2几个喜剧演员
鲍勃·霍普是美国喜剧演员，曾18次主持奥斯卡颁奖礼，也是伍迪·艾伦的粉丝，在表演技巧上借鉴无数。他去世后，伍迪·艾伦应邀在林肯中心举办的纪念活动上发言。并将他与鲍勃·霍普的电影表演剪辑在一起，以证明霍普从他这儿偷走了不少东西。
再早一点，小伙子朱利叶斯·亨利因崇拜伍迪·艾伦而投身喜剧。苦于特点缺乏，便从偶像的电影中吸取灵感。《傻瓜抢银行》、《人人都说我爱你》里均有角色戴着夸张的假浓眉、假胡子、黑框眼镜，嘴里叼着登喜路410雪茄，后成为朱利叶斯的固定装扮。他还很喜欢《Hooray for Captain Spaulding》，这是《人人都说我爱你》的歌曲，将其用在《偷画贼》的舞台剧和电影版中，遂成名。最后，他对名字不满意，正巧《无敌爱美神》里伍迪·艾伦给孩子起名时，提到了几个他认为是心中英雄的名字。借用其中一个的朱利叶斯·亨利·马克斯，改名为格劳乔·马克斯，他也是喜剧团体“马克斯兄弟”中最搞笑的一个。
再说说伍迪·艾伦对卓别林的影响，恐怕没有多少人知道，《摩登时代》里经典的拧螺丝戏码，是对《香蕉共和国》中多功能健身器的戏仿。而伍迪在谈论《傻瓜大闹科学城》时透露的想法——本想将该片拍成三个小时，分为上下部，上部是现代，下部是未来，未来的部分没人说话，只靠肢体语言逗笑，也就是默片——成为卓别林不断拍默片的动力。
3几种流派
伍迪·艾伦对电影潮流的影响更为深远，除了前文所说的伪纪录片，还有以下几种类型或流派。先说说爱德华·诺顿和德鲁·巴里摩尔在《人人都说我爱你》里的开场戏，今天看来平淡无奇，当时却惊到众人。有别于以往的说台词，他们在深情对唱。后来又有路人加入，演变为集体歌舞秀。好莱坞自此进入歌舞片时代，《音乐之声》处处闻。
《影与雾》更是走出了国门，这部悬疑片的整个故事都发生在夜间，连环杀人狂的战栗黑影，街头杂耍者的神秘巫术，具有象征意义的角色和符号，后人称为“表现主义”。德国人借鉴过去，一个属于恐怖、奇幻、怪力乱神的影像世界拉开了序幕。至《大都会》到达顶峰，该片也是早期反乌托邦科幻片的代表作，而开创这一类型的仍然是伍迪·艾伦——《傻瓜大闹科学城》。
4几部经典
《呆头鹅》是伍迪·艾伦的百老汇卖座剧目，后改编为同名电影，伍迪任编剧，出演追不到女孩的矮子。一开场就是他在影院中，看一部老片——片中人也是矮子，但魅力无穷，并将逃生的机会留给了他的前女友和前女友的现任男友。这本是伍迪·艾伦出于叙事需要而虚构的黑白片，被华纳买走了改编权，拍成一部长片。并将《呆头鹅》的英文原名“Play It Again，Sam（再弹一遍，山姆）”略作改动，当作台词写到剧本里。这就是无人不晓的爱情经典《卡萨布兰卡》，原本在《呆头鹅》片中片跑龙套的亨弗莱·鲍嘉、英格丽·褒曼一跃成为好莱坞最大的明星。也是用于自勉的名言“当一个矮子站在箱子上，他就不再是矮子”的起源。
“我在纽约大学的第一年就被开除，因为在《形而上学》的期末考试作弊——我偷看了旁边那小子的心灵。”这是伍迪·艾伦表演栋笃笑时的笑话（也出现在《安妮·霍尔》中），克里斯托弗·诺兰以此为灵感，有了《盗梦空间》的点子。《曼哈顿谋杀疑案》的片尾，伍迪·艾伦利用无数镜子做成了视觉大餐，奥森·威尔斯在《上海女人》里向他致敬。《双生美莲达》以悲剧和喜剧的不同角度讲述了同一个故事，随后便有了《生活多美好》的悲剧版、喜剧版。以上仅为冰山一角，限于篇幅，点到为止。
5改变电影属性
伍迪·艾伦热爱电影，成名很早，但导演第一部作品时已经33岁。在此之前，他一直把戏剧当作最高的目标，像福克纳1、海明威2、田纳西·威廉姆斯3和帕特里克·尤因4一样热衷严肃题材。而电影呢，不过是些风光画片，仅供消遣。还好，百年一遇的天才透过表象，看到了电影艺术的无限可能。而相比欧洲后来涌现的大批文艺青年，伍迪·艾伦最了不
1.福克纳，美国著名作家。
2.海明威，美国著名作家。
3.田纳西·威廉姆斯，美国著名剧作家。
