宰北老师的西北情怀画展2007年新春之初在白银举办，省市书画名家，同仁能来的全都来了，一片祝贺，一堂感佩。特别是画展布置得大气、得体，画风大变，一改往日的简洁凝练，显得抽象凝重，亲切质朴。一种全新的画风令观者倾心，一种全新的生活令同仁赞赏。
苏宰北老师是白银市靖远县人，是陇上著名画家，自幼就受父亲、著名教育家苏振甲先生的熏陶，热爱书画，幼年时就临摹《芥子园画传》，20世纪50年代末曾师从逆境中的高尔泰先生学习素描，80年代，师从中国著名画家汤文选先生研习大写意花鸟，90年代初师从当代中国画大家、美术理论家、原中国文联委员、中国美协常务理事、湖北省文联主席周韶华先生，致力于个人艺术语言的探索。
苏老师是一位土生土长的西北画家，他的艺术之路坎坷曲折，他当过代课教师、工人，当过师范教师、中学教员，当过宣传画师、研究馆员，现为中国书画研究院艺委会委员、上海当代美术研究院名誉院长、甘肃书画研究院画师、甘肃美协会员、白银市美协名誉主席。出版有《苏宰北中国画作品》、《苏宰北画集》、《苏宰北西北情怀水墨画集》等，画作牦牛系列作品《三羊图》、《高原》、《高原之秋》等参加了由新华通讯社、《中国美术》杂志主办的“盛世之星当代水墨名家学术邀请展”。《高原之秋》、《三羊图》等三件作品入选画集。多年来他一直关注着大西北的广袤山河，一有机会便去感受那片在他眼中近乎荒蛮但却神奇的大地，以及生活在这片土地上的生灵们。他曾多次到甘南草原，天祝牧场。也曾多次到过天山南北，大漠戈壁，钻进野草灌木丛里倾听山禽的鸣转，站在滩头看长河落日时的苍茫、瑰丽。
这次画展，是苏宰北老师“北京、武汉、深圳、佛山、兰州、白银”系列展的一个组成部分。苏宰北西北情怀水墨画展是由他的导师——我国著名画家周韶华先生工作艺术室、甘肃省书画研究院联名主办，曾在湖北、深圳连续展出，获得了美术界的普遍好评。
武汉首次展出时，77岁高龄的周韶华先生对西北弟子的这批作品倍加称赞。在展厅里，他对采访的记者说：“这些作品是画家长期生活体验的生动表达，雄浑大气。苏宰北是真正懂得西北大地的画家，画出了西北的苍凉和恢宏。他画的牦牛、骆驼、羊、大鸟、胡杨等，既来源于现实生活，又不同于生活，是他自己主观创造富有个人的意象艺术。有很强的生活气息，是有血有肉的活生生的艺术形象。这是十分可贵的，是那些以抄袭临摹古、今作品为能事的画家所无法比的。”湖北电视台、武汉电视台、《楚天都市报》、《深圳商报》等多家媒体都作了报道和评价，一个“理解甘北大地心灵的画家”的“独有的花鸟语言”引起了震动。
周韶华在《苏宰北西北情怀水墨画集序》中说：“一个艺术家成功的要素，首先是对现实生活的感受力，进而是对生活的理解力，再进而是对艺术的表现力。”苏老师“三力”突现，特立独行，“他把握的一种语言是他把握的一种独具慧眼的生活方式和属于自己的艺术表达方式。”
他的笔下既有西北地区的大气、荒凉，也有西北人那种饱经大自然磨炼的勤劳、朴实、憨厚、粗犷、诚挚。正像他的导师周韶华先生说的，“他是一位真正理解甘北大地心灵并且自己就具有甘北大地心灵的画家。”他笔下的“大鸟世界”、“北地三畜”等等，都带有浓郁的甘北泥土气息，纯朴的甘北人的心灵，他是在“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西中理解出美来”。苏宰北的绘画创作，从最初的对于花鸟审美情趣的再现到表现西部山花野卉的追求，画家一开始就将绘画创作切入到西北荒寒贫瘠的绘画原生地。这里山川荣枯的变化是画家最熟悉的，也是画家艺术的源泉。“我对这片土地有太多的感怀，但真要从中寻找到自己的绘画语言，实在不是件容易的事。”苏宰北说，为此他曾一度迷恋于野趣花鸟，在荒原荆棘中寻找自己的艺术语言，试图拉开与流行花鸟画风的距离。于是他笔下的野花野果、残红断枝，自然而然显示出了一种没有人工气的自然美。
对于自己的花鸟画，苏宰北选择单纯作为突破口，他将单纯解释为简单纯粹，虽简却不排斥重复。因为一目了然，也不会有“喋喋不休”之嫌。为此，他尽量追求一种相对单纯的画面。他笔下的“北地三畜”和“意象大鸟”既不脱离真实的自然物象，又成为他独有的语言符号。他甚至打破他们的完整性，使其更加有利于在重复与组合中去营造结构感和形式美。苏宰北在变传统笔墨情结为结构笔墨情结，从而增强了作品的当代性。同时，他用大黑大白作画面的主调，既加大了视觉张力，又寄托了西北地域的雄豪大气，无形中给人一种震撼和激情，给人一种鼓舞和力量。
他是一位热爱白银，热爱生活的强者，是一位关心青年，关怀进步的长者，是一位建立自我，追求无我的智者，是一位继承传统，勇于创新的学者，是一位以德践艺，德艺双馨的慧者。数十年来，他黄卷青灯，孜孜不倦，矻矻以学，变通创新，刚健笃实，辉光日新。
苏老师曾说“永远只是在前人开发修筑并时时保养的公路上，又能有多少发现呢？只有不畏艰辛，去走人们不常走的幽径僻道，更而甚之，到本来无路的荒山野地或密林深沟中去踏出一条路来，在这样的路上必然会有意想不到的发现。”他是这样说的，也是这样做的。现在，他终于在这“幽径僻道”上“踏出一条路来”，他“外师造化，中得心源”，发现、感悟、寄托、诉说，画出了自己的“这一个”。苏老师的画都是用心做的，是他的“心灵的感应”，有他自己的思想和真情实感。这次展出的作品，都是苏老师近两年的心迹印痕，也是苏老师探索、发现的一个新起点，这仅仅是苏老师艺术生涯中的一个分号，以后的文章还很长，华章锦篇将更加灿烂夺目。
当代美学家高尔泰先生说：“把表现本身（创作活动本身）体验为一种需要和一种快乐，体验为不是手段而是目的。坚持用自己的声音唱自己的歌，才是真正的艺术家。”苏宰北老师就是这样一位艺术家，这一点不用多讲，他的画作就是最好的明证，相信大家一定能从他的画作中体会、感悟到他的心灵。
