第一节 贝利尼父子的抒情风
威尼斯画派兴起于15世纪，比佛罗伦萨画派约晚一个世纪。在16世纪中叶，当意大利经济日益衰弱、文艺复兴运动在意大利其他地区也行将结束的时候，威尼斯的文化艺术却呈现出前所未有的繁荣。这当然取决于威尼斯的有利位置和发达的经济。威尼斯的艺术主要为商人和上层社会服务的。与此同时，威尼斯的艺术还有满足海外需要的任务。如果说盛期文艺复兴的罗马和佛罗伦萨美术用清晰和谐的语言创造了一个以形象和结构为主的理想世界，那么，威尼斯画派则用光与色彩来赞美人生、歌颂现实生活。威尼斯绘画的艺术魅力在于油画的出现。
早在15世纪，威尼斯画派的奠基者乔凡尼·贝利尼（约1431-1516）就已吸收了从北方尼德兰画派传来的油画技法。此外，威尼斯美术吸收了东方美术壮丽的图案纹样和阿拉伯美术精雕细琢的装饰技艺，并把绚烂典雅富有装饰效果的拜占庭艺术风格与哥特式艺术风格结合起来。总之，威尼斯画派由于受到文艺复兴人文主义思潮的影响，对典雅而充满激情的人物姿态和壮丽的山川风景背景，持有强烈的兴趣，从而在15世纪下半叶形成了独特的威尼斯画派。
威尼斯画派是从15世纪后半叶兴起的，贝利尼父子三人是其主要奠基者。父亲雅科波·贝利尼（1400-1470）、长子贞提尔·贝利尼（1429-1507）以及次子乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430-1516）。雅科波·贝利尼真可谓威尼斯画派的开山鼻祖。他是一位热衷于写生的画家，作品多为圣母像，其画风深受佛罗伦萨画派的影响，但是尚未完全摆脱14世纪宗教画的传统影响。他画过大量的透视结构复杂的素描，并为巨幅宗教画的创作画了不少精美的素描写生。现在的佛罗伦萨、米兰、威尼斯及巴黎等地的美术馆都藏有他的一些作品。
贞提尔·贝利尼是威尼斯共和国的公职画家。在他50岁那年他接受共和国的派遣，到君士坦丁堡为苏丹穆罕默德二世绘制肖像，并用写实手法描绘了一系列著名人物的肖像画。贞提尔晚年曾以宗教历史题材，绘制了几幅具有纪念碑气派的图画，其中最负盛名的是《庆祝真十字架遗物的游行队伍》、《圣马可广场上的行列》、《基督的奇迹》和《圣马可布道》等。虽然他的表现手法比较拘谨，画面效果也略嫌枯燥生硬，但他并没有使宗教题材与现实生活的感受割裂开来，而是通过这些画比较真实地反映当时威尼斯平民的日常生活，充满生活气息。
乔凡尼·贝里尼不仅是贝利尼家族中最有成就的画家，也是标志威尼斯文艺复兴美术开端的一位重要画家。乔凡尼·贝利尼生于威尼斯，卒于同地，他在发挥其灵气画技的基础上，进一步建立了与佛罗伦萨画派不相上下的威尼斯画派，他年轻时受姐夫曼特尼亚影响较大，其后又从画家梅西纳学习油画技法，遂自成一家。1483年被威尼斯市政府任命为官方画师，享有免税特权，并建立了威尼斯最大艺术作坊，直至逝世始终活跃于画坛。他一生创作颇丰，并培养了众多艺术人才，乔尔乔内和提香皆为其高足。他的创作大约可分为前后二期，以1485年为界，前期作品尚重线描，轮廓鲜明，后期则色彩绚丽，善于烘托气氛，浓淡光暗处理微妙，开辟了威尼斯画派的盛期文艺复兴风格。乔凡尼曾画了许多优秀的肖像画，《罗列达诺肖像》是1501年当选为维勒茨亚总督的罗列达诺的肖像画。画中人物神态端庄，面部刻画得细腻而丰满，深蓝色的背景衬托出衣服上的金线刺绣，色彩明亮，质感强烈，很能代表乔凡尼的艺术水平。
《有两棵小树的圣母》（1490年，威尼斯学院画廊）一画中的圣母，形象含蓄凝练，是女性形象的杰作，不论造型、动态，都有音乐的节奏和旋律，画风细致抒情，从中可以看出他的艺术逐渐脱离其父兄所继承的中世纪风格，往古典主义的豁达与宁静的方向发展。此画的构图讲究均衡感，对称的两棵小树在画面中起到了点缀的作用。同其他威尼斯画派的画家一样，乔凡尼·贝利尼笔下的圣母和圣婴，从不具有悲哀伤感的面容，她们皮肤丰润、头发金黄、服饰华丽，完全同威尼斯上层妇女一样。虽然他作画的题材还是离不了宗教神话的范围，却倾向于欢乐、狂热、激情的表现。画面充满热情且富于想象，色彩丰富且艳丽多彩，调子活泼明朗，洋溢着欢乐的气氛。威尼斯画派的这种画风的产生，与其所处的社会经济繁荣有密切的关系。
