第一节 卡拉契三兄弟与学院派美术
16世纪下半期。意大利文艺复兴美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢，群星灿烂的无空顿时暗淡了许多。自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。这个时期里产生了样式主义美术、学院派芜术、卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术，这些美术流派异彩纷呈，各有各的主张，各有千秋。他们在继承文艺复兴美术传统时，有的倾向继承，有的倾向背叛，也有的主张一丝不苟地模仿。这个时期的美术，不再像以前那样统一了，而是意见不一，甚至还相互斗争。除了样式主义美术在斗争中恋恋不舍地返出历史舞台外，其他三个美术流派都得到了发展，并成为17世纪意大利具存代表性的美术流派。
欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它建于15%年。如果把欧洲的这种美术学院与中国的画院相比，前者至少比中国的晚600年。无论中西，办画院的目的都是为了招揽和培养美术人才，西方学院（Academy）这个名称，最初还包含有导向正规之路的意思，而所谓导向正规，就是遵循前辈大师的正路，不走邪路，一切按艺术的法则办事。兴建意大利波伦亚学院，是因为面对文艺复兴大师们的相继离世，而出现了明显的衰退现象，而样式主义美术的日益泛滥，意大利传统美术则出现了后继乏人的局面，为了培养继承者，学院也就应运而生了，学院派的兴起也顺理成章了。
安尼巴·卡拉契（Carracci 1560-1609）是17世纪著名学院派画家，是西方学院派古典艺术的开创者。他生于博洛尼亚，卒于罗马，他有两个兄弟也是画家，人们称之为“卡拉契三兄弟”。而安尼巴·卡拉契是其中最驰名的一位画家。他早年从兄路易德维克学艺，后到威尼斯、帕尔马等地学习和研究文艺复兴时期诸大师的作品。他是个具有多方面才能的画家，既能作大型壁画，也作祭坛画、架上画，尤其檀长人物和风景。
第二节 巴洛克雕塑家贝尼尼
巴洛克是17世纪广为流行的一种艺术风格。巴洛克（Baroque）这个名称的由来，说法不一。有说来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，意即不圆的珠子；也有人认为源自于意大利语Barocco，有奇特、古怪、变形等含义。除此之外，还不乏别的说法。因为巴洛克艺术在当时还有一些别的名称，如古怪的、狂想的、创新的、现代的等等，不过这些名称都没有流传下来。现在所通称的巴洛克艺术，是古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。这个词还稍微带有一点贬义，意即奇特、古怪，当然这也是相对古典艺术而言的。
巴洛克美术发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义的消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时教会利用宣传工具取信群众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响了其他国家的美术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克艺术后来从意大利扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。此后又随着宗教的传播，又影响到拉美和亚洲的一些国家。中国的圆明园就有巴洛克风格的建筑。巴洛克艺术的主要特征表现为：华丽性、充满浪漫主义色彩、强调非理性的无穷幻想与幻觉、激情性、运动性及形式感、综合性、浓厚的宗教色彩及背离现实的倾向。
由于巴洛克艺术主要是为上层人物和贵族服务的，为了表现他们那种奢华的生活场景，他们不惜用重金网罗珍奇材料，应用于建筑、雕塑及绘画，营造一种壮观、豪华的、非同寻常的充满浓郁浪漫主义色彩的氛围。可以说，运动感是巴洛克艺术的生命。巴洛克艺术总是充满激情，有着强烈的感情色彩。它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感。巴洛克艺术家用光来造型，追求一种深度感，强调空间的观念。
除了确认巴洛克美术的历史地位外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当做具有普遍意义的艺术形式的发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种观点的是沃尔夫林在他的《美术史原理》中。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当做艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。依次类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5至前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14至15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可以如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方的影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
