胡希老曾题筱孙的《雁阵图》“回雁峰前雁阵翔，朔风吹羽过衡阳。长空不限天南北，漫道芦丛是故乡。”可见其画萧散简远之风。而佟老《咏茉莉花赠筱孙》的诗，更对他的画风欣赏，充满了希望，“感慨中来物自华，吹香细细可过茶。城西九里无寻处，阶下闲开茉莉花。”刘逸生老也有赠诗“故家缥轴叹飘沦，落拓城廓又几春。乱去已伤人事改，坐来翻觉羽毛新。江山朱墨有手眼，道路风涛谁屈伸。惆怅未须怀逝水，且凭郁勃扫秋皴。”这是前辈对他不要为文革的遭遇过于惆怅，要看到“城廓又几春，翻觉羽毛新”。更应该作好画，运用好手和HR的功夫，“且凭郁勃扫秋皴”以朱和墨图画好江山。有勉励，有提点，更有期望。筱孙不负所望，灵感潮涌，新作泉喷。他依然是李筱孙，依然是那么宁静致远，正如他的画《桂林象鼻山》的题画诗“黄云滚滚逐飞鸥，滩水无波任去留。昔日人间征战地，只今石象饮江流。”这是他的人生观，也是他的艺术观，他的审美情愫。有感于此，填得《画堂春》词乙阕：
轻描淡写墨成诗，笔酣烟景禅思。清风明月问谁知，疏影参差。
六十称郎自笑，秋皴郁勃横施。翻新毛羽不飞迟，定力犹持。
黄教授拳打少林僧
中山大学教授黄伟宗率洪三泰及鄙人胜德往乐昌，由乐昌韩春华翁倍同至西石岩寺拜谒六祖禅迹。我到过不少寺庙，以岩洞为佛殿，唯此西石岩寺。洞中高点青灯，映着汉白玉佛像，映着深邃莫测的岩洞，庄严中透出神秘，肃穆中略显诡谲。
穿过“偏殿”的岩洞，洞口又见宽阔，岩顶有水点点滴滴，汇成涓涓之泉，湿漉漉四渗于地。有石汉容一人偃息，为慧能坐禅陈迹，我等肃然。举首看到岩上有红漆残渍，盖文革之标语，字迹依稀可辩，“战无不胜”云云。
文革期间，粤北有“五七”干校，实为迫害广东文艺界，黄教授亦于此落难。他记得曾经被集中此山洞中，听“中央文件”传达“林彪事件”。气氛紧张，不透风声。这使我有一种如同为皇帝筑墓的工匠被闭于墓穴中活活憋死的感觉，令人惧怖。其实，六祖在此石床坐禅，早已顿悟“本来无一物”的境界。又何以有人问如此的纷扰。
从洞中出，遇一小沙弥，我知他未受戒，因脑门上无“六根清净”的小疤点。相问之下，果然。故谓小沙弥。小沙弥生得健硕，18岁，山东人，8岁在少林削发。相问亦得知为嵩山少林寺武僧，来粤表演武功。言师去深圳未归，于此亦偶有表演。小沙弥说，师父外出，锁了器械库的门，拿不出家生来表演。不过，他愿意表演一些硬气功。说可以任由我们打他的肚子，于是人人都跃跃欲试。小沙弥先是运了气，仰臂吸纳真气，聚于丹田，肚皮即坚实如铁。三泰兄一上，二话不说，就结结实实先给了他一顿好打，小沙弥纹丝不动。据说三泰兄为洪门之后，祖上是洪拳教头，乃翁力可伏牛。虽至三泰这代弃武习文，亦当有功底。三泰兄数拳不克，深感其功，摇摇头笑笑，自愧弗如。
黄教授颇感兴趣，捋手捋脚的走来，问真切了是不是真的任打，小沙弥言诺。黄教授即跨弓箭步，前弓后箭，拔出拳头，憋足了劲，脸也红了，头发也立了起来，“砰砰砰”在小沙弥的肚子上打了三拳头：小沙弥还是不动，黄教授气喘吁吁，本来极有亮色的额头，更亮了，原来渗了徽汗。他摸摸小和尚的肚子，告诉我们说：“真的好硬的哟！”
韩翁在乐昌开有武术学校，担任顾问。据说他曾在嵩山拜过师，是少林寺俗家弟子。黄教授让他验证这小沙弥的功夫。韩翁数年前陪黄教授在九龙十八滩漂流，运起气功，竟使黄教授滴水不沾，上岸时，衣衫一点也不湿。不过，韩翁老矣，中了风。虽已愈，但武功不足了。既然黄教授让他比试比试，他亦不辞，即出拳，小沙弥亦感到震撼，知遇行家。对韩翁肃然起敬，合什施了礼。韩翁亦合掌还礼。韩翁告黄教授，“这可是真的功夫！”黄教授于是问小沙弥练了有多少年？我在旁用粤语告之。黄教授推我出来：“老戴，你不也练功夫吗？你试试！”我连忙推辞，事后私下对三泰兄说，我想我是个五十六七的老家伙，何必跟一个十七八的小和尚争一时之短长。况且他是个出家人，在佛寺中对小沙弥动拳头，似有对“三宝”不敬之嫌。