从乔凡尼·贝利尼从事美术创作活动的时期开始，威尼斯画派终于获得了跟佛罗伦萨画派以及罗马美术流派一样旗鼓相当的地位。佛罗伦萨画派和罗马画派的表现手法强调塑造形体，很少表现色彩，威尼斯画派则以表现色彩为主，在描绘大自然的美好景色和人生的欢乐时，力求渲染感官的诗意感受。对比之下，佛罗伦萨画派和罗马画派则偏爱表现严肃的及理智的主题——人世间的悲欢离合、社会的美德、严格的等级观念、崇高的宗教观念、英雄气概等，因而其艺术语言也就必然强调造型、追求实体感。这两种不同的艺术语言相互关联，在西方美术史上，在漫长的发展中，一直成为两种不同而共存的绘画传统。
第二节 乔尔乔内的田园牧歌
乔尔乔内与乔凡尼·贝利尼后期作品的背景一样，洋溢着诗意和田园情节。乔尔乔内是乔凡尼·贝利尼的弟子，他的绘画继承和发展了师父绘画的特色。乔尔乔内的生平在美术史上一直是个谜，他的意大利名字音译为乔尔乔内·达·卡斯德尔弗兰科（Giorgione 1477-1510）。据考证，他的准确出生年代应在1475-1477年之间。他生于威尼斯附近的卡斯德尔弗兰科小镇，年轻时离开家乡迁居威尼斯。他于1507-1508年间在威尼斯活动，1510年染上天花疫病而过早夭折。据瓦萨里的《美术家传记》记载：乔尔乔内是长于谈吐，善于结交朋友的人，是一个讨人喜欢的人。他热爱自然、热爱生活，他会弹奏诗琴，喜欢唱歌，而且歌喉洪亮。瓦萨里在乔尔乔内死后30年访问威尼斯时曾这样写道：大自然赋予他如此轻而易举和顺利成功的天资；他的油画和壁画中的色彩忽而活泼鲜明，忽而又柔和平稳，并且把从明到暗的过渡色画到如此程度，以致当时的许多优秀大师都承认他是一个生来使人富有生气的画家。
乔尔乔内短促的一生留下了为数不多的真迹，经考证，一共只有五幅，如《牧人来拜》、《宝座上的圣母与圣利贝拉斯以及圣芳济名》、《暴风雨》、《田园合奏曲》、《入睡的维纳斯》等。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内的重要代表作。作为威尼斯画派全盛时期的重要画家，乔尔乔内对美丽的人体和优美的大自然的风景表现出极大的偏好，他的艺术语言独特，讲究华丽的色彩、柔和的明暗关系和流畅抑扬的调子，后映了把人从宗教桎梏中解放出来的文艺复兴艺术的胜利成果。此画面中有着绝妙身材的爱神维纳斯，集女性所有美于一体，面容娇美，体态丰满修长。美丽的女神沉浸在睡梦中，她内心的安宁不受来自任何方面的干挠，维纳斯的人体美是人类精神美的高度和谐的表现。此画在形体与色彩方面都达到惊人的调和，优美的裸体是用非常柔和、流畅而带有圆味的线条表现出来的，背景上飘动着云彩的天空也描绘得十分出色，总之，画面恬静、优美又不失开阔、壮丽，情景交融。乔尔乔内力求通过维纳斯的形象，表现人的富于旺盛生命力的肉体与纯洁心灵之间的融合一致，并能表现人与自然的统一。此画是文艺复兴所产生的最负盛名的杰作之一。
《田园合奏曲》是乔尔乔内的主要代表作。乔尔乔内是一个天份很高的艺术家，在描绘人体与大自然风景方面，他有着无与伦比的才能和卓绝的艺术技巧。在《田园合奏曲》这幅画中，他把大自然优美恬静的风景表现得如同抒情诗和美妙的音乐。画家把高贵的绅士和裸体妇女放在一起，表现出那种丝毫不为禁欲主义所约束的自由社交生活，他们的生活目的就是纵情享乐。画面上不同鲜明色彩的互相转移和对比，予人以异常柔和、明快、流畅的感觉。《田园合奏曲》是一曲人生幸福和享乐生活的赞歌，又是一首美丽动人的歌颂大自然的抒情诗。画面中裸女的形体丰满鲜润，与大自然的优雅、轻松十分谐调。画面中的色彩明亮、艳丽、层次丰富，体现了画家驾轻就熟的用色技巧。《田园合奏曲》又传为提香所作，然而没有最后考证。不管怎么样，此画确实是一件不可多得的不朽之作。