最能体现巴洛克思想风格的是它的建筑。巴洛克建筑艺术曾风靡欧洲，意大利的罗马是这种建筑艺术的中心。巴洛克建筑强调力度、变化和动感；注重多方面的综合；另外，夸张性和非理性特点也是巴洛克建筑家所津津乐道的追求。罗马的耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式建筑。早期的巴洛克建筑家有贾·维纽拉（1507-1573）、贾·德·泡达（约1540-1602）、多，芳丹纳（1543-1607）、卡马丹诺（1556-1629）等。
17世纪30年代后，巴洛克建筑进入了成熟时期。罗马的圣马利亚，德拉·芭奇教堂和它的小教堂是成熟的巴洛克建筑的标志。17世纪中叶最有个性特色的建筑家是法·波罗米尼（1599-1667），他是一位建筑家的儿子，他性情古怪、不事权贵、为人倔强，从不参加比赛，也不与别人合作，更不带徒弟。临死前，他将自己设计的手稿全部付之一炬，自杀身亡。他在建筑上寻求独特的语言，探索新的手法，力求作品绝不雷同，常用蜡及黏土作模型，以研究建筑物的构囝及明暗变化。他有名的代表作是圣卡罗教堂，这座教堂水平线曲折起伏，节奏十分紧张，明暗变化复杂，整个立面，装饰繁缛，细部表现不厌其烦，就像一部音节复杂的无声交响乐章。曾有“这样的教堂在世界上找不到第二个”之誉。
与波罗米尼同一时代的乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼（1598-1680）不仅是天才的雕刻家，同时也是一位十分优秀的巴洛克建筑师。他的建筑作品结构严谨，不求浮华夸张，颇有气派。他的教堂建筑以圣德烈·阿里·克维里纳小教堂为代表。这个教堂独具风格，极能体现巴洛克建筑之风。贝尼尼曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊。这个广场是椭圆形的，方圆很大，约有三公顷半。中间有一方尖碑，两边各有一个喷水池。为了与宏大的教堂和教堂圆顶在风格上取得协调一致，柱廊还采用了气魄雄浑的塔斯干柱式。这是贝尼尼一件成功的巴洛克建筑作品。
《特里同喷泉》（1637）是贝尼尼的一件杰作。此喷泉又名“人鱼喷泉”，位于亚尔比列尼广场。喷水池中央有一个半人半鱼的雕像，它是海神之子特里同。罗马的《四河》喷水池（1648-1651）是由贝尼尼和他的学生一起完成的。这个喷水池规模十分宏大。水池的中央有一座假山，假山的四面有四个巨型人像，它们分别象征世界的四大河流：尼罗河、多瑙河、恒河和南美的拉普拉塔河。特列维喷泉（1732-1762）是罗马的另一个特别著名的巴洛克喷水池。它在17世纪已开始设计，至18世纪才完成。它是由尼·沙尔维（约1697-1751）完成的。此喷泉的水、石和雕像结合得很好，气魄宏大，颇为壮观。中后期的巴洛克建筑家还有格·瓜里尼（1624-1683）、菲·尤维拉（1678-1763）、路·瓦维杰里（1700-1773）等一些著名的人物。
贝尼尼是一个在生活上和艺术上都一帆风顺的人物。他为罗马巴洛克建筑和雕塑都做出了特殊的贡献。他出生于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁来罗马，他在8岁时作的小孩头像雕刻，令他那身为雕塑家的父亲大为惊异。他17岁时已能独立地给大主教萨道尼作胸像，而且相当不错。《大卫》是贝尼尼初露锋芒的和展示他艺术天赋的作品。贝尼尼表现的大卫不再是米开朗基罗所表现的英雄形象，而是一个没有理想色彩的普通人。贝尼尼在这里的最大兴趣是表现人体旋风般的运动和人物狂暴的热情。贝尼尼将“运动感”在这里发挥得淋漓尽致，大理石在他的手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人一种轻快、活泼和不安的感觉。
《阿波罗与达芙妮》（1622-1625）是贝尼尼的一幅最负盛名的雕塑代表作。两个处于运动中的人体，在乘风追奔的运动之中，给人以上升、轻盈、优美的感觉。这件作品描绘的是罗马神话中关于阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。雕像表现了阿波罗追上达芙妮的一瞬间，惊恐的少女在狂呼求援的同时，正在迅速地将自己变成一棵月桂树。此组雕塑完成后，轰动了整个罗马，连一些宗教界的高级人士都为之感动。有一个红衣主教说：“这是一个诱人的达芙妮。”另一个红衣主教为这件作品写了一首诗：“迷恋的人儿追赶着欢乐，这昙花一现的美色啊！他得到的只是一个苦果，几片绿叶。”
