文学流派、文学思潮和文学社团
文学流派是指在一定的历史时期内，美学观点、文学见解、创作方法、艺术风格相近或相似的作家，自觉或不自觉地组成的文学派别。文学思潮是指一定历史时期和一定地域内形成的，与社会的经济变革和人们的精神需求相适应的，具有广泛影响的文学思想和文学创作的潮流。文学社团是指因某方面需要而组织起来的文学创作团队。
古希腊抒情诗
古希腊抒情诗盛行于公元前7世纪至公元前5世纪，大多用来歌唱。抒情诗源于民歌，分为箫歌（或称哀歌）、琴歌和讽刺诗几种，分别以排箫或竖琴伴唱。诗的内容主要是歌颂神和英雄、赞美爱情等。古希腊抒情诗最著名的是女诗人萨福，她的诗篇大多抒发恋爱的欢乐和痛苦，友谊和母爱的可贵，风格细腻，感情真挚。其他著名诗人还有阿那克瑞翁和品达罗斯，前者所写诗篇大多赞美自然风光和真挚爱情，诗体清新、优美，后者多讴歌神和英雄，诗风庄重崇高。
古希腊悲剧
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。春天的酒神祭祀有歌队参加表演，歌队队员唱赞美酒神的颂歌，歌队队长讲述酒神的故事，后来又加进了表演动作的演员，悲剧便由此产生。希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高、庄重、严肃的英雄主义思想。它大都采用神话传说题材反映现实社会的生活和斗争，突出人跟命运的冲突，表现反专制、反压迫、反侵略的民主精神，具有强烈的时代气息。希腊古典时期出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大悲剧家，他们的代表作分别是《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》和《美狄亚》。
古希腊喜剧
古希腊喜剧起源于秋天谢神的狂欢歌舞，人们载歌载舞感谢酒神狄俄尼索斯带来的丰收。希腊喜剧主要是政治讽刺喜剧，大多取材于当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性、强烈的政治性著称。希腊古典时期出现了被称为“喜剧之父”的喜剧家阿里斯托芬，他的代表作是《阿卡奈人》。
新喜剧
新喜剧是希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。由于马其顿的入侵和统治，希腊本土文学趋于衰落，剧场已不再是群众性的政治文化中心，而是上层社会富人的娱乐场所。新喜剧迎合这一需要而出现在雅典文坛。新喜剧回避政治和重大社会问题，往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗，表现贵族青年要求自由独立的愿望。艺术上强调情节的曲折和风格的雅致，注重性格描写和刻画人物的内心活动，生活气息浓郁，再加上取消了歌队，更接近于近代戏剧，成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。新喜剧的代表作家是米南德。他流传下来的唯一完整的喜剧是《恨世者》。
三联剧
在古希腊的悲剧创作中，有一类悲剧均由三部组成，每部既能独立存在，各部之间又有紧密联系。这种合则为一，分则为三的剧作，通称“三联剧”。三联剧是古希腊悲剧初创时期的一种艺术形式。代表作家是埃斯库罗斯。
阿拉伯“悬诗”
“悬诗”是阿拉伯早期诗歌的代表，对后世诗歌的发展产生了深远影响。阿拉伯人每年要到麦加朝觐天房，朝觐前，在麦加附进进行集中活动，并举行赛诗会，诗人朗诵自己的作品，获胜的诗用金水抄写在麻布上，挂到古庙的墙上，宛如一串明珠挂在脖子上，人们称之为悬诗。
日本“俳句”
“俳句”是日本民族创造的一种最短小的诗歌体裁。由“5、7、5”的3句式共17个音组成。俳句一般表现人对事物的瞬间印象，含蓄而凝练，追求一种淡雅、静寂和隽秀的意境。俳句的代表作家是松尾巴蕉，有“俳圣”之称。
波斯“柔巴依”
“柔巴依”意为四行诗，是波斯传统诗体，第一二行押韵，类似中国的四言绝句。主要探讨自然、人生、社会、宗教等问题，抨击社会上的腐败现象，谴责权贵和上层宗教人士。
骑士文学
骑士文学是中世纪欧洲封建文学的典型，也是骑士制度的一种特殊产物。中世纪骑士制度的发达，促使了骑士文学的形成与发展。12、13世纪的法国文坛，是骑士文学最为繁荣的时期。骑士文学以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容，包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有破晓歌、牧歌、怨歌等。骑士叙事诗又称骑士传奇，重要作品有《特里斯丹和伊瑟》等。
普罗旺斯抒情诗
普罗旺斯抒情诗即中世纪骑士抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。
骑士传奇