4.帕特里克·尤因，希望成为作家的纽约尼克斯队中锋。起之处在于结合了观众缘与个人表达。2009年的《怎样都行》票房优异，《安妮·霍尔》更是奥斯卡最佳影片中票房最高的一部（最少的是《指环王3》和《泰坦尼克号》）。
正因为伍迪·艾伦这么了不起，以至于在刘别谦的葬礼上，比利·怀德说：“再也没有刘别谦了。”威廉·惠勒说：“更糟的是，再也没有刘别谦的电影了。”刘别谦说：“《爱在罗马》出DVD了，你们唧歪个屁。”
万物篇
谨以此文纪念人类六千年文明史。
6爵士和古典
伍迪·艾伦的电影配乐乃是一绝，以极少使用现成唱片闻名，对世界音乐贡献巨大，比如爵士乐。要知道，今天与情调为同义词的爵士乐，在当时可是下层人的娱乐，犹如美国二人转。更因起源于黑人音乐，成为种族歧视的牺牲品。伍迪·艾伦海纳百川，以强大的个人号召力，强迫美国人听了好多年由钢琴、贝斯、萨克斯、架子鼓、小号和单簧管混合而成的旋律。爵士乐终得登堂入室，成为现代流行音乐的始祖。由伍迪·艾伦亲自发掘，为其影片配乐、演奏、演唱的无名艺人，如柯尔·波特、欧文·柏林、艾灵顿公爵、路易斯·阿姆斯特朗等，也已流芳百世。
这其中，三部电影居功至伟。《曼哈顿》开头，在《蓝色狂想曲》的伴奏下，伍迪·艾伦将纽约形容为“一座有着黑白色调，随乔治·格什温的美乐而律动的城市”。纽约人很有面子，四处打听乔治·格什温是谁。《岁月流声》里盗贼听声辨乐，答对了三首歌曲的名字，赢得大奖，刺激了美国人对爵士的消费。《甜蜜与卑微》的主角是位天才吉他手，却一生落魄。全世界都有了负罪感，从此善待艺人。伍迪·艾伦也是杰出的单簧管乐手，慕名而来者无数，懂行者极少。伍迪戏言：“他们才分不清我和西德尼·贝彻的区别。”——这句话当然是在说贝彻不如他了。
现在所谓的古典音乐，也得益于伍迪·艾伦的提携。他不计较爵士乐出身卑微，对古典作曲者也一视同仁，从不因他们的名字太长或太短而弃之不用（这在当时是非常罕见的），因此才有了巴赫、舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基、斯特拉文斯基的百花齐放。想来，意大利歌剧之兴起，起始点正是《赛点》中贯穿始终的威瓦尔第和卡鲁索。约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，从《业余小偷》迈出国门（奥地利）。而在为《名流百态》创作了C小调第五交响曲（命运交响曲）之后，贝多芬也用上了助听器。伍迪·艾伦还从瓦格纳给他的配乐中，预言了德国纳粹势力的崛起——今日再闻《女武神》，谁不心惊胆战。
7文学和戏剧
伍迪·艾伦的父辈从俄罗斯移民到美国纽约，他成名后，俄国人很骄傲，去年还提议制作一尊雕像（继西班牙之后）。更实际的影响是在文学方面，电影《爱与死》以拿破仑入侵俄国为背景，在当地家喻户晓。也伴随了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的童年，他们模仿《爱与死》的故事和台词风格，分别写出了《战争与和平》、《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》。陀思妥耶夫斯基还将《罪与错》中马丁·兰道的故事改编成《罪与罚》，唯一的不同是主人公选择了忏悔。后来他因参与叛乱被捕，判处极刑，又获特赦，却在行刑前最后一刻才被通知——这是沙皇尼古拉活学活用《爱与死》的情节，搞出的恶作剧。
俄国以外，伍迪·艾伦的门生遍布全世界。他的早期幽默杂文多刊登于《纽约客》，震惊了佩雷尔曼和罗伯特·本奇利。前者偷师他的《戈西奇—瓦德贝迪安通信录》，成为撰写书信谩骂文章的行家。《库格麦斯插曲》讲述了一个男人破灭的幻想，“想在威尼斯谈恋爱，想在‘二十一’餐厅里互相说些俏皮话，想喝着红葡萄酒在烛光下羞答答地对视”被福楼拜改写成女人版，并借用《插曲》女主角的名字，书名定为《包法利夫人》。《三明治诞生记》挽救了卡夫卡，因为终于有他买得起的食物了，还有书中“担心双下巴会造成交往上的困难”而去看荣格派兽医的猎犬，它的名字叫约瑟夫·K——《审判》的主人公，和双下巴的猎犬一样孤立、绝望。