乔尔乔内作为威尼斯画派盛期的代表人物，出师后即以独创的风格引人注目，他虽只活了32岁，但对威尼斯画派的影响很大。他是一位很有音乐修养的画家，他的笛子吹得很好，他的绘画作品中总能升腾音乐的旋律和节奏。《暴风雨》是他的代表作。此画描绘的是：在古代建筑遗址上，平坐着一位裸体少妇，肩上披一长巾，怀抱婴儿哺乳，一个少年牧人在画面的另一个角落，注视这个场面。画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来，溪水树木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清作者的初衷。此画把人物置于风景中描绘，是西方绘画在此以前第一幅纯粹意义的风景画。画中人物与风景互为衬托，表现出一种静中有动、动静互为补充的氛围。
《三个哲学家》相传是乔尔乔内的作品。乔尔乔内与威尼斯其他人文主义者一样，崇尚科学与哲学问题，他对古代世界文学艺术文物有强烈的兴趣，对音乐和牧歌式场面也十分爱好，这种爱好直接体现在他作品《三个哲学家》中。画中的三个人物各有不同的行动和精神世界。那个老年人的形象是代表烦琐哲学和形而上学，是中世纪哲学思潮的体现，画家有意把他安排在画面的下端，是非常恰当的。那个中年穿东方服装、头上缠大头巾的人，则应看做阿拉伯哲学和亚威罗伊派的体现。亚威罗伊派力求认识自然的外部现象，但对人的内心世界则予以忽略，这个学派代表了从琐碎哲学到人文主义之间的中间阶段，因此，这个人物在画面上所占的地位，和他的身份是十分相称的。乔尔乔内热烈地赞扬画面上那位年轻人，赋予他以朝气蓬勃的诗意形象，他是进步的人文主义者的化身，也是艺术家的自画像。可见乔尔乔内在构图和刻画人物内心情绪方面的才能也是不可低估的。
塞巴斯蒂亚诺·公翁布是意大利文艺复兴时期很有影响的画家之一，他曾师从乔尔乔内，深受乔尔乔内那优雅甜美的风格所吸引。后来又师从米开朗基罗，刻意追求米开朗基罗那深沉、宏大如史诗般的恢宏气势和极富力量和艺术感染力的艺术表现手法。《拉撒路的复生》的创作即受米开朗基罗的指导，据说米开朗基罗应邀作大型祭坛画时，把这项重任委托给他，并提供人物素描表示支持。所以风格酷似米氏是不可避免的。然而塞巴斯蒂亚诺并非原封不动地照搬其师风格，除此之外，乔尔乔内的那种优雅、从容的美学追求在此画中也有着深深的烙印。此画表现的是宗教题材，场面巨大，人物众多，均表现得十分具有个性，由此可见画家非凡的、卓绝的艺术表现力。
第三节 提香的妍丽性感女性美
提香（1490-1576）原名蒂齐亚诺·维契利。“蒂齐亚诺”的英语称为“提香”，故人家称他为提香。他生于皮耶伟·迪·卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯，他9岁赴威尼斯学艺，一度与乔尔乔内紧密合作，在乔去世后成为威尼斯画派的领袖。他在文艺复兴画坛活跃了60余年，作品遍及西欧各国，并以绚丽的色彩和健美的造型树立了新的艺术典范，可与米开朗基罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。提香是一位官方画家，荣誉、金钱、地位始终不离其左右，使他能有一个舒适的作画环境，故此作品非常之多。