黄教授在文坛可谓是我们的教师爷。他在文坛“华山论剑”，高谈阔论文学批评，词锋犀利，辩风所向披靡。当年评论《三家巷》，使欧阳山公也对他敬重备至。广东文坛上作家大多被黄教授评过，都领教过他如铁一般坚实的“肚皮”。可知其“力拔山兮”的岭南文派“功夫”。少林功夫是一种传统形体竞技的东方文化，讲求“精、气、神”高度统一。而黄教授的文学思想则是一种现代与传统融合的思辩，现代的“文心雕龙”，讲求的是“风骨、神韵”。这是一种具有相当功力，抽象的“功夫”，并不形于形体，而形于思想文字。这是两种文化现象，在现代文化的氛围中的撞击。于文坛，于武林而言，都是一桩令人忍俊不禁的轶事。
辉丽万有莫翁诗
诗为何物？钟嵘在其《诗品》告诉我们“气之动物，物之感人。故摇荡性情，形之舞咏。辉丽万有，灵祗待之以致飨。幽微籍之以昭告。动天地、感鬼神，莫近于诗。”
莫仲予老先生的诗集《留花庵诗稿》。裁以万物，咏载其声。或有羁旅怀想，或有古寺禅悟，或有风月感事；或咏梅、咏竹，或念亲情、友情，或相思、或感怀、或浅唱、或低吟；或歌以铜琶铁板，或歌以箫管轻弦，无不性情之摇荡，辉丽万有，致飨灵祗、昭告幽微。
王国维在《人间词话》说“词以境界为最上，有境界自成高格。”但境界有分“造境”和“写境”也就是分为浪漫主义和现实主义。浪漫主义造出理想的境界，而现实主义描写真实的境界。但大诗人所造之境必然合乎真实，而所写之境又必然反映理想。于是又有分“有我之境”和“无我之境”。他举出如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可怜孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”为有我之境；“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”为无我之境。
有我之境，就是以“我”观物，所以物皆着“我”的主观色彩；无我之境是以物观物，不为主观意志所决定，皆着客观的本来颜色。无我之境，诗人只能从静中得之，有我之境，诗人则能从动中得之。完全是两种审美情趣，静中的美，美得悠闲；动中的美，美得雄壮。
刘公逸生在《留花庵诗集序》也说：“天地一境也，人生一诗旅也。吾曹幕天席地，自少而壮，由壮及老，耳目之所触，手足之所及，情感之萌，万象之接，是皆诗也。”其实，宇宙间存在的自然或理论说不是诗，也是诗。如刘翁所言“理亦诗也……物亦诗也……”即使是深奥的“空”，“空亦诗也”，由“空”生情，“情则诗矣”。刘翁把诗更说得透彻：“以诗人之哲观理，理皆缠绵；以诗人之目观物，物皆婀娜；以诗人之照观空，则纷呈万象；以诗之感注情，绵绵漠漠，浩浩洋洋，上下千载，纵横六幕，而情尽化为诗矣！”
莫翁仲予的《留花庵诗稿》注情而观空，哲理而观物，游于诗。撷取吉光片羽，有唐宋之风韵，参以蒹葭余音。诗人多以现实主义创作，早期国难当头，日寇侵华。多以有“我”之境，“以哲观理，以目观物，以照观空，以感注情，于是“绵绵漠漠，浩浩洋洋，上下千载，纵横六幕，而情尽化为诗矣！”