标志贝尼尼雕塑的顶峰的杰作是他为卡尔那罗礼拜堂所作的《圣德列萨祭坛》。在如梦如幻的礼拜堂里，在祭坛的灯光的照耀下，有一组白色大理石雕像人物栩栩如生。雕塑中的两个人物：女圣徒德列萨与小天使的形象刻画得十分生动传神。贝尼尼描述了修女德列萨思凡的故事，她的内心充满着矛盾，似乎有一股幸福的暖流正向她那久已冰冷的心里注入，死水微澜，激起了她对美好生活的向往和憧憬。贝尼尼的这幅雕塑作品，虽然表现的是宗教题材，却与人文主义的美学思想若即若离，它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
贝尼尼的肖像雕塑也有不俗的成绩。他的肖像雕塑分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的雕像；一类是他为亲朋好友及家人所作的雕像。前一类作品多是华丽有余，个性不足，往往缺乏人物内心的刻画。后一类作品表现得生动而富有个性特色。贝尼尼不仅是著名的雕塑家、建筑家，还是一位出色的画家。只是因为他在雕塑和建筑方面的名气太大，使他在绘画方面的成就相比较而言就黯然失色。他同时还是17世纪著名的漫画家。贝尼尼作为意大利巴洛克艺术的主要代表人物，他在艺术方面的造诣极高，然而因为他走的是一条背离生活的道路，所以他在艺术上还存在不少局限性。很明显，他的贵族化的艺术倾向与卡拉瓦乔的平民倾向无疑是大相径庭的。
巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼，作品技艺高超，强调激情动感，与巴洛克建筑巧妙结合，其影响不仅主宰意大利雕刻界，也及于西欧各国。法国的巴洛克雕刻大师P.皮热、A.柯塞沃克，西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡诺。18世纪的德奥随巴洛克建筑的勃兴而产生了一大批雕刻装饰家，著名的有E.Q.阿萨姆。
第三节 撞开现实主义大门的卡拉瓦乔
16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想，这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯开兹等人，都起了不可低估的作用。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（Caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于15卯一1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义，一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好像可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摹自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀骜不驯的现实主义风格。他的一生是苦难的一生，年仅31岁便早夭，然而他却是在美术史上永远留芳的伟大画家。
第四节 考尔车纳、卓尔丹诺与巴洛克绘画
意大利的巴洛克绘画的影响远远不及雕塑与建筑，绘画成就主要体现在天花板方面。别·达·考尔车纳（1596-1669）是17世纪最走红的画家之一。考尔车纳原名叫别尔勒基尼，由于出生与考尔车纳而得此绰号。他是一位多面手，是建筑家又是画家。他早年在家乡学习艺术，大约在1612年前后来到罗马，他受到了拉斐尔、米开朗基罗和柯列乔等人的影响。他之所以能创作巨大的天顶画，与文艺复兴大师们的影响是分不开的。他还去过佛罗伦萨、威尼斯，并在那里作过画，但主要作品是在罗马。
巴尔贝里尼宫天顶画（1633-1639）、帕姆菲里宫天顶画（1651-1654）、圣马力亚·奠·华里契提教堂的天顶画（1647-1650）以及佛罗伦萨皮提宫的湿壁画（1640-1647）等是考尔车纳的主要代表作。其中以巴尔贝里尼宫天顶画最为出色和最为壮观。此天顶画是为歌颂巴尔贝里尼家族而作的。画面宏大，空间开阔，人们在仰视天顶时，但见人物在蓝天白云里飞翔，画面充满了动感和激情，使观赏者引起无穷的幻想。
路加·卓尔丹诺（1632-1705）是意大利巴洛克绘画的最杰出的人物。
他是巴洛克后期的代表画家。他在艺术上受到过考尔车纳和里贝拉影响。卓尔丹诺出生在拿波里，在这里度过了很长的一段时间，后出游到罗马、佛罗伦萨、威尼斯、贝加莫等地。他也曾接受过西班牙国王查理二世的邀请到过马德里，并在那里住了10年。
卓尔丹诺的画风粗犷、用笔轻松流畅，善于用光，在光与色的交融中去刻画人物。他虽然喜欢表现神话或宗教题材，作品中却充满了生活气息。卓尔丹诺作画速度奇快，因此赢得了“快手”的美誉。而且，向他订画的人特别多，他的作品以令人称奇的数量在全世界流传。他的绘画类型很多，包括壁画、架上画、肖像画等。卓尔丹诺的作品较有生气，人物形象也生动活泼，而且不拘一格。《哀悼基督》、《乌尔冈的铁匠铺》、《拉庇泰人和马人之战》等是他的代表作。