威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经贝利尼及乔尔乔内而在提香手中发展到极致，终于完全摆脱了文艺复兴艺术的主流——佛罗伦萨画派的着重线条描绘的传统。提香早期与中期的绘画在用色方面已很杰出，形体轮廓还是较鲜明，近看远睹皆宜，晚期创作则用宽大粗放的笔触和成堆的颜料绘成，只有远看才能领会其完美。这个变化在16世纪时已被世界注目，但真正能了解其意义的艺术家却不多。实际上它标志真正的西方现代油画的完成，并从技法的突破影响到艺术造型从物象理解为主转变到凭光色构成的视觉印象。因此它不仅是17至18世纪西方绘画的主要源头，而且影响了以后的浪漫主义和印象主义画派。
提香的艺术风格是壮丽、热情且富于想象的，色彩丰富灿烂，艺术语言奔放有力。《天上的爱与人间的爱》是他的早期作品，也是他的杰作之一。作品描绘的是美狄亚与维纳斯的相会，裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛，但从画面情节来看这种说法又很不确定，所以内容至今未定。然而提香并没有把神话传说本身作为创作注意的中心，而主要在于通过神话情节来揭示人的完美形象与纯洁高尚的精神品质。此画多少还受一点乔尔乔内的影响：牧歌式的情调，宁静优美的大自然风景，人物的娴雅和陷于沉思的微妙精神状态。他自己独特的风格则具有一种特殊吸引人的力量，主要在于他肯定了人的精神生活和肉体生活的丰富多彩，这正是当时人文主义者的理想与渴望，在提香的许多作品中都贯穿着这种精神。可以这么说，素描是提香艺术的框架，色彩则是其艺术的生命。
提香是特别出色的色彩画家，“现代西方油画之父”。他在画面上对色彩的大胆运用，对冷热色彩相互作用的深刻理解，对色彩关系的微妙而精确的掌握处理，这些即是提香艺术的主要特色，亦古今中外同行们所深深叹服和借鉴的地方。《圣母升天》是一幅祭坛画，它在16世纪被誉为“近代第一杰作”。此画表现了圣母升天的情景：马利亚身躯矫健，衣衫飘逸，在跳着环舞的小天使们的簇拥下扶摇直上，好像被一种激情所充溢，生命的起源在圣母身上取得胜利，这幅宗教题材的画，包含有对天庭的大胆挑战，宣扬了人的精神自由。此画分为三段：地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝。采用的环形构图吸收了米开朗基罗和拉斐尔的风格，然富丽的色彩和热情奔放、充满生命力量的人物形象则体现了提香的独特风格，而且，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗基罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域。
在提香生活的时代中，西方艺术界发生了一件重大的绘画技法的革新：
画家们开始在帆布上作画，而不仅是在嵌板和墙壁上作画。帆布有粗糙的布纹，跟光滑的嵌板或墙壁作画效果不一样，这种绘画传统是提香所奠定的。
《安德里酒徒》是提香为费拉拉公爵阿方索·德斯特宅邸所作的系列画之一。此画原为个人观赏而作，却不乏教化意义，内容为描绘在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫做安德里的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日，图中右下角有一位挺胸仰卧的裸女，其姿态令人联想起几百年以后戈雅的名画《裸体的玛哈》中的裸女姿态。裸女旁边有一个小男孩，他正在天真地撒尿，整个画面色彩浓艳明媚，十分活跃，体现了提香在色彩运用方面的非凡才能。
