《波嘉尼小姐像》青铜。高约44厘米。创作于1913年。现藏美国纽约现代艺术博物馆。
布朗库西（1876—1957），罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。出身于罗马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时候是个牧童，学过传统木雕。1898年入布加勒斯特美术学校。1904年，进入巴黎国立美术学校。
最初他受雕塑家安托万·梅西埃的教导。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手，但协助罗丹工作不到一年，他就离开了，他认为“在大树底下生长不出任何植物来”。翌年，布朗库西以简略的造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向现代迈出了第一步。
他早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹和罗素的痕迹，同时还受到马约尔的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。
布朗库西用夸张而概括的手法，出色地表现了波嘉尼小姐的神态。这件作品是布朗库西在成熟时期最有影响的作品，被塑造者是确有其人的罗马尼亚籍女画家马格特·波嘉尼。她与布朗库西于1910年相识时，已是小有名气的画家了，有作品在巴黎秋季沙龙上展出。
1910至1933年间，布朗库西用多种材料为这位小姐制作了一些肖像，现在保存下来的有六尊，其中三尊为大理石雕，另三尊为铜像。这里介绍的这尊作于1913年，是作者最满意、也是最著名的铜铸雕像之一。它表面被抛光，呈现出黄铜的反光。头发部位则采用锈蚀法，使其呈现出黑色。
这件作品既有现代雕塑的简化风格，又表达了肖像的内在性格特征。波嘉尼小姐的形象被最大程度简化了，只剩下头部和两条上臂。布朗库西用鹅蛋脸强调了她的美丽；用大眼睛和双手托腮的姿势来突出这位女画家的妩媚和娇态。在这里，其他的一切仿佛都已经是多余的了，因为，在我们的面前，已经出现了一个活生生的波嘉尼小姐。
在布朗库西的雕塑中，抽象的形体非常突出。从《波嘉尼小姐像》等作品中，可以看到这一点。但是，《波嘉尼小姐像》又不完全是抽象的，它包含了许多写实的成分。
像上帝那样创造，像国王那样指挥，像奴隶那样劳动。
见仁见智
现代雕塑家约翰·阿普看到《波嘉尼小姐像》以后，非常惊喜，在他的眼中，这是一件非凡的抽象作品。他甚至认为这件作品可以和公元前1567年埃及王后涅菲尔娣蒂胸像媲美，把它称做“抽象雕刻的美丽教母”。
自哥特式艺术以来，欧洲的雕塑上都长满了青苔、杂草，表面繁琐累赘的东西盖住了形体。直到布朗库西的出现，才彻底清除了这些多余部分，使我们重新有了形体意识。
（亨利·摩尔）
长期在法国活动的布朗库西是现代雕塑史上非常突出的一位代表人物。他对本世纪雕塑在摆脱成熟的写实风格、创造崭新的具有写意作风的雕塑风格上，做出了重大的贡献。
在西方现代雕塑中，布朗库西占有独特的位置。他把充满着生命力的民间艺术输送到巴黎的艺术世界。在许多艺术家越来越倾向于表现理性的时候，他的充满诗意的感情的创造，无疑起到了调节作用。他对于雕塑材料的特别重视，以及对雕塑平面的艺术处理技巧，对现代雕塑都有重要的启示。
