2007年，中国话剧已走过100年历程。100年来，诸多艺术家如耀眼的群星，闪耀在中国话剧的星空，中国戏剧家协会名誉主席、辽宁人民艺术剧院名誉院长、著名表演艺术家李默然便是其中一颗璀璨的明星。
2007年，李默然80诞辰。60年前，他踏上舞台，半个多世纪中，他活跃在中国话剧舞台、电影银幕、电视屏幕上，塑造了一个个“闪耀着生命灵光的人物形象”（曹禺语），受到亿万观众的喜爱。为表彰李默然对我国戏剧事业的卓越贡献，辽宁省人民政府曾于1996年授予他“人民艺术家”荣誉称号。
春节前夕，我们来到李老的家。
八十高龄的李老头发花白，行动敏捷，那独特的声音洪亮依然。
这是一套普通的民宅。客厅墙壁上悬挂的一幅绣图挂毯引起我们的注意，挂毯上绣着李默然主演的李尔王造型的彩色头像，卷曲的头发，长长的胡须，炯炯有神的眼睛睥睨着画外的芸芸众生。头像旁绣着曹禺的题词：“衷心祝贺以李默然同志为首的辽宁人民艺术剧院演出的《李尔王》获得成功。曹禺 1986 年 4 月首届莎士比亚戏剧节。”
曹禺对李默然的评价极高：“很少有人能像李默然那样保持这样永远的艺术青春。50多年来，他从未停止过艺术创作活动。从24岁时的库烈聘，到33岁时的邓世昌，从52岁时的李健，到59岁时的李尔，直到66岁时的贾泽，他走过了一条不间断的持续探索的艺术道路，为人民群众留下了一连串闪耀着生命灵光的人物形象。”“李默然是中国当代话剧史上有限的几位自成一格、成就卓著、贡献突出的表演艺术家之一。”
半个多世纪的艺术生涯，46台话剧，7部电影和5部电视剧，这长长的剧目单昭示着这位人民表演艺术家的辉煌业绩；“北派艺术的杰出代表”、全国政协委员、中国文联副主席、中国剧协主席，诸多的称誉、头衔无言地述说着李老的崇高地位。
李老的辉煌业绩是怎样取得的？随着他娓娓道来的述说，我们走进了他传奇般的人生历程中？ ？
“没有共产党就没有我李默然！”
1985年5月，国际戏剧大会在西班牙巴塞罗那举行，来自世界50多个国家的700余名代表齐集一堂。李默然作为中华人民共和国的代表，不仅在大会上发言，而且被选为大会的执行主席之一。此时，他心潮起伏，感慨万千。从一个读书很少、文化底子很浅的苦孩子，成为饮誉国际剧坛的艺术家，李默然把自己的成就归结为党的培养。在1996年辽宁省政府举办的纪念李默然从艺50周年大会上，谈及自己的成长经历，他热泪盈眶地说：“没有共产党就没有我李默然！”
李默然原名李绍诚，1927年12月30日出生在黑龙江省尚志县一个回族贫民大家族中，兄弟姐妹8人，他最小。7岁那年，当地白喉流行，他家族中38人被夺去生命，其中有李默然的两个哥哥和一个姐姐。李默然也染上了白喉，在死亡线上苦苦挣扎了半年后才侥幸活下来。
李默然10岁方入小学读书。他好学上进，成绩优异，14岁那年，在铁路工作的哥哥被日本人开除，家庭经济的支柱坍塌了，李默然不得不辍学去谋生。从此，他做过小贩，当过杂役，做过邮差，小小年纪就挑起了生活的重担。
“有钱难买少时贫。”贫困的生活在磨砺他意志的同时，也把他推向另一条道路：他爱上了戏曲，正是这一爱好改变了他的命运，使他走上了一条辉煌的人生之途。
李默然做小贩的新安市场是牡丹江最热闹的地方，市场里每天都有京剧、西河大鼓、京韵大鼓、奉调大鼓、河南坠子、评书、相声等演出。李默然每天卖完香烟就溜去看演出，新安市场成了李默然免费的戏曲学校，长期的耳濡目染使他迷上了戏曲。
兴趣是最好的老师，听多了看多了，他便开始模仿，居然惟妙惟肖。京剧《武家坡》、《二进宫》、《辕门斩子》，许多剧目的台词他都能背下来甚至演下来，生旦净末丑，唱念做打，他全会，拿根树枝当马鞭，鼻孔里插上苞米须就是胡子，14岁时，他为大姐一家演出《武家坡》全剧，既演薛平贵，又演王宝钏。