《巴库斯与阿丽亚德尼》是提香的油画杰作。此画的诞生标志了提香创作旺盛时期的到来。画面的内容是：少女阿丽亚德尼被负心汉汉忒修斯遗弃在那克索斯海岛上，酒神巴库斯来到海岛向她求爱，使这位心灵受到创伤的少女获得了真正的爱情。这幅作品是提香对人生幸福与欢乐的狂热颂歌，他在画面上一变那种静谧、柔和的情调，转向热情奔放的表达，画里的人物已丝毫感受不到禁欲主义或封建礼教的束缚，他们都好像挣脱了缰绳的野马，在那里自由地狂号奔驰，人的意志和个性已得到完全自由的伸展，这样的精神从少女和酒神的形象上得到精致的表现。提香歌颂人生欢乐的作品，不是引导人们以“得过且过”的消极心理来对待生活，却是要人们相信未来。因此，他的作品中才会渗透着那样豁达明朗的、英雄气概的欢乐精神，这幅作品可以看做是艺术家奉献给充满自信的人类感情的美与力的赞歌。画面上气氛热烈，色彩十分丰富鲜艳，生活味十分浓郁，这就是提香的风格。当然，他的这种艺术风格与他的人生处境的得意非凡是分不开的。
提香也很热衷于圣母题材的表现，提香1516年被政府任命为共和国首席画师。提香留世的作品最多也最出色的是他的人体画艺术。它们在艺术方面的成就，使提香名望大振。《酒神的狂欢》（1520-1530）表现的是酒神与人们尽情狂欢，沉浸在一片爱的温馨之中。为了尽量表现女性人体之美，提香有意将人物置于优美的大自然美景之中，既表现了酒神那自由、狂放的个性特色也突出了女性人体的丰满健美。提香是一位富有成就的艺术家。在艺术处理方面，人物之间的关系、人物与自然之间的关系，均是按画面的需要来安排的，而且虚实关系处理得很好，整体感、体积感也很强，质感细腻，显示了壮丽宏伟的纪念碑式气派。此画在色彩方面的表现也是上乘的。
《圣母的神殿奉献》表现的是宗教题材，提香以同样的虔诚和热情来描绘圣母和维纳斯，他对圣母和维纳斯一视同仁，决不会厚此薄彼。提香本人和当代的威尼斯美术鉴赏家从来不认为宗教题材与异教主题之间有什么根本性的矛盾。此画画的是童年的圣母，她的母亲发誓将她奉献给神。马利亚周围的一大群人物都是以当时上流社会的人士为模特而创作的，体现了现实的风格。
《抹大拉》一画是他的一幅肖像名画，在提香的笔下，抹大拉一扫过去的悲剧性，人物不再痛苦、忏悔、失望和感伤。抹大拉被描绘成一位年轻美貌、对自己未来充满自信的人物。她那充满希望和明智的眼光，分明是相信未来的表示。提香画面上的抹大拉是美丽的，而且重新燃起了生命的火焰。艺术家生动而流畅的描绘技巧，把人物的动人外貌与感情洋溢的内心世界巧妙地结合为一，达到了肖像画的现实主义表现的高度水平。
《乌尔比诺的维纳斯》是提香为乌尔比诺公爵作的油画，此画为以后几百年西方女人体艺术树立了典范。他虽借维纳斯女神之名，实际上表现的是日常生活环境中一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧之态，与乔尔乔内《睡着的维纳斯》相仿，背景却不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆，画面充满世俗生活的家庭情趣。此画中的维纳斯，体态健康完美而趋于典型理想的女性形象：神采奕奕、楚楚动人。提香这种“斜倚的女人体”姿态，为后来西方许多画家所采用，像戈雅的《裸体的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》等，都或多或少因袭了这种姿态。此画在色彩方面也非常吸引人：亚麻布的灰白色、人体的金黄色而接近象牙的光泽与色彩，与暗红色的物体包括裙子的红色、挂毯的暗红色形成对比，观众只有细心地观赏这件作品，才能领会到提香用色的高超技艺。他笔下的色调，完全是随心所欲的神来之笔，不光是表现物体的本来色，也被他用来塑造形体和表现空间关系《阿列提诺肖像》是提香肖像画的代表作。阿列提诺是16世纪有名的雄辩家，有“毒舌”之称，提香善于抓住人物的个性特色和外貌特点，很好地表现了阿列提诺好斗和富有挑战性的性格。提香1516年被威尼斯政府任命为官方画家，1530年受德国皇帝查理五世接见，此后一直为哈布斯堡王朝作画，并被授予伯爵荣衔。提香一生主要活动地点是威尼斯，他那色彩辉煌的艺术作品也最充分地体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
