美。在剧目介绍中虽未提及“音乐设计者”的名字，但整剧音乐设计风格简约，意境表达准确。或哀婉、或低沉、或愤怨、或激扬的音乐旋律渲染烘托了剧情，增加了整剧的表现力。整场演出无论对白、舞美、音乐，还是灯光、布景都透着淡淡诗意。这诗意让《家》更加令人回味，绵长悠远。
该剧老中青演员的组合，难得一见，堪称完美。有耄耋之年出山，演技炉火纯青的老艺术家；有正值盛年享有盛誉的舞台中坚；有已经历炼，渐入佳境的实力派演员；有刚刚踏上舞台，颇具潜力的后起之秀。这样的舞台组合，是需要机缘的。人与时机的契合，可遇而不可求。有抱负的青年演员能与耄耋之年的老艺术家同台演出，幸事也。
我们只有凭借这样的好作品，才能逐步培养起大众的审美情趣，将越来越多的观众引领进真正的艺术殿堂。
祝愿我们的老艺术家风华永驻；愿后来者青出于蓝而胜于蓝；愿我们的艺术大地新秀满园，日愈芳馨。
人性的扭曲与回归
北京人艺去年推出了新编史剧《知己》，近日这部难得的好剧又重演了，其中蕴含着纯粹的人文情怀，洞观了人性的复杂变异、漠然与宽怀。编剧、导演和演员对剧中人物之精神与情怀有着极为准确的理解与把握，将这部原本难以用舞台语言表达的心魂之曲，展示得淋漓尽致。
清代诗人吴兆骞出生于江南官宦之家，年少时便有《胆赋》、《京都赋》等佳篇问世，是名震江南的俊才。后因受诬而卷入江南科场弊案，被放逐边陲。当一代词人顾贞观得知好友吴兆骞含冤罹难，身处绝寒之地，强服劳役之苦后极度悲愤，以一首凄怆哀婉、缠绵悱恻的《金缕曲》泣诉了对知己的无限思念与牵挂，哀鸣了人间世道的酷寒与苍凉。顾贞观为将好友救出苦海，倾尽了心力，耗尽了气血，抛掷钱财，历经坎坷。最终，在被誉为“清代第一才子”纳兰容若的鼎力相助下将吴救出。而吴被救出后，已是形神判若两人，原本落拓不羁、豪放自持之秉性已荡然无存，尽显畏懦卑琐之态，漠然面对泣血相救的昔日知己，无半句感恩之言。他不堪严酷环境及人格被辱的折磨，性情大变，灵魂扭曲，几近崩溃，亦呈献给好友一片匪夷漠然。这不期的漠然带给视知己为生命的施救者以巨大的痛楚和失落。而大义厚德的顾贞观终从最初的怅然震诧、困惑不解中缓醒，对吴兆骞的漠然抱以宽容的态度。
本剧主演对舞台具有极强的驾驭能力，整场演出充满爆发力，将顾贞观为救好友苦熬二十余载终不弃的感人至深的人间情义演绎得荡气回肠，令人潸然；又将其面对好友人性变异、匪夷漠然之寒彻演绎得凄怆刻骨，触人心魂。
人生中有着千般的挚情，也有着万般的漠然。然而，这样的漠然伤及髓骨，充满着悲壮意味。本剧呈现的卑懦漠然与大义忠贞揭示了人性之复杂变异，世态之炎凉，心智品性之宏实高洁与萎弱低下之截然。留给我们的又是一串串振聋发聩的扪心自问：在漫长又短暂的一生中究竟该如何历练自己的心智品性？怎样珍惜护持难得的世间真情？怎样感念报答他人的无量恩德？如何让自己的一生在精神上尽量丰盈豁畅，而少留遗憾？
《知己》震触心底，深邃的思想内涵令人自省，发人思考，可谓今日舞台之奇葩。
注：本文刊于《新京报》2010年9月2日，文娱时评版面（略有删减）。
执著的音乐人
昨晚在保利剧院观看了音乐剧《三毛流浪记》，该剧根据漫画大师张乐平1935年所著同名漫画集改编，由著名音乐人三宝任艺术总监及作曲，关山任编剧及作词。
三宝，生于蒙古族音乐世家，从小受到良好的音乐熏陶，自幼习琴时便显现出了极高的音乐天赋。三宝是个才思敏捷、富有灵气、外表沉静，但对音乐却有着火一样激情的音乐人。他创作颇丰，且创作了许多如泣如诉、凄美婉丽，脍炙人口的佳作，如《你是这样的人》、《暗香》等，还创作了音乐剧《金沙》、《蝶》等不俗之作。他对音乐有着执著的追求，是我最为喜爱的当今音乐人之一。编剧关山亦颇具实力，频有佳作问世。
《三毛流浪记》漫画集创作者张乐平，是一位有着深切社会良知、充满人生智慧的老人。这部1935年问世的作品在无情鞭挞、幽默嘲讽社会现象中蕴涵着丰富的人生哲理和社会担当。它赢得了中国几代人发自内心的喜爱，不愧为一部传世之作。在张老百年诞辰之日，我曾写过一篇祭文——《寄往天堂的问候》，以此表达对老人一份深深的，迟到了的感谢与永久的怀念。因对该剧创作者及《三毛流浪记》这本漫画集的钟爱，故对这部音乐剧有了特别的关注和期待。
三宝要将这样一个在中国几乎是家喻户晓的儿童漫画题材，搬上音乐剧的舞台，难度极大，是需要有相当的魄力，以及深厚的艺术积累及丰富的想象力与创造力的。观剧后，我颇为欣喜——他驾驭自如。厚重的人文情怀、独特的舞台构思、细致的人物刻画深深地触撼着观众的心灵。
改编后的音乐剧脉络清晰，以饥饿求食为主线，切实又生动。剧中，三毛为了一个烧饼做擦鞋童，遭赖账，还被忽悠着去拍广告，又误中大奖，参加慈善晚宴，到头来没进得一点饭食，饿晕过去。医院中的三毛梦到的还是烧饼。为得一口饭食，三毛和流浪儿们不惜自投监狱，倒霉的是赶上了狱友们正在闹绝食。在该剧接近尾声时，三毛和小伙伴栖身的贫民窟遭拆毁，他们只能以报纸为床被。此时，贫困交加的三毛还唱着“在寒风不停吹的夜，全世界就躺在我身旁”。难上加难，三毛并不气馁。小小三毛身上所表现出来的人格尊严值得感佩，其乐观、坚强、善良的心智，引起了现场观众极大的共鸣。
一部优秀的音乐剧既要有深邃的思想内涵，又要有动听的音乐、活泼生动的表演形式，尤其对这样一个新颖的，以儿童漫画为题材的音乐剧，要求就更高。该音乐剧采用了说唱等丰富的音乐表现手法，抒情的主题曲《温暖》，曲调悠扬，词情饱满，朗朗上口，易于流传。现场乐队不是隐在乐池里，而是呈现在舞台上。摇滚乐队和管弦乐队落座在舞台后方两侧的高台上，该设计既让整个舞台有了层次感，又不妨碍观众的视线。这个“空中乐队”的创意，可谓精妙。乐器编制丰富多彩，电声、民乐相间。动感的舞台在舞美的映衬下，烘托着剧情，感染着观众。该剧舞蹈编排亦很精彩，很好地配合了剧情需要、人物关系，以及场下互动。
演员是整场演出的主体，三毛的饰演者来自“儿艺”，一个成年女演员出色地诠释了一个流浪男孩的形象，神形兼备。饰演小癞子、小姑娘的演员也均来自“儿艺”，都有着较为上乘的表现。
