刘熙载言：“人尚本色，诗文书画亦莫不然。”借用此言，无非是说明，“本色”，是本书的编选原则。即不管是作家谈文，还是画家谈画，选文的角度唯有“本色”。本书所选作家画家，以“现代”为主，兼及“当代”，其人其文，风格鲜明，大多具有时代的指标性意义，从而浓缩了五四新文化运动以来，时代演变中的“文”与“画”的精神风貌。所选文章，尤其注重创作者为“创作”的“独白”，从中得窥文道画道的真谛。
“谈文”大体分三类：其一，作家的文学观，如胡适的《什么是文学》；其二，作家从事文学创作的回忆，如艾芜的《墨水瓶挂在颈子上写作的》；其三，作家的作品创作谈，如柯灵的《非人磨墨墨磨人》。如果说其一是关于文学森林风景的个人描述，其二是森林里辛勤园丁的劳动总结，其三则是这片森林里的一株株大树或奇葩的培育者的园丁心得。不管是谈“文学是什么”，还是谈“自己的文章”，作家叙述里的本色态度是编选的唯一准则。因其本色，这些感悟和叙说才更贴近“文道”的本真。
“说画”亦如此。什么是“中国画”，或说“中国画”的特点，如潘天寿的《赏心只有两三枝》，这是本书辑选“说画”文章的出发点。其次，便是画家讲述自己从事艺术道路的回忆或总结，如倪贻德的《画人行脚》、张仃的《我与中国画》；而漫长岁月中的“得意之作”的“我为什么画”、“我创作此画的过程”，也就成了“说画”的主体。这些“得意之作”往往刻着明显的时代烙印，亦如“谈文”所选的在特定时代给读者以深远影响的作品。如蒋兆和的《我和〈流民图〉》、傅抱石的《东北写生杂忆》、钱松的《创作〈红岩〉点滴》、石鲁的《昨天·今天·明天》……亦如“谈文”部分中的写作回忆，如汪曾祺先生《〈大淖记事〉是怎样写出来的》等等。
本书的编选目的，在于从文与画两方面，提供给读者一个打量和闲览20世纪文学与美术风景的浓缩了的窗口一个贴着时代发展脉落标签—
的个人窗口。鉴于本书是为了读者闲读，并非出于“学院”学术研究的性质，所选文章就不再一一注明出处。
本书的编选仍缘自山东画报出版社许大昕君的邀约，也是三年前应许君之约编选《童年》之后又一次愉快的合作。因了许君的命题与鼓动，才有了这本《谈文说画》。在本书编选过程中，得到了许多师友的帮助，尤其是王忠刚和胡修江两位先生给予了大力支持和帮助。
另外，我们期待着得到各方朋友的赐教和读者的意见。
编者电子信箱：qdxueyuan@hotmail.com
薛原
2009年6月于青岛