所以，米亚·法罗评价伍迪·艾伦：“如果学生无法变成陀思妥耶夫斯基或乔伊斯，你就会失去耐心。”（详见《贤伉俪》）
伍迪·艾伦还让百老汇成为纽约象征（区别于浅薄的好莱坞）。第一部剧《从A到Z》上演时，观众无比陌生，只演了21场；至《别喝生水》（598场）和《呆头鹅》（453场），人们才领略其独特魅力，后来都被改编为电影；将百老汇送入正轨后，伍迪·艾伦为照顾更多地区观众，近20年来的作品主要在外百老汇和东岸地区上演，如《中央公园西路》、《老塞布鲁克镇》等。关于百老汇辛酸的《子弹横飞百老汇》，作用亦如《甜蜜与卑微》。
8自然科学
伍迪·艾伦是一名伟大的科学家，《好莱坞结局》探讨的是癔症性失明问题，他的治疗方式简单有效：与蒂娅·里欧妮（如果她忙，可用海伦·亨特替代）坐在中央公园的长凳上。《性爱宝典》涉及春药、兽交、异装癖和性冷淡，在解决夫妻生活方面贡献颇多。《百老汇的丹尼·罗斯》最先发现氦气会让声音变高。伍迪·艾伦还是第一个观察到星体红移现象的人，当时他还在上小学，就推论出宇宙在膨胀，以及做作业毫无意义，为大爆炸理论打下基础（详见《安妮·霍尔》）。
9哲学
伍迪·艾伦被称为哲学之父，因为哲学家最初都是放映员、检票员和清洁工，比如苏格拉底、斯宾诺莎、尼采。每次看完伍迪·艾伦的电影后，他们都会在聚餐时进行讨论，哲学便诞生了。《理想国》就是众人对《罪与错》的评论，因为欠了苏格拉底很多钱，柏拉图不得不把很多精彩绝伦的话加给他，维特根斯坦从此不再说话。
在一次AA制聚会上，克尔凯郭尔拿出的钞票过于老旧，遭到黑格尔的嘲笑，他说：“金牛座。”克尔凯郭尔觉得这是在暗示他很有钱，但从来不主动付账。为了报复，他抢走黑格尔的棒棒糖，黑格尔开始大哭。克尔凯郭尔从此就独来独往，看过《另一个女人》后，他说：“哎呀！幸运之门没有朝内开，于是可以靠冲撞推开它，它却朝外开，因此可能对它毫无办法。”凭借这句话，他成了存在主义的创始人。
这些都是很好的讨论，可惜现在的哲学家都不在电影院工作，还会因为吃麻辣烫时只得到一张餐巾纸而喋喋不休。
10起初……
伍迪·艾伦跟哲学家的最大区别：哲学家用哲学换大米，伍迪·艾伦只关心问题本身。所以有了《午夜巴塞罗那》的激情与理智，不同的选择，一样的迷茫；有了《开罗紫玫瑰》的虚幻一场，伍迪拒绝修改结尾，因为“那是我拍它的唯一原因”；有了《遭遇陌生人》中杂乱无章的世界，幸福如风筝般不可捉摸，只有死神如期而至。放眼看去，人世间不尽是这样的苦难嘛。他曾试着用《曼哈顿谋杀疑案》、《玉蝎子的魔咒》制造单纯的欢笑，却如麻醉剂，因为人们走出影院，就会想到战争、疾病、孤独、死亡和宇宙膨胀，一切文明不复存在——不光是莎士比亚、莫扎特和《2001太空漫游》，更是韭菜盒子。
2010年，伍迪·艾伦将他对世界文明的贡献改编为一部纪实性极强的半自传电影《午夜巴黎》，片中他的化身“吉尔”——一个由欧文·威尔逊出演的剧作家穿越到未来的法国，与后来“渴望碰触伍迪裤脚的文化养子”遭遇了，他们中有海明威、毕加索、菲茨杰拉德夫妇、萨尔瓦多·达利、布努埃尔、曼·雷、罗特列克、高更……吉尔看到了他们生活中的不幸，看到他们沉浸在对过去和未来的幻想中，便借格特鲁德·斯坦因之口说出艺术家的伟大使命：“不是向绝望屈服，而是找出对抗空虚存在的解药。”可见，伍迪·艾伦早已洞悉万物之起源，为人类必将驶向的冰冷终点而叹息，却从不悲观厌世，唠唠叨叨。
起初，他跟犹太同族生活在一起，不忍看平民受苦，恶人作乱，便心生一计。他夜观天象，在电闪雷鸣日藏身于西奈山上，以干冰做烟，拿着大喇叭喊村长摩西上山，丢给他两块石碑，上面写着十个“不可”，此为十诫。后来又躲在摩西的墙根下面碎碎念，助其撰写《摩西五经》，第一句便是“起初……”，后人就说这是在“神的默示”下写成的。信仰让犹太人的生活有了意义，并以“神拣选的子民”而自豪。但在与外族交流频繁后，伍迪·艾伦又怜悯他们，无奈犹太人不传教。后一人气青年被钉死在十字架上，伍迪·艾伦虚构了他的复活，称其为弥赛亚，历经千余年，福音传遍世界。