此后，他又迷上了电影和话剧，王人路主演的话剧、刘琼主演的电影使他着迷。什么时候自己能当演员上台演戏？
机会来了。
1945年，他进入邮政局。邮局有个业余剧团每天都在排戏，他便每天趴在墙头偷看。
一天，导演发现了他：“喜欢演戏？想不想试试？”他点头。刚好该剧缺一个仆人的角色，导演就让他按剧本要求试演了几个动作：扫地、抹桌，主人上场，他压低声音，做沙哑苍老状：“老爷，您回来啦！”
导演大惊：“你简直是个天才！”
“天才”终于登台演出了。
不久，邮局业余剧团又排了《风雪之夜》一剧，“天才”主演一个大资本家，演出很成功，李默然渐渐有了些名气。
业余演出的成功更激发了李默然当演员的热望。1947年，由刚从延安回来的舒群、罗烽、白朗等人主持的东北文艺家协会文工团招收团员，李默然毫不迟疑地投身到这一革命文艺团体之中。从此，他成为党领导下的一名文艺战士，他的舞台生涯正式开始了。
发愤学习，持之以恒
在采访李老之前，我们感到不解的是，他只读过3年半小学，何以能被戏剧界尊为大师？何以能写出《李默然论表演艺术》、《戏剧人生》这样的论著？一个学历如此低的贫民之子，何以能成为“中国话剧的泰斗”？是什么原因成就了李老的伟业？
“勤奋学习，持之以恒！”他淡淡地笑着回答。“60年前，从我认识到学习知识的重要性起，我每天都要坚持两三个小时的学习，雷打不动，即使是‘文革’期间也未中断，直到今天我还坚持学习。勤奋学习是我事业上取得成就的重要原因。”
1951年，东北人民艺术剧院成立，排练的第一台剧目是《曙光照耀莫斯科》，李默然主演党委书记库烈聘。在此，他遇到了导演严正。
严正，我国著名导演，延安鲁艺出身，时任东北人艺副院长，《曙光照耀莫斯科》便由他执导。他在排练时发现，这批演员普遍缺乏正规训练，他逐一指出了每个演员的缺点和存在的问题。
“李默然，别拿腔拿调，你这是腔调式的形式主义！”严正当众批评李默然。
导演的批评使李默然感到震惊。此前他听到的全是赞美声，尤其在话剧的语言上。可恰恰是他自认最擅长的语言上，导演却给予严厉的批评，原来自己离好演员还距离甚远。
在东北文协文工团时，一次，他轮到每天上班后的读报，读着读着，大家突然哄堂大笑———他把“效率”读成了“效帅”。
念白字遭同事耻笑，念台词受导演批评，李默然开始意识到自己的缺陷：文化水平太低，读书太少。而没有文化是无法成为好演员的。他逐渐认识到：演员拼到底就是拼文化。必须自学，用知识来武装自己！此后数年，图书馆成了他去得最多的地方，他几乎把所有业余时间都消耗在图书馆里。同事们都知道，若找不到李默然，肯定在图书馆。
“千斤百口四两唱”，朗诵是话剧演员的基本功。为练习朗诵，他每天坚持把一只手臂伸直，手心对准口腔，用鼻子吸一口气到腹部，然后舌尖舔到上腭，慢慢地将吸进的气吹到手心上。冬练三九，夏练三伏，日后他的朗诵声遏行云，成为中国话剧界的经典，就源于他坚持不懈的练习。
在严正的主持下，东北人艺的演员开始了为期半年的系统学习，这是李默然从艺以后最系统最完整最正规的学习和训练，学习中他第一次知道斯坦尼斯拉夫斯基体系，并开始认真学习这一戏剧理论。
《曙光照耀莫斯科》一剧排练了半年，李默然体重下降了6斤。这一代价换来巨大的成功，演出引起轰动，并且演进了北京城，还获得文化部优秀演出奖。
20世纪50年代是李默然舞台生涯中的第一个黄金时期，他主演过《尤里乌斯·伏契克》中的伏契克，《第一次打击》中的季米特洛夫，《胆剑篇》中的吴王夫差，《日出》中的李石清等角色，都取得了巨大的成功。在北京演出，他还多次受到周恩来、朱德、李先念、邓颖超等老一辈中央领导人的接见。周总理看他主演的《日出》后大为赞赏，惊异于他这么年轻，竟能把握旧时代的人物特征，把角色演得如此深刻，总理对他的演出给予很高的评价。