甲申的《江行十四韵》更得杜甫《三别》《三吏》之风。“向晚江行急，催诗酒力微。夕阳帆影乱，春水鳜鱼肥。风定江波渺，天寒鸟迹稀……传闻孤寇酷，休问六师威。烽火延华夏，黔黎尽蕨薇。乱离何日已，忍让到今非……岂容偏逸计，坐失灭夷机……”诗人心系国家安危，杀贼效国之心跃然纸上。这是有“我”之境，诗所造的最高境界，就是“遥看霜叶落，又逐峡云飞。”
而辛酉的《七星岩三十韵》又得李太白《梦天姥》之风。“五岭自北来，山势陡南向。蜿蜒逐牂牁，西止灵羊上。崛起七朵云，层巅回四望。嵯峨临绝蹬，万壑列屏障。或疑混沌初，斗奎坠壤圹。一水泛芙蓉，纡余蓄溶漾……”此有“我”之境中又有无“我”之境。既写境又造境，现实中更有浪漫。
“窥山月色如留恨，到树鸦声欲向冥。”无“我”又似着“我”色彩，此境可谓“空”矣。王国维又说“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真境景物，真感情者谓之有境界。”“窥山月色”已有空境，而“留恨”则心中之境；“到树鸦声”又一空境，而“向冥”亦心中之一境界。莫翁之诗可谓“动天地，感鬼神”真诗也。
艺德师承剑琴楼
占峰师离我们而去，不觉经年。早先几年，每届残岁，我们必随师北去从化写生梅花。“流溪香雪”是广州人赏梅好去处。梅林是四十年前栽的，老干横斜，枝头尽雪，香气氤氲，占峰独坐梅桩，摊开写生本，一笔一笔为梅花传神。俨然一个林和靖，凝睇沉今。
梁师占峰号剑琴客，1924年生，广东肇庆人。曾任广东画院画师。虽未能与高剑父、陈树人同游，乃与其志道同者黎葛民老相与砥砺有年。下笔不悖古人，自有其实。师谓“笔参天地之大法”，其画一旦出于大自然，就不为古。人臼窠拘囿。于法中求其变，变而至其极，天下间一切事物，都可设色得之画稿。铺纸援毫，手挥目送，胸有成竹，尽皆出自他怀抱的丘壑之间。梁师的品构图既有宋院的具象美，也有中国文人画的抽象美。
写生了大半天，梅花伴着老师身影，老师一直坐于梅下，午日灼人，竟未挪动一下，认认真真，满满地写了一本。回想起老师当年课以画稿，孜孜以诲，握腕把教；执鞭扶蹬，上马催程。此情此景，历历在目，恍惚如昨。
读老师的画，无论枝长短粗细的穿插，交搭皆有聚散、有无、虚实、阴阳、轻重……符合“无生有、有生无”生生不息变化无穷的自然界法理，蕴含着东方审美的情感，哲学的思辩，闪烁着中国“道家”的艺术智慧。正是这种智慧，占峰师仙逝，画亦不息艺术之光，延续他生生不息永恒的艺术生命。老师对艺术的认真与追求，即使际遇艰辛亦不懈于志，这种“剑琴楼”精神，我们铭记永志。
同门学兄均有学成，尤以学兄陈永锵最为瞩目。文革后，文艺复苏之际，以“鲩鱼锵”名震遐迩，鼎立岭南画坛，雄视艺林。今以掌门之召，振臂一呼，我们应声而起。同门弟子拟举办“剑琴楼同学画展”。一来纪念老师周年，二来让老师在天之灵检阅弟子们学有所成。
我自出师门凡三十余年，误人文坛，与众师兄弟们相比，自愧弗如。我以为最得占峰师笔墨者，梁兄锦申也，其画思参造化，笔格遒劲；诸如郑文岩率有生意、林德才与花传神、陈兆康笔意幽雅、叶敬峰气韵生动、黄汉陵妙画通灵、梁翰麟逸格其俦、伍之道随宜点染，皆以画名世，广东画坛已具盛名，皆我学长。
十月八日至十二日，在广东画院二楼展厅，即将展出同学们的画作。诚邀方家们参观指教，看看岭南画派可有薪火之传？
曾经活跃羊城武林的冼昌