骑士传奇采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，除强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为古代希腊罗马系统、不列颠系统和拜占廷系统三类，其中以不列颠岛凯尔特族领袖亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想象丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和伊瑟》是骑士传奇中的名篇。
中世纪英雄史诗
中世纪英雄史诗原先在民间口头流传，后来由教会神职人员用文字写定。早期英雄史诗大多反映氏族社会末期生活，歌颂部落英雄为民除害、为民造福的事迹，如盎格鲁撒克逊族的《贝奥武甫》和芬兰的《卡列瓦拉》（又译《英雄国》）。中期的英雄史诗是封建国家形成时期的产物。史诗的主人公都是体现忠君、爱国、护教思想的英雄形象，主要作品有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、古罗斯的《伊戈尔远征记》和德国的《尼伯龙根之歌》等。
教会文学
教会文学是中世纪欧洲盛行的正统文学，取材于《圣经》，体裁有圣经故事、对徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，主要作者是教会僧侣，主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想，手法以梦幻、寓意和象征为主。
城市文学
城市文学是反映中世纪城市和新兴市民阶层思想愿望的文学，取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧和虚伪，赞颂市民的才智，主要创作手法是讽刺，体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧等。代表作有法国的《列那孤的故事》，通过动物间的斗争反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。
“文艺复兴”运动
文艺复兴是14~16世纪在欧洲产生的一次新兴资产阶级的思想文化运动。文艺复兴发源于意大利，后来形成全欧洲的运动。文艺复兴提倡“人性”反对“神性”，提倡“人权”反对“神权”，提倡个性解放，探索自然，追求科学，反对宗教迷信，禁欲主义，封建愚昧。恩格斯称它为“这是一次人类从来没有经过的最为伟大的进步的变革。”文艺复兴文学属于资产阶级早期的文艺，是继古希腊、罗马文学之后，欧洲近代文学发展史上的第一个高峰。“文艺复兴”的代表作家有彼得拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯、乔叟等。
人文主义与人文主义者
人文主义是文艺复兴运动的主导思想，它主张一切以人为本，有时译为“人本主义”或“人道主义”。人文主义世界观的核心是“人”，不是上帝，人活着是为了享乐而存在，并非为上帝而生存。他们竭力提倡“人性”反对“神性”，提倡“人权”反对“神权”，提倡个性解放、探索自然、追求科学，反对宗教迷信、禁欲主义、封建愚昧，具有这种思想的人，称为人文主义者。人文主义者在他们的著作中提出了许多战斗的口号如：知识就是力量。人是万物的灵长，宇宙的精华。人类是天生一律平等的。爱情与荣誉是人生的理想。
流浪汉小说
流浪汉小说产生于16世纪中叶的西班牙。《托尔梅斯河上的拉撒路》（中译本又名《小癞子》）是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。此后又出现了大量的流浪汉小说。这些小说以第一人称写成，主人公的身份多是仆役，而且不断更换主人，长于行骗偷盗，他们偶尔也有走运发财的时候，但最后总是跌落下来。作品通过主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社会的腐朽、黑暗、弱肉强食，充满了幽默辛辣的讽刺，但也有结构松散的缺点。西班牙流浪汉小说对后来法、德等国的同类作品具有重要影响。
七星诗社
七星诗社是16世纪法国具有贵族倾向的诗人团体，以当时诗坛领袖毕尔·龙沙为领袖，最初由七位诗人组成。这个文艺团体的宗旨是提倡研究借鉴古希腊罗马文学，以此来推动法兰西民族语言的统一。
大学才子派
16世纪后期，英国出现一批受过大学教育，富有才华，具有人文主义思想，并锐意创新的剧作家，他们被称为“大学才子”。他们并非是一个统一的文学社团，但都为英国戏剧的发展做出了贡献，为莎士比亚的创作铺平了道路。主要代表作家有，黎里、基德、罗伯特·格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。他的代表作《浮士德博士的悲剧》将浮士德塑造成打破宗教教条，追求现世享受，强调知识和科学，改造社会和征服自然的巨人。
十四行诗
十四行诗是欧洲的一种抒情诗体，原是中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。自从欧洲进入文艺复兴时代之后，十四行诗获得广泛的运用。16世纪的英国作家莎士比亚等人把这种体裁发挥到了极致。