矗立在观众心中的丰碑
在话剧舞台上站稳脚跟后，一个机会使他跃上电影这个更大的舞台，从此成为两栖演员。
1960年早春，李默然北上长春。这是一次没有任何先兆的成功之旅，他未料到，迎接他的将是他艺术上的一次辉煌。
时年33岁的李默然任辽宁人艺副院长，他赴长春是参加一部电影的拍摄，但对去拍什么电影，担任什么角色一概不知。
火车到站，长影厂的副导演刘文华来接他。当他们俩走进长影厂时，刚好与导演林农和摄影王启民不期而遇，王启民见到他时忍不住脱口对林农说：“还找什么主角，就是他了！”
原来李默然即将参加拍摄的电影就是日后轰动全国的《甲午风云》。此时，该片已被列入重点影片，配备了最强的主创人员，林农担任导演。而主角邓世昌原定由著名演员金山出演，可电影开拍在即，金山却因故不能出演，林农急得团团转。
按原计划，李默然饰演李鸿章。王启民一句话改变了他的命运，林农决定由他主演邓世昌。
由李默然出演邓世昌的消息传出，长影厂一片哗然。人们担心，让一个从来没演过电影的话剧演员出演如此重要的角色，能胜任吗？
议论中，李默然开始试拍。他试演的是“闯宴”一场，他很快进入角色：面对日本特务罗皮尔，两眼喷出愤怒的火焰，给予痛斥。这段戏演得充满激情，感人肺腑。
样片出来，叫好声一片。人们这才发现，这个外表粗犷却英华内敛的演员把邓世昌这个民族英雄演绎得淋漓尽致，栩栩如生。特别是他在“撞舰”一场的出色表演，给人们留下了深刻印象：在致远舰舵手牺牲后，邓世昌怒火中烧，把辫子猛地一甩，缠在脖子上，手握舵把，驾驶着“致远号”向敌指挥舰撞去。
《甲午风云》于1963年上映，引起轰动。人们赞誉他扮演的邓世昌堪与赵丹扮演的林则徐相媲美。
初涉电影，一炮打响，李默然一举成名，观众的信件雪片似的飞来，他无论走到哪里都会被认出，观众纷纷“给邓大人请安”。一次他在大连渔场参观，渔工们一下子认出他来，竟不约而同地向他拱手问安。
1964年，李默然再度与林农合作，拍摄了他的第二部电影《兵临城下》，他再次成功地塑造了姜部长这一形象。此后他又主演过《熊迹》、《走在战争前面》、《检察官》等影片。他出演的一个个角色璀璨夺目，他已成为共和国舞台上受到亿万观众欢迎的名演员，他的形象丰碑般矗立在观众心中。
就在他的事业一片辉煌时，“文革”开始了，他成了“走资派”、“修正主义”分子，批斗，关牛棚，下放农村，史无前例的闹剧无情地剥夺了一个艺术家最宝贵的10年时光，直至1975年邓小平复出他才回到辽艺。
“你是中国的活李尔！”
1986年4月18日晚，辽宁人艺在上海戏剧学院实验剧院首演“莎士比亚戏剧节”中的莎翁名剧《李尔王》。
演莎士比亚名剧是世界话剧界共同期盼的制高点，为了登上这个制高点，李默然整整期盼了30多年。
早在50年代，辽艺就曾成立剧组，准备排演沙翁名剧《李尔王》，由李默然出演李尔，但却因故未能如愿。
粉碎“四人帮”后，中国话剧迎来了黄金时期。李默然也进入艺术的喷发期。这一期间，他的代表作是话剧《报春花》。
李默然在《报春花》中出演党委书记李健一角。他把自己压抑了10年的对话剧的热情都倾注在这个剧目上。领导干部形象是话剧公认的难点，舞台和银幕上，许多领导干部的形象是神而非人，徒有干部的派头和腔调，形象干瘪，苍白无力。而李默然却成功地扮演了众多领导干部的形象，李健则是这一系列领导干部形象中最完美的一个。
《报春花》的演出引起轰动。该剧还应邀进了中南海，这是粉碎“四人帮”后中国话剧第一次进中南海演出。评论界对《报春花》好评如潮，认为剧中的女主人翁白洁是作家写出来的，而李健是李默然演出来的，剧本中不很出色的这个人物通过李默然的二度创作变得生动丰满，光彩照人。