《达娜伊》（1545-1546年，69厘米×117厘米）提香的肖像画作品。提香是位人文主义绘画大师，对于进步、光明和美好的事物总是倾尽全力去热情讴歌，对于丑恶的、堕落的事物却毫不例外地揭露、嘲讽，就是在以神话传说为题材的作品中也一样。在《达娜伊》一画上，提香意图通过充满戏剧性的神话故事情节，划分善恶、是非的界限。达娜伊无可奈何地躺着的身体是美丽动人的，她的灵魂纯洁高尚，她热情明朗奔放，然而在邪恶势力的威胁下那样无助而显出失望的情绪。达娜伊美丽的身体与贪婪无耻的老妪的黝黑的手形成鲜明的对照，老妪的形象利欲熏心、庸俗、令人厌恶，达娜伊善良、纯洁、美丽动人，这种对比加强了画面的戏剧性效果。而且，这种处理手法是提香所常用的，借以划分善与恶、美与丑、高尚与卑鄙之间的界限。
《亚当与夏娃》是提香的著名肖像画作品。这是一幅集肖像和色彩为一体的绝妙之作，无论是肖像的描绘还是色彩的表现技艺，都到了无以复加的地步，画中的夏娃青春美貌、丰满温润，脸上洋溢着无与伦比的青春魅力和生机勃勃的生命力量，她那娇艳的面庞略带几分羞涩，充满青春活力。人与花互相交融、衬托，是艺术家笔下难得的美的形象。此画在用色上更是体现了提香的非凡的调合色彩的能力：用色泼辣大胆，色调响亮明快。
他能把人体上的反光以及人体的细腻质感均表现得非常逼真生动，当然，这种对于色彩的得心应手的运用，肯定离不开他熟练、坚实的素描功夫。总之，《亚当与夏娃》画面上洋溢着非常热烈的感情和气氛，丰富鲜艳的色彩、强烈浓郁的生活味与诗意、急速活泼的人体动态，对健康肉体的赞美，对人的强大生命力的讴歌，体现了提香所特有的艺术风格和神韵。
《狄安娜与尤利斯忒》（1556-1559年，190厘米×270厘米）是提香的代表作。他不仅绘制宗教神话题材的作品，而且还是一个出色的人体画家。他以深邃的洞察力在这些人体画中表现了他的同辈和前辈画家所未能发现的人物形象的精神特质，提香一贯站在人文主义的进步思想的一面。《狄安娜与尤利斯忒》取材于希腊神话，尤利斯忒是阿耳尤狄亚王吕尤翁的女儿，美貌非常，深得宙斯爱慕，与宙斯生阿耳尤斯，由于王后赫拉嫉妒，把她变成母熊，后来，又被狄安娜在狩猎中打死。画中的狄安娜与尤利斯忒美艳无比，肉体充满魅力。
《劫夺欧罗巴》是提香的油画杰作之一。提香的创作差不多贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗那样的长寿，又像拉斐尔那样过着幸福的生活，虽然他一身在荣誉、金钱、地位和宠幸中度过，然而他的创作思想却是进步的。他有着坚实的素描功力，有天才般驾驭色彩的能力，他的色彩较乔尔乔内更加泼辣，色调更加明快响亮。他的艺术，是热情奔放的、壮丽、灿烂的艺术，是一种叫人感动和心血膨湃的艺术。《劫夺欧罗巴》中的欧罗巴同样有着健美结实的形体，充满生命的力量，提香把她衣服上的反光以及人体的细腻质感均表现得非常逼真生动，还把深厚的素描功力跟鲜艳协调的色彩结合起来。从这幅画中可以看出，提香同其他威尼斯画派画家一样，他们肉眼所见到的首先是色彩的世界，然后才是有具体形态的世界。
提香同时也是颇负盛名的肖像画大师，他画的男女老少的头像都很成功，他的肖像面还带有风俗画的风韵，他以表现模特的美丽、力量、青春、完美的性格而著称，同时他还能捕捉更深沉的意蕴和本质，所以，他的肖像画作品都具有深刻的个性和时代感。同时，提香在表现女性人体方面具有非凡的才能。与乔尔乔内的人体画作品相比，乔尔乔内着重强调的是田园牧歌的优雅情调，提香追求的是现实情感和世俗之美的人体的肉感。《维纳斯、丘比特与琴师》（1660年，165.1厘米×209.6厘米，纽约大都会博物馆）一画虽然表现的是维纳斯美丽的胴体，却很有生活气息。在此画中，通过头部、双手、胸口衣服形态特征之间的内在联系，观众就能获得一种流畅的节奏感和运动感，从而获得审美享受的视觉满足。这种“三点关系”，早先达·芬奇曾在他的名作《蒙娜丽莎》中使用过。提香在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。