在50年代后期、60年代初期的广州，尽管物质匮乏，但文化生活还是相当不错。武术运动在广州亦很普遍，文化公园、中央公园（现在的人民公园）、海珠广场、烈士陵园、沙面绿瓦亭（今白天鹅宾馆）……大有“食夜粥”者，且朝晚两场。以南拳居多，如大波、细波兄弟的虎鹤双形拳；邓锦涛、邓镇江父子的蔡李佛侠拳最为盛名。武林有泰斗黄啸侠、区汉泉、陈昌棉；内家拳有傅振嵩、傅永辉父子。冼昌当时相当年轻，刚刚大学毕业，已经是是他们中的佼佼者，广州城武林赫赫有名的大侠。他多于文化公园习武，擅枪术，喜用剑。浑身飘然白绸，玉树临风。若是打起太极，一招白鹤亮翅，更显其飘逸脱俗的仙风。
那时，我只有13、14岁，喜欢看“绣像小说”《三国》、《水浒》、《说岳》、《说唐》、《万花楼》、《七侠五义》、《杨家将》……当时，我这使我想到着白战袍，而如冠玉的吕布、赵云、燕青、林冲、岳云、张宪、罗成、狄青、白玉堂、杨宗保……冼昌若使起一杆枪、一把剑，活脱就是这样的英雄。
但是我们只有一面之缘，所以，我并没有拜冼昌为师，却是随四哥习武。四哥粱锦炫与冼昌是省武术队的队友。冼在1964年三届省运会上获剑术、枪术的第一名。四哥也同时获了奖。他们就凭着一杆枪、一把剑，以广东队参加了全国的武术赛事，并争得了奖项。这使我对他俩更欣羡得不得了，觉得他们简直是从这些书里走出来的好汉。
因为我与四哥的五弟锦申是同窗，还是同座位的，好得不得了。说起来锦申还是鲩鱼锵的师兄，鲩鱼锵属鼠，锦申与我同样属猴，随岭南画派名家粱占峰习画。同时也在余暇随四哥习武。这样老使我随四哥习武，认识冼昌是四哥带我去公园习武的事。听四哥说，冼昌是中医学院的学生。不过，冼昌对我直言，说他不是一个本分的大学生。据我所知，他是个极有个性的人，豪放不羁。当时文革掀起，规定年轻人都得上山下乡，冼昌不愿任由摆布，更不肯走后门。为此，他挺身而出，得罪了有权定夺人一生的人……
大概古往今来，凡有本事的人皆有傲骨。尤其在众所周知的魍魉世界里，小人得志。总会让人命途多舛，若是一般老百姓，只能徒呼奈何，以“难得糊涂”自慰。若是本事了得的血性男儿，怎受得了这窝瘦气。于是冼昌发作起来，该出手时就出手。了事就不顾而去，连档案也不要。在文革时，档案可是立身安命的度牒，没了档案，就要做“黑人黑户”，没有单位肯要，也意味没有铁饭碗。后来改革开放，百业初兴，经济秩序不那么完。管理体制随意性极大，对什么乱罚款，他更眉头也不皱一下。曾经有社会上的一些不良团伙，尽是些“手瓜起剪，食四晤畀钱”之辈上他的小园，声言要收保护费。冼昌气愤地问道：“边个老豆教你嘎？”话音未落，便出手做低了几个，跌如银鼎，四脚朝天。其余的吓得脚板底抹油，逃之溜溜。
事隔三十多年，最近一次去英德，才知道他在那里采英石，创作起盆景来。由细而巨，如同青面兽杨志的“花石纲”。设计园林的石山、石景。他的成名在于天河体育中心落成，因为他为贵宾厅制作了一盆英石山水盆景。放在厅中千峰奇兀，且云烟缭绕的。当时，各大报章都作了报道。他是采用英石叠砌出奇异的山峰，引凿出涓涓的清泉……此作品与岭南画派大师黎雄才的巨制，同列一堂。黎老并为之题句“小中见大，得其自然”。不少宾馆、大大厦、酒店都请他园林创作，一时名传遐迩。生意越做越大，也有了自己的公司。
冼昌以中华武术极尽雄健的形体艺术为基础，大彻大悟道家的“静”，得心于山水之间。一树一石一水无不体现了中国园林的“天人合一”的道家思想。只不过年轻时，他以剑的飞旋，抽象地以“人剑如一”体现这种“道”的真谛。现在，他却以石具象地表现这东方哲学思想。这石的嵯峨，奇突、峥嵘、嶙峋的组合，恍如他的剑术，变幻莫测。或者说，是他的剑术表演的凝固。