黄宗江看完演出后说，中国话剧有北派艺术，李默然就是北派艺术的杰出代表！
辽艺院长宋国锋说，李老将斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的某些特长融汇在一起，形成了形神兼备，具有雕塑美、运作美、节奏美的表演技巧。他对话剧艺术最杰出的贡献，在于他对于长枪大戟、壮伟刚健的李派表演艺术的创造。他的表演，质朴而不简约，深沉而不造作，激情而不铺张，含蓄而不矫揉，俨然一派大家风范。
我国话剧有三大演剧流派：以北京人艺和中国青艺为代表的京派话剧；以上海人艺为代表的南派话剧；以辽宁人艺为代表的关东话剧。而李默然对北派演剧艺术的概括是：“大江东去与潺潺流水并用；异峰突起与曲径通幽并用；浓墨泼洒与白描工笔并用；大开大阖与精雕细刻并用”。
李默然的朗诵，其声穿云裂石，雄浑刚健，令人闻声不忘，他能把社论念得声情并茂，甚至“能把一份菜单朗诵得使人潸然泪下”；他的表演，“爆发时，如惊涛拍岸；控制时，如渊停岳峙；紧张时，如飘风急雨之骤至；舒缓时，如浮云冷月之悠然；粗粝时，有斗酒彘肩，风雨过江之豪放；细腻时，有小桥流水，碧草黄花之缠绵”。
充分体现北派艺术最高峰的是李默然主演的《李尔王》。
1986年，中国首届莎士比亚戏剧节将在上海举行。此时，李默然已经59岁了，如果再不演，他将永远失去演出莎翁名剧的机会。时任辽艺院长的他决定排演《李尔王》并亲自出演李尔王一角。
国际话剧界将莎士比亚四大悲剧的演出视为畏途，而《李尔王》则是公认最难演的剧目。该剧剧情大起大落，情感跌宕，情节大开大阖，由东方人来演西方剧作更难，许多艺术家对此望而却步。
李默然一向用心演戏。而此时李默然已患高血压、心脏病，激情是高血压和心脏病的天敌，演这台戏不但情绪上剧烈波动，而且需要很好的体力，年近花甲的李默然吃得消吗？
这是个难以逾越的高度。
李默然却义无反顾地向这个高度冲击！
《李尔王》在上海戏剧学院实验剧院开演，李默然以无与伦比的演技把沙翁笔下这个专横暴虐自私昏聩的独裁者的狂、愚、哀、癫演绎得淋漓尽致。他表演的李尔与外国人演的李尔最大的不同之处在于，他在形体、动作、台词、情感的设计上大量化用了中国戏曲的表现技巧，如他用四跪将人物的情感历程充分展现：一跪大女儿，是愤怒；二跪二女儿是怨恨；三跪人民是觉醒，四跪小女儿是认罪，这四跪便是受了中国戏曲的启发，因此形成了李尔独特的个性。评论家对李默然的评论是“回肠荡气”，他做到了“西方朗诵与中国戏曲念白的完美结合”，他的演出达到了“壮美”的境界。
最后一场戏下来，李默然的脉搏每分钟跳动达130次，对一个高血压、心脏病患者，这是非常危险的。李默然用生命的代价，用气势磅礴的表演，把李尔形象雕琢得光芒四射。
《李尔王》的演出使北派演剧艺术的表演进入化境。演出结束，国际莎士比亚学会主席菲利浦·布罗克班克冲上舞台与他拥抱时激动地说：“你是5个演出《李尔王》的国家中所有演员中最出色的一个！你是中国的活李尔！”
战友情深
李老有一个美满的家庭，妻子龙潮是作曲兼指挥，3个儿女也都学有所成。
有人说，龙潮和李默然的结合，是“五线谱”换来的爱情。他们是在李默然考入东北文协文工团后相识的。当时，文工团提倡多面手，演剧、唱歌、演奏乐器，什么都要会。可是李默然不仅不识五线谱，而且连简谱也不识。在排演大型歌舞剧《纪念碑》时，李默然被难住了。他所饰演的角色是剧中主要人物之一，有多段独唱，而这部歌舞剧的总指挥就是龙潮。
龙潮毕业于长春师范大学钢琴专业，1947年加入“东北文协文工团”，比李默然早几个月。当时文工团里大多数演员来自延安，能识五线谱的，仅龙潮等几人。龙潮不仅风姿绰约，美丽大方，而且有着极高的音乐素养。李默然是龙潮的爱慕者之一，当李默然终于鼓足勇气向龙潮表白时，龙潮微微一笑说：“等你唱歌不跑调了再说吧。”