《戴荆冠的基督》是提香晚年的作品。如果说，提香早期、盛期的艺术作品是一幅幅热情的颂歌，那么他晚期的作品则是一种奠可奈何对宗教的崇拜。在他生命的最后几年中，他的作品越来越多地流露出作者精神状态的变异——性格比较内向，这种情绪突出地表现于他的作品《戴荆冠的基督》。在此画中，画家似乎是在表现虔诚的宗教感情，这种倾向迥异于他早先的异教开放思想，他着重表现基督被彼拉多的士兵们所折磨，基督的表情是痛苦和疲惫不堪的。士兵们把一顶荆冠戴在基督头上。画面的中心是基督，闪烁的火光照亮了他的身体。画中色彩几乎是单色的，但是却有着丰富的色彩变化，离光源较远处，物体的形状和轮廓线模糊不清。这种虚实关系染了环境的神秘气氛，因而产生了低沉压抑的情调。画家的创作意图看来并不是仅仅停留在图解自己的宗教感情上，因为此画最感人之处乃是他的用笔：宽笔、厚笔把颜料大片地涂在画面上，笔触奔放自如。那种光线恍惚的画面效果，反映出画家老年时充满宗教虔诚的内心活动。
第四节 丁托列托的综合主义与维罗奈塞
丁托列托（Tintoretto约1518-1594），意大利威尼斯画派的一位大师。他生于威尼斯，卒于同地，原名雅各布·罗布斯蒂，丁托列托是其绰号，意为“小染匠”，因其父为染匠。他曾从提香学画，并立志“要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的艺术除了有这两位大师的特点外，还很强调运动感和戏剧性。《圣马可的奇迹》的画面好像发出疾风骤雨般的音响，具有奇异动态的人物突然从天而降，下端骚动的人群则以惊奇与喜悦与之相呼应。丁托列托喜欢用蜡像为模特儿，置于暗盒中透以特殊光照而求非常效果，有时还将蜡像悬挂空中考察各种奇特运动姿态。此画中圣马可的形象采取了透视缩形，他的突然降临的动作表现得非常富有激情。三个主要人物即奴隶、刽子手和圣马可，被安置在画面中心，组成一个戏剧性高潮，充满动感。画面的色调由金黄色、红色和绿色组成。这种金碧辉煌的色彩效果是典型的威尼斯绘画的特色。同时，它还有明显的样式主义风格。总之，这幅画是最能代表丁托列托风格的作品。
《圣马可的尸体被发现》是一幅非常壮观雄伟的油画巨作。丁托列托画作中的戏剧性力量和激动人心的情绪，使他与样式主义有明显的区别，而成为巴洛克美术的先驱。此画从人物的动势一直到背景的筒形拱顶的透视线条，均强调对角线的作用。这种对角线所造成的动感在他的另一幅作品《最后的晚餐》中也能看到，而这种运动感则正是丁托列托所追求的美的规律。丁托列托以其宏伟的纪念性绘画《保罗》，成为文艺复兴晚期最后一批大师之一。
《利未家的宴会》（1575年，494.5厘米×106.7厘米，威尼斯美术学院）即是维罗奈塞用丰富的色彩来烘托繁华场面的一个极好例子。画面的背景为一条巨大的凉廊，这个凉廊有一座纪念碑式的拱门，基督被处理为坐在一大批威尼斯显贵中间。这个宴会场面被表现得十分豪华壮观，但宗教裁判所却谴责维罗奈塞对上帝太不尊敬。其罪状之一是他把小丑、侏儒以及几条狗安置在离耶稣不远处。这样，维罗奈塞受审之后不得不对画中的某些细节作了修改。此画的色彩非常细腻悦目，他用绿色、柠檬色、玫瑰红以及紫罗兰等颜色，组成金碧辉煌的色调，来烘托宴会的气氛。画中人物丝毫不带宗教气味，人物中有富豪、商人、乐师、贵妇、侍从，甚至家犬，而且连背景建筑、人物的华贵服装、陈设什具都是写实传真的，可见维罗奈塞艺术中的人文主义因素很浓。