古典主义
古典主义是17世纪从法国兴起，发展成熟而后遍及欧洲的，是文艺复兴在新的历史条件下的继续，代表着资产阶级取代封建阶级而发动的思想领域内的猛烈攻势。这个时期一直延续到19世纪20年代，逐渐退化成一种单纯的文艺形式，文学史上称它为“假古典主义”。当时欧洲的思想与创作普遍受到这一运动的深刻影响，形成了共同的创作特征。它以学习古代，模仿古代，崇尚古代，以古代的罗马希腊文学为典范而得名。它最高成就的代表是，高乃依、拉辛、莫里哀。
三一律
“三一律”是古典主义戏剧的艺术法则，是17世纪古典主义的产物。它要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。就是说，在一天，一个地方，完成一件事，一直把饱满的戏维持到底。“三一律”的代表作家是莫里哀。
启蒙运动
启蒙运动发生在18世纪的英国，壮大于法国，从字面上讲，启蒙运动就是启迪蒙昧，提倡文化教育，反对愚昧主义。但启蒙运动的精神实质是宣扬资产阶级政治体系的运动，并非是单纯的文学运动，启蒙思想家们用政治自由反对暴政专制，用信仰自由反对宗教压迫，用“天赋人权”反对“君权神授”，用人人平等反对贵族特权，这种思想称为启蒙思潮，宣传这种思想的活动就称为“启蒙运动”。
巴洛克文学
巴洛克语出意大利，原是畸形、矫饰的意思，曾用其标志16世纪到18世纪的绘画、雕塑、建筑等方面的一种艺术风格，后借用到文学上。巴洛克文学在思想内容上具有彷徨、悲观、颓丧的特点，艺术上则刻意雕琢，追求怪谲，表现出华丽纤巧的风格，成为欧洲盛行一时的一种艺术风格。
哥特式小说
哥特式小说是18世纪末在英国出现的一种凶杀小说。这种小说多以中世纪阴森神秘的城堡为背景，写其中因恋情或因财产而引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激，代表作是瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克力芙的《渥多尔弗的秘密》。
百科全书派
在法国的启蒙运动中，百科全书派是一面色彩鲜艳的旗帜。百科全书派的作家因为参加编纂、出版《百科全书》的活动而得名。在《百科全书》的主编狄德罗的领导下，1745年几乎包括所有知识领域的杰出人物，开始为这项工作写作。他们的观点不尽相同，但却互相协作，又有唯物主义启蒙思想，在历史上被称为“百科全书派”。
哲理小说
哲理小说是18世纪法国启蒙运动中产生的一种文学样式，它以强烈的政论性、哲理性和逻辑性而著称。从艺术上说哲理小说具有虚拟性与真实性结合的故事情节，有以形感人与以理服人相统一的论证方法，有以教诲性与典型性见长的人物形象，有滑稽夸张与影射讽刺相互交织的艺术风格。
美丑对照原则
“美丑对照”是雨果著名的美学主张，也是他不少作品的鲜明特色。雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。”作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。作品中的两个王朝、两个国王、两个法庭、两种法律构成了鲜明的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善。作品中的人物对照是多层次的，有人物间的善恶对照，如爱斯梅拉达与克洛德；有人物自身的光明与黑暗的对照，如克洛德；有人物外表与心灵的美丑对照，如卡西莫多等。
狂飙突进运动
狂飙突进运动发生在18世纪70到80年代中期的德国，历时15年。是启蒙运动在德国的延续和发展。狂飙突进象征着一种力量，含有摧枯拉朽的意思。他们的口号是：天才，精力，自由，创造。狂飙突进的领袖海尔德尔提出的“天才不须规律”成为他们共同的信条。狂飙突进的作家们运用得最多的文学体裁是戏剧，如席勒的《阴谋与爱情》，而最有影响力的小说是歌德的《少年维特的烦恼》。
浪漫主义
浪漫主义是由“浪漫的”（罗曼蒂克）一词演化而成的。18世纪以后这个词附加了“宜人的忧郁”的含义，并被用来评价作品。浪漫主义包含了“积极浪漫主义”和“消极浪漫主义”两种流派。浪漫主义1798年在法国最先获得承认，发展的最高成就却是在英国，尔后就演变成为一种与现实主义相区别的创作方法名称。代表作家有雨果、拜论、普希金等。
现实主义
现实主义作为一个文学的专门术语，最早出现于18世纪德国剧作家席勒的笔下。但作为文学流派则首先出现于19世纪50年代的法国文坛。一般来说，凡是在形象中能最充分的表现现实生活的典型特征的，都可以叫做现实主义作品。巴尔扎克是现实主义最有代表的作家。
感伤主义
感伤主义出现在18世纪60年代到80年代末的英国。当时候英国产业革命之后，出现很多社会弊病，人们对资产阶级政权感到失望，但又无可奈何，便将许多不满与无奈投诸于艺术，由此产生一股新的文学潮流，由斯泰恩的小说《感伤的旅行》而得名。感伤主义文学在形式上注重于心理感觉，因此成为19世纪浪漫主义的先驱，也是20世纪现代主义文学的源头，在欧洲文学史上占据很重要的地位。
湖畔派诗人