有希望！李默然大喜，他开始在音乐上下苦功了。《纪念碑》演出成功了。李默然演的“唐文”不但形象逼真，而且唱腔也字正腔圆。他唱歌不跑调之日，便是爱情果实成熟之时。1950年，李默然和龙潮举行了简朴的婚礼。后来人们称他们的结合是“未来中国话剧泰斗和中国第一女指挥的结合”。他们的孙女说：“奶奶造就了一个伟大的艺术家！”
电影《甲午风云》有这样一个情节：李鸿章与洋人谈判，洋人出言不逊，激怒了在二堂等候的邓世昌，他忍不住将茶盅重重一磕，说道：“一派胡言！”惊动了里面的洋人和李鸿章，李鸿章喝道：“谁在二堂喧哗！”在《甲午风云》里扮演李鸿章的王秋颖也是辽艺最有名的演员之一，他曾因把那个罗圈腿、獐眉鼠目的守财奴阿巴贡演得惟妙惟肖而名声大噪。李、王是老搭档，在许多剧目里两人都同台演出。连两人的家都是门对门，经常是一方手拿一只茶杯，穿着背心趿着拖鞋就敲开了对方的门，为了一句台词，一个动作可以争得脸红脖子粗，争完后两人又一起喝酒吃饭，什么事也没有。
1984年1月22日，中国医科大学附属第一医院病房，身患癌症的王秋颖躺在病床上，已进入弥留之际。
突然，门外履声鞏鞏，这分明是老友李默然的脚步声！王秋颖一阵激动。
老友刚刚为他去除了一块心病。
尽管两人关系亲密，尽管两人演技相当，艺龄相当，但当时李默然是艺术6级，王秋颖却只是艺术7级。
对此，李默然没知没觉。
对此，王秋颖忧心忡忡。
1984年1月中旬，王秋颖肝癌晚期，病危之时，这块心病还在折磨着他。
夫人深知他的心病，但人之将逝，还能期望解决级别吗？
她把丈夫的心病透露给李默然。
李默然正在筹备去北京演出，闻言马上放下手头工作，直奔省文化厅。他对厅领导说，他从未为自己的事求过组织，今天为了老友向组织求情来了。他希望组织上不要让一位老艺术家带着遗憾离开这个世界。
省文化厅闻言，特事特办。3天后，王秋颖的级别问题得以解决。消息传至病榻，王秋颖欣喜莫名。当他得知此乃老友所为，不禁感动得泪洒枕巾。此时他深知自己的人生已近谢幕，他渴望能最后见老友一面。
而此时李默然却正在北京紧张演出。夫人犹豫再三，还是给李默然发了电报。
接到电报，李默然火速飞回沈阳，一下飞机就直奔医院。当他急促、沉重的脚步声在门口响起时，已处在弥留之际的王秋颖几近神助，突然回光返照，头脑异常清醒。门外老友的脚步声一下子勾起了二十多年前《甲午风云》中“闯宴”那一幕，躺在病榻上的王秋颖突然脱口而出：“谁在二堂喧哗！”刚到门口的李默然闻言急步趋前，单腿跪地：“回大人，彪下邓世昌拜见中堂大人！”刹那，4只大手紧握在一起，两行浊泪从王秋颖的眼中滚落。
终于，王秋颖宁静地闭上了眼睛，清魂一缕，随风飘向安逸的世界———他无憾了。
辉煌的落幕
1993年，67岁的李默然退出第一线，他也该歇歇了。
但就在这一年，中国话剧研究会搞了小剧场汇演，已退出第一线的李默然突然看到《夕照》的剧本，心旌荡漾，激情难抑。长期以来，他一直演领导干部，他很渴望演一个他从来没有演过的人物，看到《夕照》中这个性情孤僻行为怪诞个性独特的老艺术家，他怦然心动，决定将此剧作为自己的封台演出。戏排好马上赴京准备演出。
1993年初冬，北京，青艺小剧场。
没有海报，没有宣传，《夕照》的演出却牵动了许多人的心。
这是人民艺术家李默然的封台演出———他一生的最后一次演出。这一消息还是传出去了。
像亚马逊河蝴蝶的翅膀扇动，德克萨斯州掀起了风暴。这一“蝴蝶效应”在北京引起强烈的震动。
人民艺术家的封台演出只演3场！李默然将告别舞台了！我们再也见不到“邓大人”了！《夕照》将是默然大师舞台生涯的绝唱！
这些信息随着初冬的朔风灌满了话剧爱好者的心。一种对这位为亿万观众喜爱的演员的牵挂，伴随着淡淡的哀伤弥漫在北京的话剧爱好者心头。
首场演出主要是给中央戏剧学院的师生观摩的。
举办者忽略了观众对李默然喜爱的程度，忽略了“封台演出”的消息带给观众的惋惜、牵挂、震动和痛苦。
青艺小剧场前聚满了人，人们挤进剧场，剧场爆满，连过道上都挤满了人，剧场大门紧闭，但还有许多观众坚持要进去。
几个女学生竟从男厕所跳进去？ ？
“哗！”剧场的门被挤破，玻璃碎落一地？ ？
大批保安来了，警察来了，剧场前一片森严。
此事惊动了中央领导。中宣部部长丁关根给文化部副部长高占祥打电话：李默然不能封台！高占祥找到李默然：“这应该是你艺术上的第二个春天，怎么能封台呢！”
默然难默然，于是不得不加演。
那3天，能容纳400人的青艺小剧场每天都挤进600多人。
演出非常成功，李默然出演老画家一角，他的演出炉火纯青，演技精湛。
加演还不够，于是又在蓝岛大厦的伊甸园剧场连演数场，场场爆满。
“封台演出”的最后结果是，《夕照》剧组不得不巡演全国，直演到1998年，竟演了100多场！
百场《夕照》如绚丽的夕照，给李默然舞台生涯染上了最后的一抹辉煌。
“一个有社会责任感的艺术家”
1998年12月，中国戏剧家协会第五次全国代表大会在北京举行，选举新一届剧协主席是大会的主要议程之一。中国戏剧家协会从成立以来，田汉和曹禺担任了前四届的主席，到第五届，曹禺先生已逝世，由谁来担任这一重任？当时的中宣部领导向大会推荐李默然，这位领导说：“李默然是一个有社会责任感的艺术家！”
而李默然却推荐别人。
默然大师不但演艺精湛，而且品德高尚，富有社会责任感，这在全国戏剧界有口皆碑。
2006年11月，中国文联第八次全国代表大会在北京举行，李默然和他的长子、现任北京市朝阳区文化委员会主任李龙吟同赴盛会，成为本次会议的一个佳话。11日下午，父子俩一同做客人民网，就艺术与人生等话题与网友在线交流。
一位网友问李默然：“李老师您现在快80了，还关心文艺界的事情吗？”李默然回答：“我很关心当前社会发生的事情，尤其是文艺界的事情，比如关于泛娱乐化的问题。文艺有社会功能，有人文功能，也有娱乐功能，但如果文艺只剩下‘娱乐’，这就令人忧虑了。”
这些年来，尽管年事已高，李老仍以旺盛的精力为繁荣我国戏剧事业呕心沥血。在连续两个半天的采访中，他多次谈到艺术家要有强烈的社会责任感，语重心长地说，一个合格的有理想有抱负的文艺工作者，要做到“三个必须”：必须关心国家的命运；必须追求真善美；必须摆正普通人的位置。他自己就是“三个必须”的典范。李老演的《走在战争前面》一剧中有一句台词：“撼山容易撼解放军难！”黄宗江看后非常感动，说：太感人了，这么一个口号到李默然嘴里怎么变成这么感人的东西！李默然说，这个口号可不简单，没有深刻的爱国主义情怀是体会不到这一点的。
参加中国文联第八次代表大会回来，李老向辽艺的晚辈谈起他学习胡锦涛总书记讲话的体会时告诫他们：文艺工作者与时代的关系，文艺工作者与人民群众的关系，文艺工作者如何对待继承与创新的关系，文艺工作者如何在党的领导下自修成为一个德艺双馨的人才，成为真正的灵魂工程师，这些确确实实是我们今天面临的重大和迫切的问题。只有把这些问题解决好，我们才能踏准时代的鼓点，使我们的文艺为构建和谐文化发挥更大的作用。
李老在参加中国文联第八次代表大会期间赴人民网与网友对话时，一位网友问：“您塑造了银幕上的英雄。但有人说现在是一个没有英雄的时代，您赞同这种观点吗？”
李老的回答正气凛然：“我们这个时代英雄辈出！”
的确，李默然就是一个人人崇敬的英雄———中国话剧界的英雄！
（载《光明日报》2007年5月16日，与苗家生、毕玉才合作）
